| Nascita |
20 aprile 1933 Parigi , Francia |
|---|---|
| Morte |
17 settembre 2018 Arcueil , Francia |
| Nome di nascita | Jean-Pierre Louis Marie François Jouffroy |
| Nazionalità | Francese |
| Attività | Pittore , disegnatore , scultore , incisore |
| Premi | Premio Charles-Blanc (1978) |
Jean-Pierre Jouffroy , nato il20 aprile 1933a Parigi e morì17 settembre 2018ad Arcueil , è un pittore , designer , incisore , scultore , direttore artistico di periodici, cartellonista , storico dell'arte e scrittore francese .
Jean-Pierre Jouffroy è nato il 20 aprile 1933nel 7 ° arrondissement di Parigi .
Nel 1944, Jean-Pierre Jouffroy scopre la pittura nella galleria Jeanne Bucher dove sono esposte opere di César Domela , Vassily Kandinsky e Nicolas de Staël . "Quando ho visto questo modo Kandinsky di toccare l'inconoscibile, ho capito subito, sbalordito, che era per me, che sarebbe stato il mio dominio, il mio territorio" scrive.
Nel 1945 fu mandato in un collegio benedettino a Pierre-qui-Vire a Saint-Léger-Vauban , nel Morvan . Ha approfittato dell'insegnamento di uno dei monaci, Maurice Lavergne, che lo ha introdotto alle basi del disegno e della pittura. "Ho portato la cimice della pittura lì, un territorio in cui ero irraggiungibile" ha detto.
Questa passione non lo abbandonò mai e durante gli studi a Sciences Po vendette il suo primo dipinto nel 1950 ad Alexandre Monnier (successore di Claude Bernard alla cattedra di fisiologia alla Sorbona), grazie al quale conobbe lo storico Pierre Francastel e il pittore Charles Lapique in una conferenza sul colore.
È il tempo in cui viaggia per i musei d'Europa che gli permette di studiare la pittura classica. Incontra i pittori che influenzeranno il suo lavoro: Pablo Picasso , Jacques Villon , Georges Braque , Fernand Léger , Serge Poliakoff , Édouard Pignon , Jean Bazaine , Roberto Matta . Frequenta la galleria Beaune diretta da Suzanne de Coninck. Lì incontra Xavier Longobardi e legge un opuscolo su Nicolas de Staël, che visita.
Il 22 novembre 1954, ha realizzato la sua prima mostra alla Galerie du Passeur di Parigi e ha ottenuto un successo inaspettato. Quest'anno il 1954 segna l'inizio del suo impegno politico con l'insurrezione di Aurès. L'espressione delle sue opinioni nei confronti dello status coloniale in Algeria in una delle sue copie a Sciences Po gli valse un voto eliminatorio nella presentazione orale e lasciò la scuola senza diploma.
La pittura occupa tutto lo spazio della sua vita.
Il 17 marzo 1955, la morte di Nicolas de Staël colpì profondamente il giovane pittore.
Nel Giugno 1955, ha ottenuto il suo primo contratto con Maxime Blum: avvocato e collezionista.
Il 12 dicembre 1955, incontra Patricia Lambert. Si sposano due mesi dopo e da quel giorno hanno condiviso la loro vita, fondando una famiglia di quattro figli.
Dal 1955 al 1958 dipinge ed espone in molte gallerie parigine.
Nel 1956 era sotto contratto con André Weil ed entrò in contatto con il collezionista americano Nathan Cummings che gli acquistò diverse centinaia di opere in dieci anni .
Il 1 ° maggio 1958, è stato incorporato nell'esercito per due anni. La sua opposizione alla guerra algerina è stata rafforzata durante la sua permanenza nell'esercito. Incontra militanti comunisti come lui contrari a questo conflitto coloniale. Al suo ritorno dal servizio militare, dipinse diverse tele relative alla Guerra d'Indipendenza d'Algeria .
Jean-Pierre Jouffroy è un gran lavoratore. Ispirato dai suoi predecessori, basa il suo lavoro sulla materia e sull'oggetto, allontanandosi dai pittori astratti degli anni Cinquanta, di cui dice "Non si può immaginare il fervore romantico della cerchia dei pittori astratti degli anni Cinquanta, un'atmosfera combattiva. una giusta causa, abnegazione, gioia militante ” .
Sperimenta con i materiali a sua disposizione nella pittura, incisione e scultura.
In pittura usa l' acrilico tanto quanto l'olio, le proiezioni su riserva tanto quanto la pittura con il pennello alla maniera di Rubens, i collage. Mette queste tecniche al servizio di una grande varietà produttiva: paesaggi, ritratti e autoritratti. Si dedica per lunghi periodi a temi di ispirazione pittorica o musicale. Le donne e la carne occupano un posto preponderante.
Il colore domina la sua pittura con tutta la sua forza, veicolato da una materia ricca e radiosa.
Lavora tutti i formati dal più piccolo al più grande, alcuni paesaggi in scatole di camembert quando monumentali nudi femminili sono dipinti su tele alte dieci metri e fanno da sfondo alla grande scena della festa dell'Umanità (1989).
Il suo lavoro di incisione è altrettanto vario: mantiene un appassionato rapporto con l' intaglio e l' acquaforte . Non solo incide personalmente le sue lastre di rame, ma stampa le sue prove su un torchio a mano che si trova al centro della sua bottega. Ha modernizzato la dimensione del risparmio sostituendo il legno con il plexiglass e incidendolo con una fresa da dentista. Espone fogli incisi, utilizza la tecnica della serigrafia e della lamiera smaltata.
Nella scultura, a volte utilizza detriti metallici, ispirati dal suo amico Albert Féraud , a volte filo di acciaio per realizzare grandi sculture lineari: disegni nello spazio attraverso i quali luce e paesaggio si intrecciano. Lavora con pietra, bronzo, acciaio ...
Per due commissioni pubbliche utilizzerà nuovi materiali: a Montreuil nel 1977, un fumetto in lamiera smaltata con la storia di Atalante come tema; nel 1998 per un college di Arcueil , ha collaborato con l'industria del vetro per realizzare grandi ritratti di Dulcie September in vetro temperato smaltato.
Per tutta la sua vita di creatore, si rifiuta di rinchiudersi in un sistema, cerca costantemente il rinnovamento della sua ispirazione plastica. Durante una sessione girata nel suo studio da Raoul Sangla nel 2009, davanti alle sei tele di 3 x 2 m sul tema dell'Olympia di Manet, ha detto: "Sono un vecchio pittore, e quando abbiamo finito una serie del genere , il problema è sapere cosa fare dopo. "
Una delle preoccupazioni permanenti dell'artista è evitare la ripetizione. Lo testimonia l'abbondanza della sua produzione. Il suo lavoro è segnato in questi sessantacinque anni di creazione da una sorta di unità, di tatto, che ci fa riconoscere la via, l'arte di Jean-Pierre Jouffroy dalla sua prima alla sua tela più recente.
“Leibniz dice che la musica è l'algebra di Dio. Ho sempre desiderato qualcosa di più vicino all'argomento dell'algebra. La pittura è la geometria degli uomini. " .
Grande conoscitore della storia dell'arte , ha sempre spiegato e difeso la pittura altrui, sia suoi contemporanei che i più antichi. Ha pubblicato libri d'arte su Pablo Picasso , Hieronymus Bosch , Nicolas de Staël , Vincent van Gogh , Xavier Longobardi , Peter Bruegel , Roger Trystram e numerosi articoli per difendere la pittura e la libertà artistica. Edizioni Delga ha pubblicato nel 2010 tutti i suoi scritti: “Trajectoires de la peinture”.
Direttore artistico, ha ideato ventidue format di giornali: rassegne letterarie, rassegne cinematografiche, settimanali, riviste politiche, sociali, economiche.
Le sue numerose attività artistiche sono accompagnate da un significativo investimento politico. È entrato a far parte del PCF inLuglio 1962. Difende la creazione artistica libera da ogni impedimento politico. Insegna nelle scuole PCF e CGT.
Segretario generale del sindacato delle arti plastiche dal 1969 al 2000, ha curato la creazione della previdenza sociale per pittori e scultori con Ladislas Kijno e Jean Milhau . Negli anni '70 ha avviato e diretto la lotta contro la demolizione della Cité Fleurie , boulevard Arago a Parigi.
Con André Delord ha organizzato le grandi mostre della Fête de l'Humanité dal 1966 al 1992 poi dal 2001 al 2005. Lo ha fatto anche per molte altre mostre tra cui quella di Roberto Matta a Saint-Denis Nel 1967 , che crea un'amicizia incrollabile tra di loro.
Durante la mostra di Picasso alla Fête de l'Humanité, realizzata cinque mesi dopo la morte del pittore spagnolo nel Aprile 1973, Jean-Pierre Jouffroy inizia la prefazione al catalogo con questa frase: “I pittori non nascono e non si sviluppano per darci il piacere di caratterizzarli come tali, ma perché hanno qualcosa da fare e che questo qualcosa ci riguarda, noi , ora, e per molto tempo a venire. " .
Jouffroy è stato per tutta la sua carriera di pittore, scultore, incisore, convinto dell'importanza della pittura e della necessità di farla, di mostrarla e di spiegarne il ruolo.
Jean-Pierre Jouffroy è morto 17 settembre 2018ad Arcueil .
Jean-Pierre Jouffroy è il padre della letterata e chirurgo Pomme e l'editore e attrice Clémentine .