| Nascita |
9 febbraio 1931 Kansas City |
|---|---|
| Morte |
28 novembre 2018(all'87) Kingston |
| Nazionalità | Americano |
| Attività | Scultore , pittore , scrittore , artista , illustratore , videoartista , installatore, performer , artista concettuale |
| Formazione |
Università del Kansas Reed College Hunter College |
| Rappresentato da | Artists Rights Society , Video Data Bank ( in arrivo ) |
| Ambienti di lavoro | Villeneuve-lès-Maguelone , Kansas City , New York , San Francisco , Santpoort-Noord , Portland |
| Movimento | Minimalismo , Process art , Land art |
| Coniuge | Simone forti |
| Distinzione | Borsa di studio Guggenheim |
Robert Clarke Morris , nato il9 febbraio 1931a Kansas City ( Missouri ) e morì28 novembre 2018a Kingston, nello Stato di New York , è un artista , scultore e scrittore americano . Dal 1957, data della sua prima mostra, realizza indiscriminatamente dipinti, coreografie, sculture, installazioni o film.
Insieme a Donald Judd , è considerato uno dei principali rappresentanti e teorici del minimalismo , ma ha anche dato importanti contributi allo sviluppo delle nozioni di Performance Art , Installation , Process Art e Land Art .
Nato a Kansa City, Robert Morris si è formato tra il 1948 e il 1950 in ingegneria presso l' Università del Kansas e in arte presso il Kansas City Art Institute . Nel 51 era alla California School of Fine Arts (attualmente San Francisco Art Institute). Il suo servizio nell'esercito degli Stati Uniti, in Arizona e in Corea (51-52) interrompe i suoi studi. Tornato a Portland ( Oregon ) ha ripreso gli studi (53-55) al Reed College. Lì conosce Simone Forti che segue corsi di danza moderna e coreografia , pittura, e al Reed College, sociologia e psicologia a Los Angeles . La coppia si è sposata nel 1956 e si è trasferita a San Francisco. Robert Morris dipinge ed esplora cinema e teatro improvvisati. La sua prima mostra di dipinti ha avuto luogo nel 1957 alla Dilexi Gallery di San Francisco.
In California , Morris ha anche acquisito familiarità con il lavoro dei compositori La Monte Young e John Cage . L'idea che la produzione artistica sia solo una registrazione della performance di un artista, tratta dalle fotografie di Hans Namuth che mostrano Pollock al lavoro, lo ha portato ad interessarsi alla danza e alla coreografia . Con la moglie, ballerina e coreografa Simone Forti , si trasferisce a New York nel 1960 e prende parte a un gruppo di ballerini, fondatori del movimento di danza postmoderno noto come Judson Dance Theatre , per il quale avrebbe coreografato. di pezzi tra cui Arizona nel 1963, 21.3 nel 1964, Site nel 1964 e Waterman Switch nel 1965. Presenta una performance basata sull'esplorazione di corpi in uno spazio dove crolla una colonna quadrata. Ha sviluppato la stessa idea nelle sue prime sculture minimaliste, Two Columns (1961) e L Beams (1965).
Dopo essersi trasferito a New York nel 1961 per studiare scultura, ottiene un master nel 1963 presso l'Hunter College e, sempre nel 1963, tiene la sua prima mostra a New York alla Green Gallery. Ha difeso la sua tesi su Constantin Brancusi nel 1966, nell'ambito di un master presso l' Hunter College di New York. Negli Stati Uniti l'insegnamento della storia dell'arte è stato fortemente segnato da un “approccio formalista”, nella tradizione di Heinrich Wölfflin e Henri Focillon . Per inciso, il critico più influente dell'epoca negli Stati Uniti fu Clement Greenberg . Durante gli anni '60, le scelte di Greenberg divennero sempre più restrittive da una "prospettiva storica", prodotta dalla sua analisi formalista del Modernismo. Pur riconoscendo il valore del lavoro di Morris Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski, David Smith e Anthony Caro, è arrivato a rifiutare gli artisti "Pop", Jasper Johns e Rauschenberg, Robert Morris, Donald Judd e Tony Smith . Negli anni '60 Morris fece una prima decisiva mostra adicembre 1964, alla Green Gallery e un secondo nel 1966, al Museo Ebraico.
A New York, Robert Morris iniziò a studiare il lavoro di Marcel Duchamp , facendo eco a pezzi come Box with the Sound of its Own Making , Fountain (Fontaine, 1963). Nel 1963, le sue sculture minimaliste, esposte alla Green Gallery di New York, furono commentate da Donald Judd . Nel 1964 Morris concepì e produsse due famose performance 21.3 , coordinate con la lettura, decifrata sulla bocca del lettore, di un saggio di Erwin Panofsky , e Site , con Carolee Schneemann .
Nel 1967 Morris creò Steam , uno dei primi esempi di Land art ( descrizione in Liberation , Elisabeth Lebovici,22 aprile 1995).
Negli anni 1960-1970, Robert Morris giocherà un ruolo importante nello sviluppo di tre grandi movimenti artistici di questo periodo: scultura minimalista , arte di processo e movimento terra .
Robert Morris non ha mai smesso di scrivere saggi critici, quattro dei quali serviranno come schizzi cronologici della sua carriera: Note sulla danza nel 1965, Note sulla scultura nel 1966, Anti-Form inAprile 1968, Allineato con Nazca nel 1975. Note sulla scultura furono pubblicate in due parti - la prima nel febbraio 66 e la seconda nell'ottobre 66 - un anno dopo il testo Oggetti specifici di Donald Judd e mentre la mostra " Strutture primarie (en) " era aperto da27 aprile a 12 giugno66 al Museo Ebraico . Ha presentato due L-Beam . Le sue opere esposte nel 64 e 66 appartengono quindi chiaramente alla Minimal Art.
Nel 1971 immagina un'installazione alla Tate Gallery che riempie l'intera galleria di sculture di piani inclinati e cubi.
Alla fine degli anni '70 , Robert Morris usò la figurazione , sorprendendo molti dei suoi sostenitori. Le sue opere con sfumature drammatiche e barocche sono spesso ispirate dalla paura dell'apocalisse nucleare.
Negli anni '90 , è tornato ai suoi primi lavori, supervisionando la ricostruzione e l'installazione delle parti perdute.
Vive e lavora a New York.
“Il lavoro di Robert Morris è fondamentalmente teatrale […] il suo teatro è un teatro di negazione: negazione del concetto d'avanguardia di originalità, negazione di logica e razionalità, negazione del desiderio di assegnare significati culturali uniformi a fenomeni diversi, negazione di un visione del mondo che diffida di ciò che non è familiare o non convenzionale. "
Durante questo periodo, Robert Morris ha prodotto quelle che oggi consideriamo opere canoniche di arte minimale e post-minimal.
Di loro scrive che rappresentano il tentativo di "minare la nozione di pura scultura del modernismo". Le loro dimensioni, generalmente comprese tra 1,80 me 2,40 m , implicano un rapporto in scala 1: 1 con il corpo umano. Alcuni di loro sono oggetti che sono stati usati come oggetti di scena per i ballerini della comunità che aveva occupato la Judson Church, uno spazio di New York per la danza sperimentale, il Judson Dance Theatre. Morris partecipa a molte di queste esibizioni con i ballerini e coreografi, la sua allora moglie, Simone Forti , e Yvonne Rainer . Questi primi lavori sono stati quindi progettati per interagire direttamente con i corpi. Sono stati poi riprodotti.
Wall Hanging è una serie di lavori in feltro che aprono una riflessione sull'articolo “antiforme” da lui pubblicato.
Ad esempio, Wall Hanging ( Tenture ), 1969-1970, Paris , Musée national d'Art moderne , consiste in un pezzo rettangolare di feltro industriale, strappato con diverse tacche orizzontali e sospeso dagli angoli superiori in modo che le forme nascano. peso del materiale: la gravità deforma il feltro e determina la forma finale dell'opera. La materia determina la forma, un processo relativamente contrario alla storia della scultura.
Con questo processo, Robert Morris accetta di farsi da parte dietro il materiale e si avvicina al lavoro di Jackson Pollock lasciando spazio libero all'espressione del materiale.
Gli interventi sul paesaggio degli anni Settanta segnano il desiderio di andare oltre lo stretto dominio della scultura.
Williams Mirror è un pezzo della collezione Mirror Pieces che Robert Morris ha prodotto dal 1961 al 1978.
Si tratta di 12 specchi monumentali situati nello spazio espositivo. Questi specchi sono quindi visibili attraverso le immagini riflettenti dello spazio e il passaggio fugace dei visitatori.
L'opera appartiene al Musée d'Art Contemporain de Lyon dal 1995 in seguito alla sua mostra alla seconda Biennale di Lione.
“L'incontro riflessivo nello spazio fenomenologico dei tempi stratificati, laminati e ricostruiti della creazione della memoria e della storia. "
Hurting Horses è un libro d'artista. Si tratta quindi di un'opera d'arte a sé stante, ma che ha la particolarità di prendere come medium il formato del libro. Quest'opera di Morris è un'edizione limitata di 1.500 copie. È stato prodotto e pubblicato nel 2005 dalla casa editrice di Bruxelles mfc-michèle didier.
Observatory of Flevoland , 1976 (versione precedente, 1971, sabbia più piccola ed effimera)
Labirinto di Pontevedra , Isola delle Sculture . 1999. Granito, lastra e ghiaia. 9 x 12 X 2 m.
Porta di bronzo . 2005. Acciaio corten . Pistoia
e