Cantata BWV 125 Mit Fried und Freud ich fahr dahin | |
Titolo francese | In pace e gioia me ne vado |
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Liturgia | Festa della purificazione |
Data di composizione | 1725 |
Autore / i del testo | |
1, 6: Martin Luther | |
Testo originale | |
Traduzione di JP. Impertinente, nota per nota Traduzione interlineare francese | |
Staff strumentale | |
Soli: STB coro SATB Flauto traverso, oboe d'amore, violino I / II, viola, basso continuo, corno francese, |
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Punteggio completo [PDF] Partitura per pianoforte / voce [PDF] | |
Mit Fried und Freud ich Fahr dahin ( In Peace and Joy I Go ) ( BWV 125), è una cantata religiosa di Johann Sebastian Bach composta a Lipsia e eseguita per la prima volta su2 febbraio 1725, per la festa della Purificazione. L'opera fu ripetuta a Lipsia nella seconda metà degli anni Trenta del Settecento.
Il testo è tratto da Martin Lutero (primo e ultimo movimento), il resto da autore ignoto.
Il tema del corale è tratto dal salmo “Mit Fried und Freud ich fahr dahin” . La melodia originale di Martin Lutero fu pubblicata con il suo testo nella “Geystliche Gesangk Buchleyn” , a cura di Johann Walter a Wittenberg nel 1524 .
Bach ha composto questa cantata corale durante il suo secondo anno a Lipsia in occasione della Festa della Purificazione. Per questa destinazione liturgica, altre tre cantate hanno varcato la soglia dei posteri: BWV 82, 83 e 200. Le letture prescritte per questo giorno sono state prese dal Libro di Malachia , "il Signore verrà nel suo tempio" 3: 1–4 , e il Vangelo secondo Luca , la purificazione di Maria e la presentazione di Gesù al Tempio , compreso l' inno di Simeone Nunc dimittis , Luca, 2: 22–32).
Il corale in quattro strofe di Lutero è una parafrasi di questa canzone: "In pace e gioia me ne vado nella volontà di Dio". Lutero formula ogni verso dell'inno in una strofa. Un librettista sconosciuto ha mantenuto la prima e l'ultima strofa e ha parafrasato le stanze interne in quattro movimenti. Il movimento 2 e prende come punto di partenza la seconda strofa di Lutero e cita l'atteggiamento di Simeone come esempio di come guardare la morte. Il movimento 3 e riprende il testo completo della seconda strofa di Lutero in recitativo . L'allusione alla "luce ai Gentili" nell'inno e nel Vangelo è vista come un promemoria di "Colui che crede ed è battezzato sarà salvato" ( Vangelo secondo Marco 16:16).
Il 4 ° e il 5 ° movimento sono derivati dal terzo verso. Il quarto si riferisce all'insegnamento di Paolo sulla grazia di Dio, "che Dio ha proposto di essere vittima della propiziazione, per fede che si avrebbe nel suo sangue, per mostrare la giustizia che gli dà, anche perdonando i peccati del passato" ( Romani capitolo 3, versetto 25), dichiarando così l'insegnamento luterano della giustificazione "solo per grazia, per sola fede perché solo Cristo" anche più chiaramente del canto di Lutero.
La cantata è scritta per flauto traverso , oboe d'amore , due violini , viola , basso continuo , `` corno da tirarsi '' (uno strumento vicino al corno naturale, ora estinto, usato qui nel cantus firmus nell'apertura corale ), tre solisti ( contralto , tenore , basso ) e coro a quattro voci .
Ci sono sei movimenti:
Il coro di apertura inizia con un ritornello concertante in cui il flauto e l'oboe suonano in opposizione agli archi. Uno schema in terzine prende una scala che si riferisce al primo intervallo del corale aereo. Il soprano (e il corno da tirarsi) cantano il cantus firmus a note lunghe alla maniera frigia. Le voci basse partecipano agli schemi strumentali per i versi 1, 2, 3 e 5 ma i versi 4 e 6 sono trattati in modo diverso. Secondo il testo, "sanf und stille" (calmo e tranquillo) e "der Tod ist mein Schlaf worden" (la morte mi ha assonnato), sono suonati dolcemente (piano), in modulazioni di toni lontani, omofonici e cromatico .
L'aria della viola è riccamente decorata e accompagnata dal flauto e dall'oboe d'amore, su un tranquillo sottofondo di note ripetute nel basso continuo, indicato "legato" . La frase "gebrochene Augen" (occhi spezzati) è illustrata da una linea vocale spezzata, il flauto e l'oboe d'amore suonano a ritmo puntato "fino a una declamazione quasi tremante della voce". Nel recitativo con corale del basso, l'aria corale è spogliata tranne che per l'ultimo verso, "im Tod und auch im Sterben" (in morte e anche in agonia), dove la musica è prolungata da due battute, colorate ricche e cromatiche ornamento. Gli elementi recitativo e corale sono unificati da un motivo a corde, chiamato "Freudenmotiv" di Alfred Dürr, che "indica sempre un sottostante sentimento di felicità". Il corale di chiusura è organizzato in quattro parti.