Produzione | Jean Eustache |
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Scenario | Jean Eustache |
Attori principali | |
Paese d'origine | Francia |
Genere | Dramma |
Durata | 220 minuti |
Uscita | 1973 |
Per maggiori dettagli, vedere la scheda tecnica e la distribuzione
La Maman et la Putain è un film francese di Jean Eustache uscito nel 1973 .
Il film è considerato da molti critici un capolavoro innovativo del cinema francese.
Alexandre, una sorta di intellettuale ozioso, squattrinato e che vive con (e più o meno alle prese con) Marie, la sua amante (che lavora in un negozio di moda), si alza una mattina, prende in prestito l'auto del vicino e va a cercare la sua ex fidanzata, Gilberte, che si offre di sposarlo. Non prende sul serio la sua proposta e lo rifiuta. Più tardi, Alexandre trova un amico a Deux Magots . Mentre se ne va incontra lo sguardo di una ragazza sulla terrazza e chiede il suo numero. Poi torna da Marie.
Il giorno successivo richiama la figlia dei Deux Magots, Veronika, un'infermiera che lavora in un ospedale parigino. Presto inizia una relazione con lei, parallela a quella che ha con Marie e, naturalmente, non nasconde a nessuno dei due i suoi legami con l'altra. Prende quindi forma un vago triangolo amoroso, senza che questo costituisca davvero un problema per Alexandre. Le due donne lo amano, si apprezzano e tollerano questa situazione per un po '. Tuttavia, ognuno alla fine lo vuole solo per se stesso, i rapporti diventano parossistici e Alessandro dovrà decidere per l'uno o per l'altro: la "madre" o la "puttana".
Salvo diversa o ulteriore indicazione, le informazioni menzionate in questa sezione possono essere confermate dalla banca dati Unifrance .
Il film è stato girato tra il 21 maggio e il 11 luglio 1972.
Jean-Pierre Léaud dice che Jean Eustache era intrattabile con gli attori e voleva assolutamente che il testo, particolarmente lungo e denso, fosse conosciuto fino alla parola e alla virgola. Il requisito era tanto maggiore poiché c'era solo una ripresa per colpo.
L'azione del film si svolge interamente a Parigi:
Le scene che si svolgono nell'appartamento di Marie sono state girate nell'appartamento di Catherine Garnier in rue de Vaugirard e le scene che si svolgono nel negozio di Marie sono state girate nel negozio di Catherine Garnier in rue Vavin .
La musica è ciò che i personaggi ascoltano nel film:
Quando uscì nelle sale nel 1973, il film fu visto da 343.000 spettatori.
Il film è stato trasmesso in televisione su Antenne 2 nel 1986 (Ciné-club), Canal + le12 maggio 1997, su Arte the13 marzo 2000 e il 29 luglio 2013in omaggio a Bernadette Lafont . Durante quest'ultima trasmissione, il pubblico è stimato a 478.000 spettatori.
Il film è disponibile su Internet, i titolari dei diritti accettano questa diffusione.
Il film è direttamente ispirato alla vita reale di Jean Eustache, alla sua rottura con Françoise Lebrun , alla sua vita con Catherine Garnier (che ha collaborato alle riprese come costumista e, molto colpita dalla recente morte della madre, si è suicidata. dopo l'uscita del film) e il suo amore per Marinka Matuszewski.
Il personaggio dell'amico sarebbe stato fortemente ispirato da Jean-Jacques Schuhl , allora amico di Jean Eustache.
Molti critici analizzano La madre e la puttana come un film che "rappresenta il suo tempo" o che "è emblematico del suo tempo". Il figlio del regista, Boris Eustache, rifiuta questa interpretazione e sottolinea che quando uscì nel 1973, il film fu giustamente criticato per non rappresentare il suo tempo.
Nel film, Alexandre suggerisce a Marie di andare al cinema. Prende il programma legge la sinossi di La classe operaia va in paradiso di Elio Petri e chiude furioso il programma. Alexandre ha poi dichiarato: “Preferisco ancora guardare la televisione. Almeno Bellemare e Guy Lux portano le loro stronzate in faccia. È più franco. "
Quando Alexandre parla dell'affare Fauqueux , Dice: “Persone belle come un film di Nicholas Ray . " Rende anche omaggio a Robert Bresson : " Mi piace una donna, per esempio, perché ha recitato in un film di Bresson, o perché un uomo che ammiro è innamorato di lei. " Al ristorante, parla di Murnau : " Sembra un film di Murnau. I film di Murnau sono sempre il passaggio dalla città alla campagna, dal giorno alla notte. C'è tutto questo qui. " Alla fine, ha rifatto il letto saltandoci sopra con la copertina, proprio come Angela in Una donna è una donna di Jean-Luc Godard e così dice: " L'ho visto fare in un film. I film servono per questo, per imparare a vivere, per imparare a fare un letto. "
Possiamo anche ricordare che nel 1971, due anni prima dell'uscita del film di Eustache, John Schlesinger aveva diretto Sunday Bloody Sunday che racconta anche (con molta libertà, audacia e una naturalezza confusa) la storia di un trio d'amore, un giovane bisessuale scultore (Bob, interpretato da Murray Head ) che conduce due relazioni sentimentali, una con una donna leggermente più anziana (Alex, interpretata da Glenda Jackson ), l'altra con un dottore troppo anziano (Dr Hirsch, interpretato da Peter Finch ), i suoi due partner sono pienamente consapevoli della situazione e accettandola con filosofia (o un po 'di ironico umorismo), poiché hanno capito che Bob non avrebbe né saputo né avrebbe scelto tra loro due. Ovviamente, il trattamento dei due film è abbastanza diverso, ma è chiaro che Mother and Whore ha analogie con il copione del film di Schlesinger.
Alexandre cita Georges Bernanos . Si riferisce alle seguenti due citazioni, entrambe tratte dalla prefazione ai Grands Cimetières sous la lune :
"Scrivo nei caffè a rischio di sembrare un ubriacone, e forse lo sarei davvero se le potenti repubbliche non imponessero doveri, spietatamente, all'alcol consolante. "
“Scrivo sui tavolini perché non posso fare a meno del volto e della voce umani a lungo, che credo di aver cercato di parlare nobilmente. "
E aggiunge:
“Bernanos diceva: 'Non posso fare a meno del volto e della voce umani a lungo, scrivo nei caffè'. Faccio un po 'meno. Vengo a leggere lì. Disse anche che l'avrebbe fatto ancora di più se le potenti repubbliche non tassassero spietatamente l'alcol. "
In una scena del film, Alexandre parla di un piccolo caffè a Saint-Michel che apre alle 5:25 e dove si può fare colazione: "Un giorno di maggio 68. C'era molta gente nel quartiere. Caffè. E tutti piangevano. Un intero caffè stava piangendo. Era molto bello ... Era caduto un lacrimogeno. " Dopo una pausa, ha aggiunto: " Se non ci fossi andato tutte le mattine, non avrei visto niente di tutto ciò. Mentre ero lì, davanti ai miei occhi, si era aperta una breccia nella realtà. " La sua voce gola a disagio sensazione: " È molto tardi, non andare. Ho paura di non vedere niente lì. Ho paura. Ho paura. Non vorrei morire. "
Secondo il critico André Habib, questa scena sarebbe “rivelatrice del modo in cui Eustache crea un ritratto intimo di una generazione combattuta tra il glorioso mito della New Wave e la debacle depressiva del periodo post-maggio. "
Il regista Jean-Henri Roger considera Mother and Whore uno dei film più belli del maggio 68 :
“Per me La Maman et la Whore è uno dei film più belli del 68 anche se lui non ne parla mai. "
In occasione del festival di Cannes dove viene presentato il film, Gilles Jacob, allora critico cinematografico, dichiara davanti a Jean Eustache : “Penso che sia un film schifoso (…). Trovo che sia un non-film, non girato da un non regista e interpretato da un non attore. " Eustache gli risponde dal vivo " Il cinema non è mai piaciuto a Gilles Jacob. "
A Jean-Louis Bory in Le Nouvel Observateur il film non è piaciuto. Denuncia in particolare lo stile di gioco di Léaud: “Jean-Pierre Léaud suona falso e rimane falso. " Denuncia anche un film misogino. Tuttavia, dice di apprezzare le due figure femminili che sono Marie e Veronika.
Nella sua storia del cinema francese, Jean-Michel Frodo lo considera uno dei film più belli del cinema francese.
Il regista Olivier Assayas cita il film nella sua "cineteca immaginaria":
“Non avrei immaginato di non citare La madre e la puttana . Ho l'impressione di vivere con questo film da quando esiste. Mi chiedo, come molte persone al cinema, la questione di sapere come possiamo fare di nuovo una cosa del genere, come possiamo ottenere ciò che ha ottenuto Eustace. Credo che la risposta sia che non puoi. Eustache in questo film ha riassunto e realizzato un'idea che era quella della New Wave. Ha realizzato il film teorizzato dalla New Wave. "
È classificato 2 ° "miglior film francese" di tutti i tempi da una giuria di professionisti del cinema.
In occasione di una retrospettiva dedicata a Jean Eustache alla Cinémathèque française , Eric Neuhoff scrive:
“Questa lunga storia d'amore di un povero giovane, questa musica da camera in bianco e nero è un'opera a parte, un grande film oscuro, loquace, alcolico. Il tempo vola lì a una velocità diversa dalle altre. L'ozio è celebrato lì con incontri, Jack Daniels, scene domestiche, aneddoti ridicoli. "