Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres Immagine in Infobox. Autoritratto a ventiquattro anni (1804), olio su tela, 77 × 64  cm .
Chantilly , museo Condé .
Nascita 29 agosto 1780
Montauban
Morte 14 gennaio 1867(a 86)
Parigi
Sepoltura Cimitero Pere Lachaiseise
Nazionalità francese
Attività Pittore
Altre attività Insegnante
Senatore
Violinista
Formazione Accademia di Tolosa Scuola di Belle Arti di Parigi
Maestro Joseph Roques
Jean Suau
Jacques-Louis David
Alunno Amaury-Duval
Théodore Chassériau
Hippolyte Flandrin
Antoine Étex
Émile Hirsch
Romain Cazes
Louis Janmot
Alexandre Mauvernay
Charles Nègre
Clément Pruche
Henri Lehmann
Ambienti di lavoro Dampierre-Saint-Nicolas , Orvieto , Napoli , Ravenna , Roma , Siena , Firenze , Versailles , Meung-sur-Loire , Ancona , Parigi , Tolosa , Urbino
Movimento Romanticismo , neoclassicismo
patroni Philippe Marcotte de Quivières
Alexandre Legentil
Hubert Rohault de Fleury
Influenzato da Raphaël
Jacques-Louis David
influenzato Pierre Puvis de Chavannes
Jean-Léon Gérôme
William Bouguereau
Edgar Degas
Auguste Renoir
Georges Seurat
Pablo Picasso
Henri Matisse
Papà Jean-Marie-Joseph Ingres
coniugi Madeleine Chapelle ( d ) (da1813 a 1849)
Delphine Ramel ( d ) (da1852)
Premi Prix ​​de Rome
Grand'Ufficiale della Legion d'Onore
opere primarie
La Grande Baigneuse
La Grande Odalisca
Ritratto di Monsieur Bertin
firma di Jean-Auguste-Dominique Ingres firma

Jean-Auguste-Dominique Ingres , nato il29 agosto 1780a Montauban e morì il14 gennaio 1867a Parigi , è un pittore francese .

Dopo un primo apprendistato a Montauban , sua città natale, divenne allievo di Jacques-Louis David a Parigi . Prix ​​de Rome nel 1801, non andò in Italia, per mancanza di denaro, fino al 1806, e vi rimase fino al 1824. Tornato a Parigi, godette di riconoscimenti ufficiali, risultando paladino della dottrina della bellezza e del primato del disegno sul colore, in contrapposizione successiva a tendenze romantiche e realistiche. Nominato direttore dell'Académie de France a Roma, vi tornò dal 1835 al 1842.

Ingres prima e in più fasi della sua carriera visse dei suoi ritratti , dipinti o disegnati. Ritenuto poco socievole, fu spesso maltrattato dalla critica . I fautori di uno stile più libero e di un'esecuzione più rapida ne condannarono i modi così come gli accademici, che lo rimproverarono in particolare per le deformazioni espressive che sottoponeva ai corpi nei suoi nudi .

Biografia

Infanzia e formazione

Jean-Auguste-Dominique Ingres è nato a Montauban il29 agosto 1780. Suo padre, il pittore e scultore Jean-Marie-Joseph Ingres , ha favorito le sue inclinazioni artistiche. Entrò nel 1791 all'Accademia di Tolosa dove fu formato da Jean Suau , poi andò a Parigi nel 1796 per studiare sotto la direzione di Jacques-Louis David . Si allontanò dal suo neoclassicismo per la sua dedizione a un ideale di bellezza fondato su difficili armonie di linee e colori. Dipinse il ritratto di amici e di Pierre-François Bernier , che conobbe da Montauban. Vinse il Prix ​​de Rome al suo secondo tentativo nel 1801 con Les Ambassadeurs d'Agamemnon , ma non poté andarci subito. Si trasferì con altri allievi di David nell'ex convento dei cappuccini dove dipinse principalmente ritratti, tra cui quello del padre , oggi al Museo Ingres .

Primo soggiorno a Roma

Nel giugno 1806, si fidanza con Marie-Anne-Julie Forestier , ma la sua relazione non resiste alla sua assenza dopo la sua partenza per Roma a settembre.

Nel 1806, Ingres scopre a Roma , Raphaël e il Quattrocento , che segneranno definitivamente il suo stile. Questi anni di lavoro sono i più fruttuosi con i nudi, tra cui La Baigneuse , paesaggi, disegni, ritratti e composizioni storiche. È in pieno possesso della sua arte e il suo soggiorno a Roma è anche un'occasione per stringere rapporti amichevoli con i grandi impiegati dell'amministrazione imperiale: il conte di Tournon e sua madre, Edme Bochet e sua sorella Cécile Bochet Madame Henry Panckoucke , Hippolyte -François Devillers, Barone di Montbreton de Norvins. In Francia, invece, le sue tele dipinte in Italia non sono popolari. L'artista decide quindi di restare a Roma. Si sposò nel 1813 con Madeleine Chapelle (1782-1849), una giovane modista che viveva a Guéret . Ingres fece dieci ritratti di sua moglie. Ma il dipinto più famoso su cui compare è Il Bagno Turco . Madeleine posa per l' odalisca con le braccia alzate protese in primo piano. Il dipinto fu realizzato nel 1862, dopo la morte di Madeleine. È stato dipinto da uno schizzo che Ingres aveva fatto nel 1818. Nel 1850, si recò a Châlons per vedere sua suocera per conoscere i luoghi in cui viveva sua moglie, e lì incontrò il notaio Louois Changy. Sembra che sia tornato lì l'anno successivo.

Nella caduta di Napoleone I ehm , difficoltà economiche e familiari lo sfociano in un periodo finanziariamente difficile da lui dipinto, duro, qualunque cosa gli si ordini. Chiese le sue amicizie romane e i suoi buoni rapporti con i Panckoucke e la famiglia Bochet lo presentò a Charles Marcotte d'Argenteuil , amico di Jacques-Édouard Gatteaux , amico intimo di Ingres. Molto rapidamente, Charles Marcotte d'Argenteuil si avvicinò al pittore, fino a diventare uno dei suoi principali mecenati fino alla sua morte nel 1864. Dopo la morte di Madeleine, quest'ultima arrivò persino a presentarlo alla nipote, Delphine Ramel , che Ingres sposerà il15 aprile 1852. Da questo matrimonio, verrà la decisione di acquistare la casa di Meung-sur-Loire con il suo nuovo cognato, Jean-François Guille, notaio e consigliere generale del Loiret , dove si ritirerà ogni estate per beneficiare della morbidezza e della luce della Loira .

Molti membri della famiglia Marcotte saranno acquirenti fedeli, come Philippe Marcotte de Quivières e i suoi fratelli Marcotte de Sainte-Marie e Marcotte de Genlis, il barone Charles Athanase Walckenaer , Alexandre Legentil e il barone Hubert Rohault de Fleury (entrambi iniziatori del progetto di la Basilica del Sacro Cuore di Montmartre ), Cécile Bochet , oggi Madame Henry Panckoucke e Baronessa Morande-Forgeot, e il clan Ramel.

Nel 1820 lasciò Roma per Firenze dove visse fino al 1824.

Riconoscimento ufficiale

Trovò infine successo in Francia con il suo Voto di Luigi XIII esposto al Salon del 1824, destinato alla cattedrale di Montauban . Divenne direttore dell'Académie de France a Roma dal 1835 al 1840. Chiamato, il25 maggio 1862, per far parte del Senato Imperiale , vi votò fino alla morte secondo la volontà del governo. Era stato elevato al grado di Grande Ufficiale della Legion d'Onore il14 novembre 1855.

Ingres attribuisce grande importanza al disegno e dichiara a questo proposito: “Una cosa ben disegnata è sempre dipinta abbastanza bene. " La galleria di ritratti realistici che lascia, è uno specchio della società borghese del suo tempo, della mente e dei modi di una classe a cui appartiene e di cui ripercorre virtù e limiti. Ingres è molto interessato alla trama degli abiti e dei tessuti ( velluto , seta , raso , cashmere …) che incorpora nelle sue opere per sottolineare la classe sociale del personaggio. Inizialmente è stato ispirato dall'estetica dell'arte greca , prima di passare a un approccio più flessibile alle curve e ai drappeggi. Ingres non esitò ad accentuare l'anatomia dei suoi modelli per realizzare il suo ideale di bellezza; così, ha aggiunto tre vertebre alla sua Grande Odalisca ( DP ).

Ingres ricevette dal 1824 onorificenze e ordini ufficiali. Tuttavia, non abbandonò il ritratto di cui quello di Monsieur Bertin , del 1832, è un picco.

Ritorno a Roma

Il rifiuto da parte della critica e del pubblico del suo ultimo dipinto storico Le Martyre de Saint Symphorien esposto al Salon del 1834, lo determinò ad accettare la direzione dell'Académie de France a Roma , dove rimase fino al 1845. Tornato a Parigi, dipinse i ritratti ricevettero ripetutamente commissioni per grandi opere decorative ( DP ).

Si distingue dal neoclassicismo per la subordinazione della forma all'espressione, semplificando o deformando l'anatomia per avvicinarsi all'espressione del carattere individuale ( PD ). Si oppone anche all'insegnamento ufficiale sulla natura del bello ideale. Per l'Accademia ciò si traduce in un gioco di proporzioni canoniche, e la profondità della conoscenza del pittore si ottiene attraverso la conoscenza dell'anatomia artistica , mentre Ingres condanna lo studio dell'interno del corpo umano a vantaggio della fine osservazione di la morfologia, che finisce per rappresentare non un ideale generico, ma quello corrispondente all'individualità del modello, e pratica la semplificazione delle forme, condannando la rappresentazione del dettaglio all'interno del modello ( DP ).

Dominique Ingres è anche violinista e, per un periodo, diventa secondo violino con l' Orchestre du Capitole de Toulouse . Da questo hobby è nata l'espressione “  violino d'Ingres  ”.

Morte e tributi

È morto il 14 gennaio 1867alle 11, Quai Voltaire nel 7 °  arrondissement di Parigi , dove una targa gli rende omaggio. È sepolto a Parigi nel cimitero Père-Lachaise ( 23 °  divisione).

In conformità con la volontà dell'artista di lasciare la sua città natale gran parte dei suoi disegni (4500), così come alcuni oggetti personali, il Museo Ingres apre le sue porte a metà del XIX °  secolo nel parco dell'ex palazzo vescovile di Montauban  ; Armand Cambon , allievo Montalbanese di Ingres, fu il suo esecutore testamentario e il primo curatore del museo.

Henry Lapauze (1867-1925), storico dell'arte specializzato in Ingres, curatore del Petit Palais di Parigi, ma soprattutto presidente del comitato Ingres, organizzato inottobre 1913con il comune di Montauban i festeggiamenti in omaggio a Ingres e l'inaugurazione del museo Ingres: molte celebrità letterarie e artistiche circondano Alfred Roll , presidente della Società nazionale di belle arti , e Léon Bérard , sottosegretario di Stato alle belle arti . Una poesia di Daniel Lesueur intitolata Ingres de Montauban sarà detta da Louis Brémont.

Opere principali

Il suo lavoro copre essenzialmente tre generi, pittura storica , eseguita principalmente durante il suo soggiorno in Italia, ritratti e nudi femminili.

Disegni

Galleria

Allievi

Ingres ha formato molti studenti, tra cui:

Ricezione critica da parte di alcuni contemporanei

“  M. Ingres solleva contro di lui intelligenze mediocri; è con la sua natura come con il carattere di uomini superiori che una mancanza di concessione agli usi della società si traveste da orgoglioso o selvaggio”, scrive Charles Lenormant .

Eugène Delacroix ha applaudito per primo Ingres; si mostrò, nei suoi scritti, rispettoso, addirittura ammiratore del maggiore. Il suo Diario , pubblicato dopo la sua morte, lo mostra a volte soddisfatto di se stesso, ma dopo quarant'anni di concorsi in Saloni e commissioni pubbliche, più controverse, gli rimprovera il suo "gusto misto per l'antichità e il raffaello bastardo" , a cui dice ancora di preferire quello della Scuola di Davide, nel senso che Ingres commette l'errore di "[credersi] simile a Raffaello imitando certi gesti, certe espressioni che gli sono abituali" .

Charles Baudelaire , grande estimatore di Delacroix, ha più volte criticato che: “ Il grande difetto del signor Ingres […] è di voler imporre a ogni tipo che gli metta sotto gli occhi un miglioramento più o meno completo […] mutuato dal repertorio di idee classiche. " Quando Ingres si impegna a dipingere "un modello alto, pittoresco, attraente" , cade "vittima di un'ossessione che lo costringe costantemente a [...] alterare il bello" , a "[aggiungere] qualcosa al suo modello [. .. ] per impotenza a renderlo insieme grande e vero. "

Vincent van Gogh scrisse al fratello Theo  : “Un Ingres, un David , pittori la cui pittura non è sempre bella, quanto diventano interessanti, quando mettono da parte la loro pedanteria, dimenticano di essere veri, di fare un personaggio. "

Edmond de Goncourt , volontariamente graffiante, denigrerà il dipinto Antique Bath visto alla mostra di Khalil-Bey nel 1867 evocando: "una mischia di corpi di manichini , con sproporzioni quasi caricaturali, un'assemblea di selvagge della Terra del Fuoco, ritagliate dal pan di zenzero , corpi che ritornano alla primitività embrionale delle prime accademie d'arte. " Una ventina d'anni dopo, la sua opinione non è cambiata: " E le povere, miserabili miniere di piombo di M. Ingres, è quell'arte piuttosto debole rispetto ai preparativi di La Tour , la preparazione di Chardin […]! "

D'altra parte, Édouard Manet affermava che "nel nostro secolo, M. Ingres era stato il maestro dei Maestri" e aveva una grande ammirazione per La Source , dipinto del 1856.

Paul Gauguin scrive di Ingres che “questa freddezza apparente di cui è accusato nasconde un calore intenso, una passione violenta. " Ammira nel maestro " un amore per le linee […] grandioso, e una ricerca della bellezza nella sua vera essenza, la forma. "

posterità

Correnti ostili ai principi difesi da Ingres segnarono la generazione che lo seguì. Pochi dei suoi dipinti sono in mostra. Quelli del Louvre vi entrarono dopo la sua morte. La sua influenza è in crescita alla fine del XIX °  secolo, quando i giovani pittori stanno cercando di emergere dalla influenza dei loro predecessori impressionisti .

La sua influenza si fa sentire, tuttavia, nella pittura accademica e anche tra impressionisti come Auguste Renoir , che qualifica come “periodo ingresco” il modo delle sue opere dal 1881 al 1889.

Edgar Degas , allievo di Louis Lamothe , allievo di Hippolyte Flandrin , discepolo di Ingres, non nasconde la sua ammirazione per il maestro. Possedeva quasi venti dipinti del pittore.

Nel XX °  secolo, Pablo Picasso ha fatto diversi riferimenti al suo lavoro con, in particolare, Grande Odalisca dopo Ingres dipinse nel 1907 e ha detto: "Lui è maestro di tutti noi" . Trova in Ingres "la semplificazione delle forme e la purezza della linea" .

Henri Matisse si riferisce al suo "colore quasi compartimentato e intero" , osservando che è stato il primo a "usare colori audaci, senza snaturarli" .

In un altro genere, Man Ray gli rende omaggio sul tema dei nudi femminili di spalle nel suo famoso Violon d'Ingres (1920 circa), fotografia di una modella nuda sulla quale ha disegnato le branchie dello strumento musicale. Altri artisti contemporanei, tra cui Martial Raysse , fanno riferimento ai suoi quadri più famosi. Possiamo citare anche Gérard Collin-Thiébaut e la sua opera Ingres, La Grande Odalisque, Transcription , un puzzle in cartone di 69×84  cm , di 1.500 pezzi, prodotto nel 2008.

Collezioni pubbliche

in algeria In Belgio Negli Stati Uniti In Francia

Mostre

Note e riferimenti

Appunti

  1. Considerava questo genere minore.

Riferimenti

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Appendici

Bibliografia

Iconografia

link esterno