Pierre Vellones

Pierre Vellones Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Pierre Vellones, nel 1938 Dati chiave
Nome di nascita Pierre Edouard Léon Rousseau
Nascita 29 marzo 1889
Parigi , Francia
Morte 17 luglio 1939
Parigi , Francia
Attività primaria Compositore , dottore
Attività aggiuntive Pittore dilettante
Sito web http://vellones.free.fr/

Pierre Vellones , pseudonimo di Pierre Édouard Léon Rousseau , è un compositore francese nato a Parigi il29 marzo 1889 e morì a Parigi il 17 luglio 1939.

Biografia

Pierre Rousseau è cresciuto in una famiglia che coltiva le arti e pratica la musica. Come suo cugino Scellier de Gisors ( architetto , Prix ​​de Rome ), ha un bel tratto di matita. Quando i suoi genitori lo portano all'Opera per assistere a un'esibizione di Tannhäuser , è una rivelazione. Allora era uno studente al Collège Stanislas .

I suoi primi saggi risalgono al 1903  : “Mi convinsi che dovevo evitare a tutti i costi il ​​dilettantismo e il dilettantismo. Così ha studiato contrappunto , fuga e composizione con Jean-Hugues Louvier , amico di Widor .

Seguendo l'esempio del padre, conduce anche la sua formazione di medico fino alla fine ed esercita questa professione per tutta la vita. "Per me, la medicina è solo l'ultima risorsa." Acquerellista di talento, visualizza le sue ispirazioni per meglio trascriverle musicalmente, facendo attenzione a non offendere mai gli ascoltatori.

Assegnato al 117 °  reggimento di fanteria di linea nel 1914 , ha prestato servizio come assistente medico e conosce le dure condizioni del fronte. Attraversando il villaggio di Velosnes , viene conquistato dalla poesia assoluta del sito di Meusan e adotta il suo pseudonimo di compositore. Questa musica che benedice ogni giorno gli permette di mantenere la fiducia in un periodo di dubbi e di riorientamento. Florent Schmitt , da cui riceve consigli, lo incoraggia giudiziosamente a perseverare.

Ma il destino è all'appuntamento. Diagnosticato nel 1926 dal suo grande amico Lucien de Gennes, la malattia di Kahler ( mieloma multiplo ) lo condannò a breve termine. Costretto a letto, ha scritto articoli sull'arte del Tibet e un romanzo, Le Pré aux loups . "Sono stati quasi due anni di ritiro e concentrazione in cui ho conosciuto il prezzo dell'amore coniugale, della gentilezza paziente e anche il prezzo delle cose dello spirito".

I raggi X ritardano la progressione del male. Pierre Rousseau rinuncia alla medicina generale per l'elettroterapia che pratica a casa. Tra i suoi clienti, tratta il principe Sisto di Borbone-Parma, Gabriel Pierné , Maurice Paleologo, il principe Luigi II di Monaco , Paul Valéry ...

La sua vivace curiosità intellettuale lo fa avvicinare a tutte le arti ea tutti i generi. Compone musica strumentale e melodie su poesie di Verlaine , Mallarmé , Samain , Rimbaud , Fort così come le canzoni d'amore della vecchia Cina .

"Credo nell'assoluta necessità di ringiovanire l'orchestra per i lavori a venire, e questo soprattutto attraverso tre elementi: sassofono , batteria , Martenot  ".

Molto rapidamente, si è appassionato alla ricerca di Aleksandr Mossolov , John Cage , per il folklore extra-occidentale e sogna di rinnovare la scrittura musicale apportando suoni incredibili. Il primo lavoro di questo tipo è il Cantico dei cantici di Salomone (1925) dopo Jean Lahor (alias Doctor Henri Cazalis) che combina un trio vocale con un flauto e un fagotto .

"Il jazz (...) è stato per me una rivelazione violenta come Tannhäuser quando indossavo colletti da marinaio". Certo, d'Indy , Debussy , Soler-Casabon avevano usato il sassofono nell'orchestra classica, ma solo lui esplora e sfrutta veramente le sue ricchezze. Dal 1929 usò due sassofoni con quattro arpe e un contrabbasso per accompagnare le sue cinque Poèmes de Mallarmé e compose le Favole di Florian per tenore e jazz sinfonico. Seguono Andalusian Cavaliers (1930) per quartetto di sassofoni, Concerto per sassofono e orchestra (1934), Rastelli (1937) in omaggio al famoso giocoliere morto nel 1931, French Prelude and Rondo (1937), Rapsodie (1937).

È anche il primo compositore francese (e secondo al mondo) a utilizzare le onde Martenot  : la sua Fantaisie risale al 1930 . Lo straordinario Vitamin e il gypsy waltz Split hanno utilizzato simultaneamente quartetto di sassofoni e onde nel 1935.

Padre premuroso, si interessa alla pedagogia e al risveglio musicale dei bambini con la raccolta per pianoforte Nel giardino delle bestie selvagge (1929), adottata dalla scuola Marguerite Long , e in cui unisce il fascino delle sue note all'umorismo di le sue parole. Wolf, Little Brother è una canzone scout del 1931. Un'avventura di Babar , destinata al teatro dello zio Sébastien nel 1936, imita diverse grida di animali con le onde.

Se non ha mai trionfato sul palcoscenico (i suoi balletti Grenade assediato e Au Pays du Tendre così come le sue operette Loro piccole maestà e Dottore del mio cuore non sono mai stati rappresentati), ha la sua parte nel successo di diversi documentari e più di quindici film ( Casanova con Saturnin Fabre , La Reine de Biarritz con Marguerite Moreno , Poursuites blancs di Marcel Ichac con Maurice Baquet , ecc.).

I suoi ultimi anni segnano l'apice della sua carriera artistica. "Ha dimostrato qualità di spirito e professione che non sono così comuni" ( André George ). Creatore inesauribile, orchestratore dalle strutture prodigiose, innovativo rispettoso della tradizione ereditata da Gabriel Fauré e Maurice Ravel , lascia più di cento opere ardenti e sincere.

Più che dalla Spagna che permea molti dei suoi titoli, è attratto come tutta la sua generazione dall'Oriente inaccessibile e magico . Commissionata per l' Esposizione del 1937 , il suo fantastico festival , acqua e luce stravagante, la muta utilizza strumenti esotici messi a disposizione dal Museo Etnografico  : sarong giavanese , cembalo cinese , tamburi africani a sonagli Camerun , ecc. a cui ha aggiunto tre Martenots.

Nello stesso anno ha illustrato il film Karakoram di Marcel Ichac , sulla spedizione francese in Himalaya con - per la prima volta al cinema - un set di sette onde Martenot, pianoforte e percussioni tradizionali. Lavorando per dimenticare il suo dolore, la profusione di idee che scaturiscono dalla sua immaginazione non si esaurisce mai. L'azione del suo grande balletto Le Paradis d'Amitabha (1938) per il quale disegna gli argomenti, le musiche, le scene ei costumi, si svolge in Tibet, paese che studia da dieci anni. Il direttore d'orchestra Philippe Gaubert e il coreografo Serge Lifar ci pensano il bene più grande ma - sebbene accettato dal Comitato di lettura dell'Opera - il balletto non ha ancora visto la luce ...

Sovraccarico e anemico, Pierre gradualmente declinò, circondato dall'affetto della sua famiglia, e nel 1939 rinunciò a qualsiasi occupazione. Il17 luglio, come scrive Gustave Samazeuilh , “scompare senza aver potuto dare tutto il suo potenziale. Ma le sue opere sono lì per affermare la più alta qualità dei suoi meriti e per perpetuare la memoria di un essere d'élite ”.

È sepolto nel cimitero di Montparnasse , sezione 26, a Parigi.

Questo musicista nato, uomo di lettere, pittore e medico, sintetizza lo spirito del periodo tra le due guerre , dove tradizione e innovazione convivono armoniosamente.

Sia Igor Stravinsky che Maurice Ravel lo tenevano in grande stima. Gabriel Pierné , Albert Wolff , Eugène Bigot , Pedro de Freitas Branco hanno diretto le sue opere. Lo hanno difeso Lily Laskine , Maxence Larrieu , Marcel Mule , Claire Croiza , Jane Bathori , Pierre Bernac , Francis Poulenc .

Discografia

Note e riferimenti

  1. Archivio digitale di Vital Paris , nascita n .  14/1576/1889 (consultato il 2 gennaio 2013)

Bibliografia

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Vedi anche

link esterno

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