Soprannome | il fiorentino |
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Nome di nascita | Giovanni Battista Lulli |
Nascita |
28 novembre 1632 Firenze Granducato di Toscana |
Morte |
22 marzo 1687(a 54) Parigi Regno di Francia |
Attività primaria |
Compositore violinista |
Attività aggiuntive |
coreografo paroliere direttore direttore d'orchestra |
Luoghi di attività | Parigi , Francia |
Collaborazioni |
Molière Philippe Quinault Thomas Corneille Fontenelle Campistron |
Maestri | Nicolas metru |
Allievi |
Theobaldo di Gatti Pelham Humfrey Johann Sigismund Kusser Johann Fischer Henry Desmarest Pascal Collasse Jean-François Lalouette Louis Lully Jean-Baptiste Lully figlio Jean-Louis Lully Marin Marais Jean-Féry Rebel Georg Muffat Pierre Verdier |
Coniuge | Madeleine Lambert |
discendenti |
Louis Lully Jean-Baptiste Lully figlio Jean-Louis Lully |
Jean-Baptiste Lully (o Giovanni Battista Lulli in italiano ) nato a Firenze il28 novembre 1632e morì a Parigi il22 marzo 1687, è un compositore e violinista del periodo barocco , di origine italiana , attivo in Francia sotto il regno di Luigi XIV . Naturalizzato francese nel 1661, fu nominato, lo stesso anno, sovrintendente alla musica del re e l'anno successivo maestro di musica della famiglia reale.
Attraverso le sue doti di musicista e organizzatore, nonché di cortigiano, persino di intrigante, Lully dominò la vita musicale in Francia al tempo di Luigi XIV Roi-Soleil . Progetta e organizza diverse forme di musica: la tragedia in musica , il grand mottetto , l' ouverture francese . La sua influenza si esercita su tutta la musica europea contemporanea. Eminenti compositori come Henry Purcell , Georg Friedrich Handel , Jean-Sébastien Bach o Jean-Philippe Rameau sono in debito con lui.
Figlio del mugnaio Lorenzo Lulli e Caterina del Sera, figlia lei stessa di un mugnaio, Jean-Baptiste Lully nacque il 28 novembre 1632a Firenze , nel quartiere Borgo Ognissanti , non lontano dall'Arno . Fu battezzato il giorno successivo nella Chiesa di Santa Lucia sul Prato . Suo padrino e madrina sono Antonio Comparini e Maddalena Bellieri. Morirono prematuramente il fratello e la sorella: Verginio nel 1638, all'età di 17 anni (nata nel 1621), e Margherita nel 1639.
Intorno al 1645 fu notato da Ruggero di Lorena , cavaliere di Guisa. Giunto in Francia l'anno successivo, entrò all'età di quattordici anni come cameriera con la nipote del cavaliere, la duchessa di Montpensier , detta “la Grande Mademoiselle”, che volle perfezionare la sua conoscenza dell'italiano . Ma trovandolo brutto, lo manda in cucina.
La duchessa mantiene una piccola orchestra privata i cui sei violini danno numerosi concerti. Lulli apprende così il violino , il clavicembalo , la teoria e la composizione musicale. Forse riceve lezioni da Nicolas Métru o dagli organisti Nicolas Gigault e François Roberday . È anche un eccellente ballerino. Riconosciuto finalmente il suo talento, creò per la sua protettrice la "Compagnia dei violini di Mademoiselle". È molto orgogliosa di loro perché giocano meglio di quelli del re.
Nel 1652 , dopo la Fronda e la disgrazia del turbolento cugino, Luigi XIV assunse Lulli nella Grande Bande des Violins du Roi , composta da 24 strumenti. Nel 1653 , Lulli danzò con il monarca nel Royal Ballet of the Night . Ottenne rapidamente la direzione di un nuovo gruppo, La Bande des Petits Violons . Nel 1659 trionfò con il Ballet d'Alcidiane . La sua fama è consacrata e diventa primo compositore di Corte.
Abile cortigiano fino all'opportunismo e scaltro uomo d'affari, si assicurò la protezione del re. Divenne compositore da camera e poi sovrintendente alla musica reale. Scrive un balletto allegorico in cui il Sole, splendente al centro dell'universo, è circondato da pianeti come Luigi XIV lo è dai suoi ministri.
Fu naturalizzato francese nel 1661 e il suo nome fu scritto Lully . Il24 luglio 1662, sposò a Parigi , nella chiesa di Saint-Eustache , Madeleine Lambert (1643-1720), figlia di Michel Lambert e Gabrielle Dupuy. Da questa unione nasceranno sei figli:
Dal 1664, Lully lavorò regolarmente con Molière , che lo soprannominò l'osceno . Creò così la commedia-balletto , senza però rinunciare ai balletti di corte . Le commedie di Molière erano allora una combinazione di commedie, balletti e canzoni: L'Amour Médecin nel 1665, La Pastorale comique nel 1667 , George Dandin nel 1668, Monsieur de Pourceaugnac nel 1669, Le Bourgeois gentilhomme e la sua turquerie nel 1670. Fino a questa data, Lully è l'intimo del drammaturgo. Come tale, partecipò a un banchetto rimasto famoso. Questa stretta collaborazione cessò nel marzo 1672, quando Lully riacquistò il privilegio concesso nel 1669 a Perrin , dall'Accademia dell'Opera. Ottenne lettere patenti che vietavano a chiunque "di ricattare qualsiasi pezzo intero in Francia, sia in versi francesi che in altre lingue, senza il permesso scritto di detto Sieur Lully, a malapena diecimila sterline di multa, e la confisca di teatri, macchine, decorazioni, vestiti ... ” . L'Opera Academy prende da allora, e fino alla Rivoluzione, il nome di Royal Academy of Music . Su richiesta di Lully, un decreto delaprile 1672 limita ulteriormente la libertà di rappresentazione limitando il numero di musicisti nei gruppi musicali parigini.
Nel 1673, Lully compose la sua prima tragedia musicale (tragedia lirica), Cadmus and Hermione , su libretto di Philippe Quinault che divenne il suo librettista ufficiale. Pieno di onori e ricchezze, produce quasi una tragedia all'anno. Grazie al suo monopolio, ha eclissato tutti i compositori drammatici del suo tempo ( Marc-Antoine Charpentier , André Campra , Louis-Nicolas Clérambault ). Nel 1681 divenne segretario del re . La sua carriera ha raggiunto l'apice.
Bisessuale , Lully intrattiene relazioni intime sia con donne che con uomini. Data la loro relazione privilegiata, Luigi XIV chiude prima di tutto un occhio sulla sua condotta. Ma sotto l'influenza di Madame de Maintenon , tollerava sempre meno l' omosessualità , allora chiamata “ vizio italiano ”.
Nel 1685 scoppiò uno scandalo. Lully iniziò una relazione con un giovane paggio della Cappella di nome Brunet. Il compositore perde quindi il suo credito con il re. Quest'ultimo non partecipò alle rappresentazioni di Armide nel 1686. Quando Lully compose la sua ultima opera Acis et Galatée , un pastorale in forma di opera, fu al Château d'Anet , di fronte al figlio del re , che l'opera viene eseguito su6 settembre 1686.
L'8 gennaio 1687 si doveva cantare il suo Te Deum per la guarigione del re affetto da fistola anale , con 150 musicisti. Durante una delle prove, Lully perde le staffe con i suoi musicisti e si ferisce l'alluce con il pesante bastone direzionale che viene poi colpito a terra per scandire il tempo. Non ci volle molto perché la sua gamba si infettasse. Ma, ballerino, rifiuta l' amputazione . La cancrena si diffonde al resto del corpo e infetta principalmente il cervello.
Morì poco dopo, il 22 marzo 1687, “A 55 anni o circa, nella sua casa parigina in rue de la Magdelaine ”.
Il suo corpo fu trasportato ai nudi religiosi agostiniani (i Piccoli Padri) poi, secondo le sue ultime volontà, sepolto nella Chiesa di Notre-Dame-des-Victoires . Sua moglie acquistò lì la cappella di Saint-Nicolas-de-Tolentin al prezzo di 3.000 sterline.
Diversi membri della famiglia Lully-Lambert saranno sepolti in questa sepoltura:
Nel gennaio 1796, la tomba di Lully fu trasferita al Musée des Monuments Français . Restituito per decisione del Prefetto della Senna Gaspard de Chabrol du15 marzo 1817, è collocato nella cappella Saint-Jean-Baptiste della chiesa di Notre-Dame-des-Victoires, con alcune modifiche. Nel 1871, durante la Comune di Parigi , la chiesa fu saccheggiata. Le sue tombe, comprese quelle della famiglia Lully, sono profanate e svuotate. I comunardi affermavano che il sacerdote della chiesa aveva nascosto oggetti di valore nella tomba del musicista.
Il cenotafio Lully è ancora nella basilica di Notre-Dame-des-Victoires. Si trova sopra l' arco della baia situata tra le cappelle di Saint-Jean e il Bambino Gesù. Si tratta di un sarcofago in marmo nero sormontato da un busto in bronzo modellato da Antoine Coysevox , accostato da due dolenti scolpiti da Cotton. Sotto il busto spiccano due geni che rappresentano la “Musica Secolare” e la “Musica Sacra”. Dall'altra parte della baia, sulla parete opposta della vicina cappella, un busto in marmo bianco completa il mausoleo.
Quando Lully creò la sua orchestra , ne fece la prima in Europa per disciplina e ritmo. Fa lavorare lui stesso cantanti e ballerini e regola il suo teatro nei minimi dettagli.
Questa volontà organizzativa si manifesta nel suo lavoro. Le Cerf de La Viéville riferisce che Lully "si sarebbe allenato con i toni di Champmeslé ". Egli vuole soprattutto per imitare il più possibile la declamazione dei principali attori del XVII ° secolo, che si applicano principalmente a rispettare scrupolosamente la prosodia . Quindi sta attento non solo a posizionare sempre una nota lunga su una sillaba accentata o una nota breve su una sillaba atone, ma anche a fermare la sillabazione e la rima . Ma dove Lully eccelle è nella musica descrittiva , un tratto di un artista intellettuale. A questo proposito, la sua aria di sonno in Armide (“Più osservo questi luoghi”) sfiora un capolavoro.
Lully ha avuto un ruolo considerevole nella storia della musica strumentale. È a lui che risale l' orchestra moderna, con il suo equilibrio di toni ben consolidato avente per centro di gravità un quintetto di strumenti ad arco :
Il catalogo di 119 opere di Lully è stato prodotto da Herbert Schneider (de) . Le opere, elencate in ordine cronologico, sono designate dalle lettere LWV ( Lully Werke Verzeichnis ) seguite da un numero da 1 a 80. La tragedia lirica Armide è così designata con LWV 71 .
LWV | Titolo | Datato |
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Mascherata della Fiera di Saint-Germain | 1652 | |
balletto notturno | 1653 | |
Balletto dei Proverbi | 1654 | |
1 | balletto del tempo | 1654 |
2 | Balletto dei Piaceri | 1655 |
4 | Il Gran Balletto di Benvenuto | 1655 |
6 | Balletto di Psiche o il potere dell'amore | 1656 |
7 | La Galanterie du temps , masquerade | 1656 |
8 | Malato d'amore , balletto reale | 1657 |
9 | Ballet d'Alcidiane | 1658 |
11 | Balletto di La Raillerie | 1659 |
13 | Balletto di Tolosa , balletto in maschera | 1660 |
5 | Balletto della Rivendita di abiti da ballo | 1660 |
14 | Balletto dell'impazienza | 1661 |
15 | Balletto delle Stagioni | 1661 |
18 | Balletto delle Arti | 1663 |
19 | Il matrimonio del villaggio , ridicola mascherata | 1663 |
21 | Amori travestiti | 1664 |
Balletto del Palazzo di Alcina | 1664 | |
24 | La mascherata del capitano | 1665 |
27 | Balletto della Nascita di Venere | 1665 |
Il Ricevimento fatto da un signore di campagna ad una compagnia scelta a suo modo, che viene a trovarlo , in maschera | 1665 | |
28 | Ballet des Gardes o le delizie della campagna | 1665 |
30 | Il trionfo di Bacco nelle Indie o Ballet de Créquy | 1666 |
32 | Balletto delle Muse | 1666 |
36 | Carnevale , mascherata reale | 1668 |
40 | Flore Ballet | 1669 |
43 | Balletto delle Nazioni | 1670 |
46 | Il Ballet des Ballets | 1671 |
52 | Carnevale , mascherata | 1675 |
59 | Il trionfo dell'amore e di Bacco | 1681 |
Il matrimonio del villaggio , in maschera | 1683 | |
69 | Il Tempio della Pace | 1685 |
LWV | Titolo | Datato |
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16 | Les Fâcheux (attuale, il resto è di Beauchamps) | 1661 |
20 | Matrimonio forzato | 1664 |
22 | I piaceri dell'isola incantata ( La principessa d'Elide ) | 1664 |
29 | amore dottore | 1665 |
33 | La pastorale comica | 1667 |
34 | Il siciliano o il pittore amano | 1667 |
38 | George dandin | 1668 |
41 | Mr. de Pourceaugnac | 1669 |
42 | I magnifici amanti | 1670 |
43 | Il gentiluomo borghese | 1670 |
LWV45 - Psiche (1671) - Testi di Molière, Pierre Corneille e Quinault
LWV | Titolo | Opuscolo | Primo appuntamento) | Primo posto) |
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49 | Cadmo ed Hermione | Philippe Quinault | 27 aprile 1673 | Parigi , campo da tennis di Bel-Air |
50 | Alceste o il trionfo di Alcide | Philippe Quinault | 19 gennaio 1674 | Parigi, il campo da tennis di Bel-Air |
51 | Teseo | Philippe Quinault | 11 gennaio 1675 | Saint-Germain-en-Laye |
53 | Atys | Philippe Quinault | 10 gennaio 1676 | Saint-Germain-en-Laye |
54 | Iside | Philippe Quinault | 5 gennaio 1677 | Saint-Germain-en-Laye |
56 | Psiche | Thomas Corneille e Bernard Le Bouyer de Fontenelle | 19 aprile 1678 | Saint-Germain-en-Laye |
57 | Bellerofonte | Thomas Corneille e Bernard Le Bouyer de Fontenelle con l'aiuto di Nicolas Boileau | 31 gennaio 1679 | Parigi, Accademia Reale di Musica , Teatro Palais-Royal |
58 | Proserpina | Philippe Quinault | 3 febbraio 1680 | Saint-Germain-en-Laye |
60 | Perseo | Philippe Quinault | 17 aprile 1682 | Parigi, Accademia Reale di Musica, Teatro Palais-Royal |
61 | Fetonte | Philippe Quinault | 6 gennaio 1683 | Castello di Versailles |
63 | Amadis | Philippe Quinault | 18 gennaio 1684 | Parigi, Accademia Reale di Musica, Teatro Palais-Royal |
65 | Roland | Philippe Quinault | 18 gennaio 1685 | Parigi, Accademia Reale di Musica |
71 | Armide | Philippe Quinault | 15 febbraio 1686 | Parigi, Accademia Reale di Musica, Teatro Palais-Royal |
74 | Achille e Polissena | Jean Galbert de Campistron | 7 novembre 1687 | Parigi, Accademia Reale di Musica, Teatro Palais-Royal |
LWV73 - Acis et Galatée (1686) - Libretto di Campistron
È principalmente per il suo contributo alla musica religiosa e alla musica da palcoscenico che Lully ci è noto. Passerà alla storia come il vero creatore dell'opera francese. Compose 14 tragedie liriche, le più belle delle quali sono forse Teseo (1675), Atys (1676), Fetonte (1683) e il suo capolavoro Armide (1686). A suo agio sia in chiesa che in teatro, è autore di più di 20 grandi mottetti, tra cui il famoso Te Deum del 1677, nonché di 11 piccoli mottetti di stile più all'italiana.
Ammirato dai musicisti del suo tempo, fu suonato ininterrottamente fino alla Rivoluzione del 1789, e la sua influenza fu immensa in Francia su compositori come François Couperin , Marin Marais , Jean Ferry Rebel , Jean-Philippe Rameau , ma anche in tutto il Europa. I custodi della sua tradizione alimentarono nel 1733 quella che fu chiamata la Querelle des Lullystes et des Ramistes . Alcuni suoi allievi contribuirono all'influenza del suo stile fuori dalla Francia: nei paesi germanici Georg Muffat (che inoltre descrisse nelle prefazioni delle sue edizioni le pratiche di Lully per la strumentazione, l'ornamento, i colpi d'arco e la disciplina orchestrale), Johann Sigismund Kusser (che in Francia portava il nome di Cousser), Johann Caspar Ferdinand Fischer e gli italiani Vincenzo Albrici e Agostino Steffani .
Lully avuto anche una notevole influenza sui compositori di opera della fine del diciottesimo ° secolo, in particolare durante la "riforma" della lirica, che era quello di eliminare quello che allora era considerata una vocale eccessivo dannoso per l'efficacia teatrale. Così, nello scrivere Roland e Atys , Piccinni (il secondo italiano dopo Lully a diventare compositore per l'opera reale) usò il libretto di Quinault rivisto da Marmontel ). Allo stesso modo, Gluck e Tommaso Traetta scrissero Armide sul libretto di Quinault. In breve, Lully, che sentiva che le sue opere dovessero essere cantate come il Champmeslé declamato alla Comédie-Française , sembra aver creato, molto più di Wagner , l'ideale del dramma in musica - "tragedia in musica", come ha fatto lui. lo chiamò altrove .
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* Media
* Finzioni