Arte urbana

L' arte urbana e street art è sia un movimento artistico e una modalità di espressione artistica, che asserisce o rivendicazioni e dalla fine del XX °  secolo.

Riunisce tutte le forme d' arte prodotte nello spazio pubblico e comprende varie tecniche come graffiti , stencil , mosaico , adesivi , display e collage , pubblicità o installazioni come il lavoro a maglia urbano . Alcune forme di performance possono anche essere incluse nel concetto di arte urbana.

È principalmente un'arte effimera vista da un vasto pubblico.

Non va confuso con l'arte nella città, nello spazio urbano o pubblico (in inglese public art ), e tutti i progetti avviati da istituzioni pubbliche, come l' American Federal Art Project degli anni '30 o le sperimentazioni effettuate in Francia dagli anni '60 e anni '70 .

Storia

L'arte urbana ha una storia lunga, molteplice e relativamente complessa. Ciò si spiega innanzitutto con il lungo significato fisso che veniva dato a parole come "arte, belle arti, espressione artistica", termini poi devoluti a canoni, dogmi, dispositivi regolati o contingenti. Poi, strada facendo, ed emerse una forma di riconoscimento e recupero, si è assistito ad una non differenziazione delle pratiche che compongono le arti urbane, che sono state raggruppate, secondo C215 , “sotto il termine onnicomprensivo di street art  ” (2015 ).

La pratica dei graffiti è necessariamente antica, a volte in linea con l' arte rupestre , come ci ricorda, non senza malizia , Magda Danysz (2015), la quale afferma che “dalla grotta di Lascaux ai geroglifici , i graffiti esistono. sempre” . Facendo un passo indietro, tuttavia, fece la seguente osservazione storiografica: "Nel 1942, un operaio americano di nome Kilroy, che lavorava in una fabbrica di bombe con sede a Detroit , scrisse "  Kilroy era qui  " ("Kilroy è stato qui") di riserva parti che corrono lungo la sua linea di produzione. Assemblate, le bombe furono poi sganciate con quello slogan ironico e vendicativo, e Kilroy si scolpì rapidamente una buona reputazione di patriota tra i soldati, che in risposta scrissero “  Kilroy era qui  ” sui muri che attraversarono” .

L'appropriazione da parte della street-art di un luogo pubblico "nasce dalla congiunzione di movimenti estetici e di un contesto socio-culturale ed economico specifico della New York degli anni '70. Tuttavia, i primi tag , firmati Cornbread  (en) e Cool Earl, appaiono a Filadelfia alla fine degli anni 60. Il caso di Cornbread è speciale: questo giovane si è divertito a firmare messaggi romantici con il suo nome rivolti a una sola persona in tutta la città.

“È stato anche in questo periodo che in diversi paesi su entrambe le sponde dell'Atlantico, grazie alla disponibilità di vernici 'smaltate' vendute sotto forma di aerosol (originariamente destinate alla verniciatura di automobili), una parte dei graffiti ha acquisito una vocazione estetica. Così nel 1969 assistiamo ai veri inizi dei graffiti a New York, con Taki 183 , Frank 207 , Phase 2 , Barbara 62 ed Eva 62 , Stay High 149 , Joe 136 , Julio 204 e decine di altri. . Così, “l'arte è passata dall'oggetto specializzato in una galleria al vero e proprio ambiente urbano” . "

L'arte urbana come iniziativa individuale inizia a fiorire in Francia dal maggio 1968 . Tuttavia, nel 1963, l'artista Gérard Zlotykamien disegnò sagome spettrali con uno spray di vernice spray nell'enorme cantiere noto come "  trou des Halles  " a Parigi . Dopo essere intervenuto sull'altopiano d'Albion con gli stampini, un'azione del tutto illegale, Ernest Pignon-Ernest dipinse un affresco sulle pareti della Bourse du Commerce , anch'essa situata a Les Halles. Questi due artisti non ricevettero alcun ordine, le loro azioni furono spontanee e ribelli.

La street art, per la sua marginalità (caratterizzata dalla scelta del medium in mezzo alla strada e dall'aspetto effimero dell'opera), si contrappone naturalmente al mercato dell'arte in quanto non acquisibile. Tuttavia, agli inizi del XXI °  secolo, la tendenza è alla istituzionalizzazione della street art che ha il suo posto in gallerie, musei, case d'asta o facciate monumentali. In Francia, la Fédération de l'Art Urbain è stata così creata nell'ottobre 2018 con il sostegno del Ministero della Cultura. Contemporaneamente, questo stesso ministero ha commissionato uno studio nazionale sull'arte urbana.

La quota di street art nel mercato dell'arte contemporanea, in termini di volume, sta aumentando notevolmente, e alcuni di questi artisti viventi stanno superando, in termini di vendite, gli artisti morti.

Influenzare

Nell'arte urbana, l'arte di strada trae le sue origini da discipline grafiche varie come fumetti e poster . Secondo Alain Weill , poster specialist, l'essenza dell'arte urbana contemporanea si trova sia nelle opere di poster artist del dopoguerra come Raymond Savignac in Francia che in quei disegnatori dell'americano contro-culturale come Robert Crumb o Vaughn Bod,, entrambi figure di spicco nei fumetti underground dagli anni '60.

Cronologia dell'arte urbana

I murales contemporanei realizzati all'aperto sono chiamati “arte urbana”, al fine di coniugare produzioni artistiche riconosciute dalle istituzioni o dal mercato dell'arte con quelle risultanti dai desideri individuali. Appropriazione dello spazio pubblico, l'arte urbana è stata oggetto di regolamentazione fin dall'antichità; è quindi vietato incidere il proprio nome sulle pareti di un monumento, le insegne e l'apposizione di manifesti sono soggette ad autorizzazioni. Nel XIX °  secolo, l'aumento della pubblicità implica l'uso di artisti a dipingere annunci di immagini su pareti vuote. La pubblicità parete comporta il pagamento di una tassa, che si concluderà al XX °  secolo da libera le pareti. In Francia sono state le manifestazioni della famiglia Dauphin , fondata nel 1921 da Eugène A. Dauphin , a rendere popolare il muro dipinto. Alla liberazione, suo figlio Jacques Dauphin affisse i manifesti della Liberazione nella capitale francese. Nel 1947, per la condotta di Eugène Dauphin (alias il "Colonnello Duc" nella Resistenza ), quest'ultimo ottenne la concessione delle mura e dei terreni incolti della città di Parigi. Molte creazioni Dauphin sono state così realizzate in collaborazione con artisti nel corso del XX secolo.

Dagli anni '70, gli artisti dipingono su queste superfici libere in Europa e in America. Invocando il desiderio di lasciare musei e luoghi privati ​​per rivolgersi all'uomo della strada , questi artisti coltivano temi e stili popolari, spesso legati alle esigenze sociali ( Dic. Pittura ). Le autorità lo trattano come graffiti quando non è consentito, e per questo motivo i pittori sono anonimi o si riparano sotto uno pseudonimo . Ancora oggi artisti come JR, tra gli altri, si esprimono nelle strade attraverso murales di natura spesso politica. Nel 1967, Bill Walker intraprese a Chicago il monumentale Wall of Respect che provocò un'ondata di realizzazioni murali.

Anni 1960-1970

anni '80

I vagoni della metropolitana ei cartelloni pubblicitari delle principali città americane sono coperti di cartellini, rivendicati dagli scrittori dalla fine del decennio precedente, e spesso controfirmati, orchestrando una sorta di battaglia di territori. Questo periodo è anche quello delle prime gallerie d'arte che tentano di esibire queste modalità espressive tra le loro mura, e del rafforzamento di un apparato legislativo e repressivo.

anni '90

Durante questo periodo, il centro della scena è occupato principalmente da graffiti hip-hop . La diffusione internazionale avviene attraverso la televisione; Jérôme Mesnager racconta i suoi viaggi in Africa a Thierry Ardisson nel programma Black Glasses for White Nights nel 1990 .

anni 2000

Anni 2010

Anni 2020

Strumenti e tecniche

La street art spesso combina tecniche diverse: i graffiti utilizzano spray aerosol, gli stencil generalmente richiedono l'uso di vernici, il più delle volte aerosol; il poster può essere il supporto di stencil, ecc.

Gli attrezzi

Le tecniche

Tra gli altri:

Stili

Gli artisti di street art hanno in comune un'attività (legale e non) di intervento urbano. La principale distinzione con l'arte dei graffiti , che è vicina all'hip-hop negli Stati Uniti , è che gli artisti di strada non usano sempre la lettera (come nei primi giorni dell'arte dei graffiti), la scrittura americana) e lo strumento aerosol, caro agli artisti di graffiti.

Gli obiettivi sono molteplici: nel caso del tagger e del graffitaro , si tratta principalmente di apporre il suo nome o “fiammata”, sviluppando poi le sue figure (Modo 2) o le sue astrazioni ( Futura 2000 ); nel caso della street art, è un'immagine, una firma visiva, qualunque sia il metodo. Si possono citare i manifesti dipinti di Jean Faucheur , le serigrafie di Ernest Pignon-Ernest , gli stencil di Miss.Tic o di Jef Aérosol , gli adesivi di Clet Abraham e le deviazioni di Jinks Kunst sui cartelli stradali, i collage di Kim Prisu , piccoli dipinti unici su vari supporti, colori a pennello di Jérôme Mesnager , o quelli con aerosol di M. Chat , o ancora le fotografie di Antonio Gallego o giocando con i segnali stradali, come nel caso di Jinks Kunst .

Altri sono motivati ​​dall'esprimere messaggi. Le loro intenzioni sono politiche, come i membri del gruppo VLP (Vive La Peinture) che attaccano l'immagine del loro Zuman Kojito per le strade di Parigi, sormontato da bolle facendogli pronunciare frasi fondamentali come: "Io esisto", "Resisto ”,“Sono un pezzo di utopia”, ecc. La loro identità visiva, tuttavia, rimane molto riconoscibile.

La maggior parte degli artisti desidera soprattutto esprimersi e che le proprie opere siano viste dalla folla di utenti dello spazio pubblico che finiscono per memorizzare le proprie firme visive, consentendo loro di accedere più spesso a una forma di celebrità individuale alla quale aspirano.

Ci sono eccezioni. Yann Dumoget , ad esempio, inverte la pratica del tagging. Invece di creare graffiti nello spazio pubblico, chiede al pubblico di "graffitare" lo spazio intimo con i suoi dipinti. Altri, come Cédric Bernadotte , mettono in discussione lo spazio pubblico proponendo di recuperare un luogo con materiali economici e accessibili come il cellophane. Nei movimenti recenti troviamo la commistione di graffiti e video; quindi il lavoro di un artista come Blu che fa animazione per strada.

Galleria

Festival ed eventi di arte urbana

Gli eventi di arte urbana, regolari e una tantum, sono molto numerosi e illustrano la ricchezza di questo movimento globale.

Molti eventi sono stati elencati dallo Studio Nazionale sull'Arte Urbana e dalla Federazione di Arte Urbana.

Qualche esempio :

Nel 1975, l' Accademia nazionale delle arti di strada (ANAR) è stata co-fondata da Maurice Cazeneuve , Jacques Dauphin , Christian Chavanon , Paul Delouvrier , Georges Elgozy , Roger Excoffon , Abraham Moles o persino André Parinaud . Presieduta da André Parinaud , l'associazione mira a promuovere le arti di strada.

Personaggi dell'arte urbana

Lo Studio Nazionale sull'Arte Urbana ha anche elencato una serie di attori dell'arte urbana stabiliti sul territorio francese.

Stato legale

Lo status giuridico della street art è complesso e può variare notevolmente da paese a paese. La difficoltà deriva da un lato dal fatto che l'autore è generalmente anonimo, rendendo impossibile l'assegnazione del diritto d'autore; e dall'altro dal fatto che la realizzazione dell'opera è per sua natura illegale, mettendo in discussione la sua stessa sostenibilità.

Note e riferimenti

Appunti

  1. Da non confondere con il suo omonimo Alain Weill , uomo d'affari nel settore dei media.
  2. Guarda il lavoro di Blek il Topo .
  3. Vedi Invader e Morèje .
  4. Entrato nel Guinness come il più alto graffiti nel mondo nel 1996 .
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Vedi anche

Bibliografia

Filmografia

Articoli Correlati

link esterno