Posto delle donne nella creazione musicale

Il posto delle donne nella creazione musicale descrive i fatti storici o sociologici riguardanti il ​​posto delle donne nella composizione musicale o nella teoria musicale .

Dalla privacy allo spazio pubblico

Se la pratica musicale nello spazio privato era vista come una distrazione o una moda che aggiungeva fascino alla casalinga, una specie di ornamento, la pratica pubblica di quest'arte significava invece, fin dall'Antichità , l'assimilazione alla pratica della prostituzione .

La leggenda vede Saffo ( VII °  secolo  aC. ) Il primo compositore.

Nel Medioevo, invece, la non integrazione delle donne negli ensemble musicali conobbe una notevole eccezione: le suore potevano infatti produrre brani per la loro comunità; Hildegarde de Bingen (1098-1179) ne è un famoso esempio. Prima che a Bisanzio , Kassia ( IX °  secolo ), ma ha anche abbadessa, è stato uno dei primi compositori, tutti confusi genere, i cui punteggi sono stati mantenuti, e che può essere interpretato da musicisti moderni . Tuttavia, queste pratiche rimangono solo un'enclave all'interno delle istituzioni religiose, essendo le donne escluse dalla produzione musicale all'interno di chiese e cattedrali (cori, composizione). Tuttavia, le donne appartenenti alla musica di Luigi XIV , re di Francia, o alla musica del duca d'Orleans Filippo II, reggente del regno, potranno cantare perfettamente nei servizi celebrati nella cappella. Questa virtuale esclusione dalla pubblica piazza spiega poi l'ignoranza storica dei brani musicali scritti da donne. Le composizioni femminili di questo periodo hanno riguadagnato un relativo riconoscimento solo attraverso lo sviluppo degli studi sul posto delle donne nelle arti e dalla recentissima registrazione di questi brani da parte di complessi medievali.

Trobairitz

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A chantar m'er de so queeu no volria , interpretazione di una composizione del trobairitz Beatritz di Dia
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Tuttavia, in Occidente del XII ° e XIII esimo  secolo, è al di fuori del quadro delle comunità religiose ha trovato i primi compositori di musica sacra e profana. I trobairitz o trovatrici, poeti del sud della Francia dalla nobiltà, appartengono infatti alla società cortese.

Diverse tesi tentano di spiegare la particolare situazione di queste donne nella pratica della composizione musicale: la composizione sarebbe diventata un logico accompagnamento ai talenti musicali essenziali per la vita di corte nella Francia occitana (canto, strumenti), o addirittura al potere. nel sud della Francia ai secoli XII ° e XIII °  avrebbe consentito loro di accedere a queste pratiche artistiche.

L'unica composizione di un trobairitz la cui musica è conosciuta oggi è una canso della contessa Beatritz de Dia (c. 1140-dopo il 1175), intitolata A chantar m'er de so queeu no volria .

Nel Medioevo

Hildegarde de Bingen (1098-1179) ha composto più di settanta canzoni, inni e sequenze, alcune delle quali sono state oggetto di recenti registrazioni ( Ave generosa , Columba aspexit , O presul vere civitatis ...). Compose anche un dramma liturgico intitolato Ordo virtutum , che comprende ottantadue melodie e che mette in scena la tensione dell'anima tra il demonio e le virtù.

Beatritz de Dia , Beatritz Romans , Azalais de Porcairagues o Castelloza sono poeti e compositori ( Trobairitz ) parola occitana vissuti nel sud della Francia nel XII °  secolo.

Al XVI °  secolo

Maddalena Casulana è la prima compositrice donna le cui opere vengono pubblicate e stampate. Dedica il suo primo libro di madrigali a Isabelle de Medici con questa professione di fede:

"[I] voglio mostrare al mondo, per quanto posso in questa professione di musicista, l'errore che gli uomini fanno nel pensare che solo loro hanno i doni dell'intelligenza e che tali doni non vengono mai dati alle donne. . "

Nel XVII °  secolo

Il XVII °  secolo ha visto la fioritura di molti compositori: Antonia Bembo , Elisabetta Sofia di Meclemburgo-Güstrow , Francesca Caccini , Leonora Duarte , Élisabeth Jacquet de La Guerre , Isabella Leonarda , Barbara Strozzi , Caterina Assandra etc.

Nel XVIII °  secolo

Diversi clavicembalisti lasciano alcune raccolte per il loro strumento, citiamo: Elisabetta de Gambarini , Genovieffa Ravissa e Anna Bon di Venezia . Wilhelmine de Bayreuth lascia, oltre ai brani strumentali, un'opera. Per il pianoforte possiamo citare Anne Louise Boyvin dell'Hardancourt Brillon de Jouy e Hélène de Montgeroult , grandi concertiste e compositrici pre-romantiche. Quest'ultimo lascia un corso completo per l'insegnamento del fortepiano (di cui 114 studi ), oltre a nove sonate per fortepiano.

Nel XIX °  secolo

Florence Launay, in Les Compositrices en France au XIX E  siècle, elenca un migliaio di compositrici solo per questo paese - e studia i meccanismi che hanno presieduto alla loro cancellazione da parte della società maschile dell'epoca .

Clara Schumann , il cui nome di nascita Clara Wieck, è una pianista e compositrice tedesca, nata a Lipsia il13 settembre 1819 e morì il 20 maggio 1896a Francoforte sul Meno. Prima interprete delle opere del marito Robert Schumann , fa conoscere e apprezzare la sua musica, di cui, secondo quest'ultimo, è l'unica a comprenderne appieno le prelibatezze . Clara è lei stessa autrice di una quarantina di opere, ma ha in parte trascurato la composizione a favore della sua carriera di pianista e del suo ruolo di madre di otto figli, ruolo che il marito le ha assegnato secondo i suoi desideri.

Fa parte dei compositori di fama al XIX °  secolo, Fanny Mendelssohn , Louise Farrenc , Marie Jaëll , Cécile Chaminade , Maude Valerie Bianchi , Marie Cécile Galos e Henriette Renie .

Nel XX °  secolo e XXI °  secolo

Nella musica classica

Nel 1913, quando Lili Boulanger fu la prima donna a ricevere il Prix ​​de Rome , Villa Medici non fu progettata per accogliere giovani donne: il Conservatorio Nazionale Francese , imbarazzato, dovette trasferirla in città. Questo aneddoto attesta la condizione delle donne nella pratica della composizione musicale , segnata in modo duraturo da barriere sociali ed educative, che alcune donne sono riuscite, tuttavia, nel corso della storia, a superare a scelta di occasioni e circostanze eccezionali.

Germaine Tailleferre partecipa al Gruppo dei Sei sotto l'egida di Jean Cocteau .

Claude Arrieu , dopo un primo premio per la composizione ottenuto nel 1932 al Conservatorio Nazionale di Musica e di Parigi , si interessò all'evoluzione del linguaggio musicale e ai vari mezzi tecnici a disposizione, che lo portarono a collaborare a più riprese con Pierre Schaeffer all'inizio dell'avventura della musica concreta .

Betsy Jolas è una compositrice franco-americana che ha sostituito Olivier Messiaen al Conservatoire National Supérieur de Musique di Parigi dal 1971 al 1974 prima di essere nominata professoressa di analisi nel 1975 e composizione nel 1978.

Jacqueline Fontyn , compositrice e insegnante belga, dopo aver studiato in Belgio, Francia e Austria, nel 1970 diventa la prima docente di composizione al Conservatorio Reale di Bruxelles .

Édith Canat de Chizy , che è stata professore di composizione al conservatorio con influenza regionale di Parigi fino al 2017, è stata ricevuta nel 2005 all'Académie des beaux-arts da François-Bernard Mâche sulla cattedra di Daniel-Lesur , diventando così la prima compositrice donna a essere ammesso all'Institut de France .

Suzanne Giraud gli è succeduta nel 2017 come professore di composizione al conservatorio con influenza regionale di Parigi . Dal 1984 al 1986 è stata residente a Villa Medici .

Il ventesimo e il ventunesimo secolo hanno visto un forte aumento del numero di compositrici senza che la loro visibilità fosse notevolmente aumentata. Possiamo citare Florence Baschet , Georgia Spiropoulos , Raphaèle Biston, Julia Blondeau , Unsuk Chin , Adrienne Clostre , Pascale Criton , Violetta Cruz, Marybel Dessagnes, Violeta Dinescu , Coralie Fayolle, Graciane Finzi , Marie-Hélène Fournier , Sofia , Goubadou Clara Iannotta , Madeleine Isaksson , Sophie Lacaze , Édith Lejet , Lin-Ni Liao, Liza Lim , Clara Maida , Misato Mochizuki, Meredith Monk , Lara Morciano, Florentine Mulsant , Olga Neuwirth , Younghi Pagh-Paan  (en) , Camille Pépin , Claire Renard , Michèle Reverdy , Doina Rotaru , Kaija Saariaho , Rebecca Saunders , Elżbieta Sikora , Claire-Mélanie Sinnhuber , Clara Olivares , Diana Soh, Béatrice Thiriet , Leilei Tian  (it) , Isabel Urrutia, Francesca Verunelli , Agata Zubel ( Yi) ) ...  

La musica elettroacustica, e in particolare la musica acusmatica , sembra più favorevole all'emergere di compositrici nei programmi di concerti e festival, tra cui: Elisabeth L. Anderson, Natasha Barrett , Françoise Barrière , Marie-Hélène Bernard, Michèle Bokanowski , Thérèse Brenet , Martina Claussen , Marcelle Deschênes , Ingrid Drese, Chantal Dumas , Beatriz Ferreyra , Livia Giovaninetti, Christine Groult , Monique Jean , Elsa Justel  (de) , Elainie Lillios  (en) , Bérangère Maximin  (nl) , Kazuko Narita, Pauline Oliveros , Agnès Poisson, Lucie Prod'homme, Éliane Radigue , Carole Rieussec , Roxanne Turcotte , Annette Vande Gorne , Hildegard Westerkamp …

nel jazz

Per molto tempo la storia del jazz è stata costruita attorno a grandi figure (maschili), innovatori che hanno segnato il loro tempo. Non è stato fino agli anni '80 che gli storici hanno riesaminato questa narrativa del jazz, includendo in particolare le dimensioni sociologiche, critiche, culturali o di genere. Linda Dahl, Antoinette D. Handy e Sally Placksin hanno così riportato alla ribalta figure femminili del jazz. Nel suo libro Swing Shift: “All-Girl” Bands of the 1940s , Sherry Tucker va contro l'idea di un'essenza maschile del jazz dell'era swing concentrandosi su gruppi esclusivamente femminili ( Darlings of Rhythm , Sweethearts of Rhythm , Prairie View Co-eds , Harlem Playgirls …) Sulla base di un'analisi di genere di questo periodo, mostra come le rappresentazioni di genere hanno plasmato la musica e la cultura del tempo e porta loro nuovi modi.

Strumentisti

Le donne strumentiste sono piuttosto rare nel jazz. La pianista, compositrice e arrangiatrice Mary Lou Williams è una delle eccezioni in un'epoca in cui il jazz era prevalentemente maschile. Attiva dagli anni '20 agli anni '80, essere una donna nel mondo molto maschile del jazz non le ha mai dato problemi, come ha affermato nel 1979: “Nessuno si aspettava di vedere una donna seduta sul palco con 12 o 18 uomini. Quando ero con Andy Kirk, non mi è stato detto nulla, perché tutti sarebbero impazziti mentre suonavo. Era il momento in cui ho iniziato a suonare con una mano sinistra forte, come Fats Waller , e abbiamo pensato che fosse fantastico per una donna farlo. "

Il gioco di Williams è sempre stato visto come uguale a quello degli uomini, se non "maschile". Lei stessa ha raccontato di aver ottenuto la sua reputazione giocando "come un uomo". Impressiona il contrasto tra la sua bassa statura e il suo gioco "maschile" frequentato. Tuttavia, non ha cercato di nascondere il suo genere e ha indossato abiti sul palco, a differenza di alcuni dei suoi contemporanei che hanno preferito vestirsi da uomo sul palco per evitare commenti. Secondo Linda Dahl, questo modo di caratterizzare il modo di suonare di Williams è "indicativo del dilemma affrontato dalle artiste, che devono sembrare uomini per essere prese sul serio", l'espressione "giocare come un uomo" prima di sinonimo di "Giocare bene".

In Francia, la batterista e compositrice Anne Paceo .

Cantanti femminili

Le cantanti sono invece numerose: Billie Holiday , Ella Fitzgerald , Anita O'Day , Carmen McRae , Sarah Vaughan , Dinah Washington , Abbey Lincoln , Nina Simone , Shirley Horn , Jeanne Lee , Helen Merrill , Nancy Wilson , Dee Dee Bridgewater. …

Nella canzone

Se nel brano le interpreti femminili sono molto numerose, più rari sono i duetti e i gruppi esclusivamente femminili. Nel mondo francofono, possiamo notare in particolare il duo Brigitte formato dalle cantanti Sylvie Hoarau e Aurélie Saada, Délinquante che comprende le cantanti Céline Ribaud e Claire Bernardo, Native , composto dalle cantanti Laura Mayne e Chris Mayne in Francia e Les Sœurs Boulay , Québec .

nella roccia

Nel 1944 Rosetta Tharpe compose "Rock me", considerato il primo titolo rock and roll.

Miranda Sex Garden

In the Riot grrrl  : Bikini Kill , Bratmobile , ma anche L7 , Tribe 8...

In Francia: Les Suprêmes Dindes , Le Maximum Kouette (diverse grafie )

Varie

Riunisce lo sperimentale, il mondo e l'inclassificabile.

Meredith Monk , Mansfield.TYA , Femmouzes T. , CocoRosie ...

Rock ed electro: Le Tigre (gruppo)

Note e riferimenti

  1. "La musica diventerà forse per lui < Felix Mendelssohn > la sua professione, mentre per te dovrebbe rimanere solo un piacere, ma mai la base della tua esistenza e delle tue azioni. " Lettera di Abraham Mendelssohn alla figlia Fanny , 16 luglio 1820.
  2. Il divieto di donne che cantano nelle chiese durerà almeno fino alla fine del XIX °  secolo .
  3. L' Enciclopedia internazionale delle compositrici Aaron Cohen ha vissuto al momento della sua prima pubblicazione, nel 1981, circa 4900 biografie di compositori le cui opere sono state oggetto di documenti. Sei anni dopo, alla data della sua seconda edizione (1987), elencò circa 1.300 ulteriori biografie.
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Vedi anche

Articoli Correlati

Bibliografia

Lavori generali Musica classica Jazz Roccia

link esterno