Nascita |
23 ottobre 1938 Boulogne-Billancourt |
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Nazionalità | francese |
Addestramento | Conservatorio Nazionale di Musica e Danza di Parigi |
Attività | Compositore |
Padre | Marcel Aboulker |
Madre | Ukjent ( d ) |
Fratelli | Firenze Aboulker |
Coniuge | Edmond Rosenfeld ( d ) |
Bambino | David e Michael Rosenfeld |
Lavorato per | Conservatorio Nazionale di Musica e Danza di Parigi |
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Movimento | Musica classica |
Maestro | Henriette Puig-Roget |
Genere artistico | musica lirica |
Sito web | www.isabelle-aboulker.com |
Premi |
Isabelle Aboulker , nata il23 ottobre 1938a Boulogne Billancourt , è una compositrice francese di stile neotonale, nota per le sue opere , melodie e opere per un pubblico giovane.
Isabelle Aboulker è nata nel 1938 dalla concordanza delle influenze di un nonno compositore, Henry February , e di un padre regista e scrittore, Marcel Aboulker . Suo zio è il pianista Jacques February . Poco dopo la sua nascita, è cresciuta in Algeria . Si è esibita molto presto, in particolare con un concerto ad Algeri all'età di sei anni.
Nella classe specialistica di teoria musicale al Conservatorio di Parigi , incontra Edmond Rosenfeld , che si sta preparando per una carriera concertistica e diventerà suo marito. Riceve una medaglia in teoria musicale e armonia . Nel 1959 interrompe gli studi nella classe di Maurice Duruflé per dedicarsi al suo primo figlio. Contemporaneamente allo studio della scrittura e su consiglio di Christian Ivaldi , viene ammessa alla classe di sostegno di Henriette Puig-Roget al Conservatorio, dove ottiene il primo premio nel 1963 e successivamente viene assunta come assistente di Jeanine.Micheau e Xavier Depraz , ha approfondito la sua conoscenza della melodia e dell'opera francese. Ha lavorato all'orchestrazione per due anni con Pierre Wissmer , alla Schola cantorum . Compone per il cinema e il teatro. Dal 1983 al 2003 ha insegnato formazione musicale a studenti cantanti al Conservatorio.
Nel 1977 compone musica di scena per la Maison de la culture d'Amiens . Fu in quel momento che gli fu chiesto di mettere in musica Les Surprises de l'Enfer , una farsa musicale. Allo stesso tempo, ha composto tra noi Jean de la Fontaine , un'opera tascabile data in tournée dalle Jeunesses musicales de France , dopo aver notato la scarsità di opere per bambini in francese.
Nel 1978, La Lacune è stata creata a Compiègne , basata su un'opera teatrale di Eugène Ionesco . Nel 1979 a Caen fu rappresentata una prima opera lirica, Les Surprises de l'Enfer , su libretto di Jean-Pierre Vaguer , per la regia di Erik Krüger . Il lavoro è stato un grande successo e ha ricevuto il plauso della critica.
Accompagnatore, direttore d'orchestra, poi insegnante con giovani cantanti al CNSM , è intorno alla voce e all'opera che si è concentrata la sua attività creativa dal 1981. Attenta alla prosodia e alla scelta del libretto, vuole essere erede della tradizione francese: Debussy , Ravel , Poulenc , ecc.
Nel 1983, su richiesta di Jean-Claude Malgoire , direttore dell'Atelier lyrique de Tourcoing , compone una piccola opera su testo di Eugène Ionesco , Lezioni di francese per studenti americani .
Titolare della classe di accompagnamento al Conservatorio di Amiens , città dove Edmond Rosenfeld dirige l'ensemble Pupitre 14, situato presso la Maison de la culture d'Amiens, il suo direttore, il direttore Dominique Quéhec gli offre di comporre musica di scene.
In occasione della creazione di Surprises de l'Enfer a Caen, Jacques Longchamp distinse subito in Le Monde le personalissime qualità smaltate con percettibili riferimenti stilistici di un compositore "che non si prende sul serio" . Nel 1996, Thierry Guérin ha espresso la sua ammirazione dopo aver assistito alla prima di Atchafalaya , il cui libretto è stato scritto da Rémi Laureillard . Entra in contatto con i librettisti grazie a Charles Imbert.
Nel 1998 Isabelle Aboulker compone 1918, L'Homme qui stagait dans la guerre , opera commissionata dallo Stato per l'80° anniversario della fine della Prima Guerra Mondiale . Compone musica seria ma contrastante su un montaggio di testi e poesie che rivelano sentimenti profondi e preannuncianti prodotti da Arielle Augry . Questo oratorio, ideato dall'Oratorio de Picardie , è stato eseguito nel 1999 a Weimar , allora Capitale Europea della Cultura , e da allora è stato eseguito in numerose occasioni, in particolare in occasione, nel 2018, delle commemorazioni del centenario.
Nel 1999, in La Nouvelle République du Centre-Ouest , Hervé Lansiaux osservava che “chiaramente Isabelle Aboulker ama la voce. E le voci di questo Monsieur de Balzac gli erano grate perché esplodeva la loro felicità nel parlare e nel cantare . Per lei la prosodia della poesia procede dalla musica. Si interessa di tutte le forme letterarie: favole , racconti, racconti, diari. Ha scritto in particolare un pezzo per pianoforte e voce basato su estratti dal diario di Marie Curie intitolato "Caro Pierre, che non rivedrò mai più qui..." .
Insieme allo sviluppo della sua carriera come compositrice, si è distinta nel 1999 da un premio dell'Accademia di Belle Arti . Nel 2000 ha ricevuto il Music Prize dalla Society of Dramatic Authors and Composers e nel 2011 il Premio Maurice-Yvain . Nel 2017 ha ricevuto il Music Editors Prize per il racconto musicale Myla et l'Arbre-bateau per il quale ha scritto i testi e le canzoni.
Nel settembre 2002, il racconto a forma di opera Douce et Barbe Bleue , commissionato da Radio France, ha debuttato a Parigi. Il libretto , adattato dal racconto di Charles Perrault , è stato scritto da Christian Emery .
In L'educazione musicale del dicembre 2003, Pierrette Germain osserva che "L'efficace semplicità dello stile [...], sia nella storia accompagnata dall'ultima passeggiata e dall'ultimo bouquet, sia nella melodia dell'entusiasmo spezzato" . Laurence Bresset, a proposito del brano Les Enfants du Levant , osserva la stessa cosa ne La Lettre du Musicien : “senza enfasi, ma anzi con grande sensibilità e umiltà, le melodie di Isabelle Aboulker ci trasportano” . Compone allontanandosi dalle nuove tecniche, compone musica tonale, obbedendo a semplici imperativi: far cantare le parole, approfondire i caratteri dei personaggi, tradurre nel modo più preciso possibile l'intera gamma di emozioni. A proposito della sua opera Douce et Barbe Bleue , Isabelle Mili annota nella Lettera del Musicista del 2002: “tema vigile, ritmo sostenuto, armonie stridenti, intervalli acrobatici o polifonie dotte contribuiscono a dotare le voci di un assortimento di colori e varietà. espressione” .
Nel marzo 2018, Isabelle Aboulker è stata nominata Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministro della Cultura.
Isabelle Aboulker ha difficoltà ad assumere la sua posizione di compositrice quasi autodidatta. Conserva così un linguaggio legato alla tonalità. Non cerca di stigmatizzare gli stili più d'avanguardia, ma ritiene che i grandi capolavori appartengano al passato e rinuncia a scrivere lunghe partiture. È specializzata in miniature e tempi brevi, disposizione che condivide con Jules Renard . Si definisce più una musicista che una compositrice, avendo una concezione artigianale del mestiere.
Se scrivere per voci giovani richiede un adattamento alla loro gamma e alle loro possibilità tecniche, Isabelle Aboulker non rinuncia alla raffinatezza della scrittura, soprattutto per quanto riguarda l'armonia. Rivendica anche Bartók nella precisione delle sue indicazioni di articolazione, intensità ed espressione. Allo stesso modo, le fonti letterarie sono di alta qualità, sia nella forma che nella sostanza. Per lei il verbo è essenziale per il suo processo creativo. Dopo essersi cimentata con la musica pura, si rende conto molto presto che il testo, e in particolare il suo aspetto narrativo, è stato lo stimolo per la sua ispirazione. In un processo inverso, ha osservato che la musica ha reso più facile per i bambini accedere ai mondi di Molière , Perrault , la Fontaine o Roald Dahl .
Trattando argomenti seri con la freschezza stravagante dei racconti, e talvolta in modo più diretto, Isabelle Aboulker parla ai bambini di argomenti più complessi. È così che parla della morte ai bambini dell'asilo attraverso Myla e la barca-albero . Con Les Enfants du Levant racconta la prigione per bambini istituita da Napoleone III . Con 1918, L'uomo che barcollò nella guerra , dove gli adulti si mescolano al coro dei bambini, evoca la Grande Guerra senza sottrarne gli orrori, ma togliendo ogni pathos. Con Olympe la ribellione , descrive la femminista rivoluzionaria e drammaturga Olympe de Gouges , morta sul patibolo.
Isabelle Aboulker conduce la sua carriera professionale nel miglior modo possibile e la sua vita familiare. Per lei è una scelta di vita, poiché ritiene che "i bambini valgono bene i successi degli artisti" , il che è un giusto ritorno di cose visto che altri bambini, in scena come in sala, hanno contribuito alla fama di questo musicista.