In campo musicale , un esecutore è un musicista ( cantante , strumentista , direttore d'orchestra o maestro di coro ) la cui specialità è realizzare un determinato progetto musicale, pianificato da un altro musicista, chiamato compositore .
La divisione tra interpreti e compositori è diventata una singolarità della musica occidentale . Questa opposizione riguarda, non solo la musica colta o tradizionale dei paesi di cultura occidentale, ma anche, le varie correnti musicali correlate (come jazz , blues , musica di derivazione popolare, ecc.), In una parola, la musica praticata e consumata. nei paesi industriali.
Tradizionalmente, il progetto musicale in questione viene trascritto su un documento denominato partitura musicale , mediante un sistema di notazione . Questa partitura è il supporto materiale del lavoro musicale che l'esecutore ha per missione da raggiungere, con una certa espressione .
Fino al XIX ° secolo, musicisti famosi erano principalmente compositori e interpreti delle loro opere.
Poi, c'è una dissociazione che sta crescendo in cui i musicisti tale Felix Mendelssohn alla testa del Gewandhaus di Lipsia ricreare grandi opere di compositori del XVIII ° secolo come Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Händel . A Parigi, l' orchestra della Société des Concert du Conservatoire, creata nel 1828, esegue la maggior parte delle sinfonie di Beethoven nella sua prima stagione . Solo un anno dopo la morte di quest'ultimo, è stato concesso al pubblico parigino di ascoltare le 9 sinfonie (sotto la direzione di François-Antoine Habeneck ). La proliferazione di società sinfoniche e di teatri d'opera promuoverebbe la costituzione della musica di repertorio. Se resti lirici offerte XIX esimo creazioni secolo dominato, la maggior parte di loro è ancora limitata a poche città (Milano, Venezia, opera soprattutto italiano, Parigi per l'opera francese) e vengono poi ripreso in molte altre città. È così che le opere create a Parigi durante il primo XIX secolo costituiscono una parte importante della programmazione dei teatri in Europa e in particolare in Germania, Austria ed Europa centrale (vedi Christophe Charle, capitolo sulle arti dello spettacolo).
Tuttavia, nella lirica come nella musica sinfonica e da camera, la quota di opere di repertorio continua ad aumentare per tutto il secolo dell'industria (anche se è impossibile effettuare una verifica statistica). Ma sono i programmi dei grandi palcoscenici a testimoniarlo meglio (vedi Pistone, 1979).
Si tratta quindi di una musica di repertorio che si costituisce (opere musicali scritte in precedenza) e che i musicisti assumono, individualmente (come solisti ) e collettivamente attraverso le orchestre sinfoniche e i teatri d'opera, che si diffonderanno in tutte le principali città d'Europa e d'America . Questo movimento è continuato per tutto il secolo dell'industria guidata dalla forte crescita di concerti e spettacoli d'opera.
In Europa, la musica inizia alle XX ° secolo, un movimento che sarà sempre più in contrasto con i gusti del pubblico sale da concerto più tradizionali. Gli interpreti, come saggi mediatori, attingeranno sempre di più, per comporre i loro programmi, a un repertorio che si è allargato verso i secoli precedenti, lasciando nei loro programmi una parte secondaria alla musica del loro tempo. Cominciarono anche a dedicarsi alla musica barocca e persino alla musica antica (ad esempio, Charles Bordes in Francia con la Schola Cantorum ).
Per Mario d'Angelo: "è la figura del performer, nei recital e nei concerti con solisti che verrà coronato da un potere di attrazione se non da un fascino per il pubblico (…). Essendo più l'ideatore delle opere che esegue e, inoltre, eseguendo opere note del repertorio, l'esecutore dovrà anche affrontare la concorrenza di altri interpreti che suonano queste stesse opere note a dilettanti informati e monitorate dalla critica musicale ". (vedi bibliografia)
Preso nel ciclo di specializzazione, alcuni artisti saranno principalmente indirizzati verso quello che è diventato in tutto il XIX ° repertorio secolo, mentre altri non abbandonano la creazione dei loro contemporanei. Un fermo immagine alla vigilia della seconda guerra mondiale, confrontando un Alfred Cortot e un Ricardo Viñes, illustra bene questo fenomeno. Il primo divenne noto in tutto il mondo per le sue interpretazioni dei repertori classici, romantici e di Johann Sebastian Bach. Il secondo lascia ai posteri l'immagine di un interprete principalmente al servizio dei creatori del suo tempo, come dimostrano i suoi programmi sottilmente costruiti.
Nella musica moderna , l'interpretazione a volte è resa difficile quando gli artisti vogliono suonare opere di musica antica , mentre gli strumenti, ad esempio, si sono evoluti. È il caso, ad esempio, della musica medievale , la cui musica rinascimentale e barocca è quella di interpretare opere con strumenti d'epoca al giorno d'oggi.
Questa promozione è ottenuta attraverso grandi eventi emblematici come i festival più grandi e antichi, nonché attraverso i dischi ei mass media (in particolare la trasmissione, che ha anche prestigiose orchestre sinfoniche in Europa).
I principali festival, per il loro carattere simbolico, sono un buon esempio di questa presa della musica di repertorio e dell'importanza dell'interpretazione. Così Bayreuth, il primo di loro, tempio del culto di Wagner , diventa anche un luogo simbolico in cui gli interpreti riproducono lo stesso repertorio. È stato oggetto di numerose registrazioni audio e video che servono anche come archivi e basi per confronti. Per il Ring , gli amanti della musica e gli specialisti possono confrontare le versioni di Knappertsbusch , Boulez o Boehm . il confronto delle opere complete disponibili sul mercato francese nel 1961 e nel 1982 mostra un enorme aumento del numero di diverse interpretazioni della stessa opera, in particolare le opere di Mozart e Verdi, le più note delle quali hanno fino a sedici versioni ( vedi d'Angelo, 1985).
Allo stesso modo per altri generi, sarà istituita una tremenda concorrenza dall'interpretazione di opere del grande repertorio classico. Il prodotto discografico avente tre componenti principali, il compositore, l'interprete e l'opera, la distinzione per la sorella Del repertorio classico si stabilisce più facilmente sull'interpretazione (d'Angelo, 1990). Ciò che l'industria discografica e la radio stabiliranno per legge facendo leva sulla notorietà degli interpreti. Possiamo quindi vedere che i più grandi interpreti sono più spesso riconosciuti qualunque sia il repertorio che eseguono (ad esempio Menuhin e Bach) mentre gli artisti meno noti devono seguire il repertorio nazionale per il quale sono meglio collocati nella differenziazione che si è stabilita. Le strategie di carriera degli interpreti sono così stabilite a livello internazionale: un quartetto francese che vuole sfondare a livello internazionale dovrà prima essere riconosciuto nel repertorio francese ed eventualmente scegliere opere che sono state raramente eseguite in altri repertori nazionali. Distinguersi ed essere notato dalla critica.
Solo il Donaueschingen Festival (creato nel 1921) era dedicato alla musica contemporanea e quindi alle creazioni (mondiali o europee). E anche se questi eventi si sono moltiplicati dal Festival de La Royan degli anni '60 , European Meetings a Metz , Ars Musica a Bruxelles, ecc.), Sono stati marginali rispetto ai festival dedicati principalmente alla musica classica di repertorio (vedi Menger, 1983). Alcuni interpreti si sono così specializzati nella musica contemporanea.