Questo articolo specializzato elenca i temi ricorrenti del romanticismo francese nell'arte e nella letteratura.
Nel romanticismo, l' amore occupa un posto molto alto, è idealizzato:
“La riduzione dell'universo a un singolo essere, l'espansione di un singolo essere a Dio, questo è l'amore. "
- Hugo , Les Misérables
Questo amore appassionato o almeno intenso non è esaltato nel matrimonio che è solo un accordo freddo e premuroso che esclude immediatamente l'esaltazione dei sentimenti .
Tuttavia, l'amore romantico è tutt'altro che idilliaco: la violenza della passione è anche la violenza del desiderio ; l'atto carnale è talvolta descritto come uno stupro o come un accoppiamento di due esseri in calore . L'eroe romantico così a volte prende quello che desidera di sorpresa, ma senza premeditazione:
“Era così bella, mezza vestita e in uno stato di estrema passione, che Fabrice non ha potuto resistere a un movimento quasi involontario. Nessuna resistenza è stata offerta. "
- Stendhal , La Chartreuse de Parme , II, XXV
L'amore romantico è dunque assoluto ed eccessivo, come quello di Ginevra per Luigi ne La Vendetta di Honoré de Balzac : “La giovane ha capito che solo l'amore vero può in questo momento disdegnare le proteste volgari. L'espressione calma e coscienziosa dei sentimenti di Luigi in qualche modo ne annunciava la forza e la durata. "
Sovverte la moralità con la sua brutalità e suscita gelosie fatali con la sua incostanza; fonte di violenta sofferenza e godimento, a volte colpisce e uccide con una parola, come Rosette, in On ne badine pas avec amour , che cade morto quando chi gli chiede la mano confessa di amare un altro. L'amore è per il romanticismo l'unica fatalità invincibile: è tutt'uno con l'impulso vitale alla felicità , ma si trasforma, nella sfortuna, nella passione disperata, con la sua quota di crimini abominevoli, omicidi , tradimenti, suicidi , distruzione della persona amata.
Nel dramma romantico , l'amore e la morte sono collegati. Le storie d'amore il più delle volte finiscono con un appassionato suicidio , come in Hernani e Ruy Blas di Victor Hugo . Per l'essere romantico, la morte è un modo per sbarazzarsi di tutti i suoi guai. Questo è il caso di storie appassionate in cui l'amore è impossibile. Questa morte è spesso associata al volo del tempo, che è anche un tema importante nel romanticismo. È presente in poesie come "Sunset Sun" di Victor Hugo, in cui affronta la natura immutabile della natura di fronte al tempo.
Il romanticismo esprime il profondo disagio degli uomini vittime di un mondo economico dove diventa impossibile vivere con dignità. Musset denuncia così il materialismo borghese . Il progresso intellettuale portato dall'Illuminismo è infatti accompagnato da un vuoto spirituale, una noia profonda che porta al suicidio o alla demenza :
“L' ipocrisia è morta; non crediamo più nei sacerdoti
Ma la virtù sta morendo, non crediamo più in Dio. "
- Musset , "Rolla"
Tuttavia, per alcuni, il disagio romantico offre una bellezza innegabile accompagnata dalla felicità:
“La malinconia è un crepuscolo. La sofferenza si fonde in una gioia oscura. La malinconia è la felicità di essere tristi. "
- Hugo , I lavoratori del mare , III, II, I
Nelle donne , la malinconia è un segno distintivo che rafforza il suo potere di seduzione ed esprime pienamente la femminilità :
“Le donne dalla vita piatta sono devote, piene di finezza, inclini alla malinconia: sono donne migliori delle altre. "
Ma soprattutto, nel romanticismo francese, la malinconia è il segno distintivo dell'artista: è già milza (cfr più tardi Baudelaire ) senza una causa precisa, uno stato morboso in cui non ci si può più sostenere, dove la solitudine è l'inferno, dove la la consapevolezza del passare del tempo , della sfortuna dell'uomo o della crudeltà della natura travolge la mente e la ispira con tentazioni di rivolte politiche o di suicidio, a meno che non si oscuri nella follia . Questo male è legato alla condizione umana, e questa esperienza di dolore è inseparabile dalla vita e dal suo apprendimento ; è una fatalità che deve essere espiata, una punizione inscenata durante la nostra permanenza sulla terra.
Alcuni romantici, tra cui il filosofo danese Kierkegaard , fanno così una distinzione tra piacere e felicità. Questi due principi, spesso confusi sin dall'antichità, dove la felicità è considerata il massimo matematico del piacere, vengono differenziati dal romantico, che non trova la sua felicità nel piacere, anzi. Come vediamo in Stendhal , l'eroe romantico è annoiato dai piaceri, in mezzo alle donne, al lusso, ai giochi. Per lui solo l'inaccessibile ha valore, ed è per questo che trova la vera felicità solo in assenza di piacere: Julien Sorel , come Fabrice Del Dongo , sarà finalmente felice solo in prigione, l'uno condannato a morte e l'altro in l'amore con una fanciulla che vede da lontano senza alcuna speranza di poterla mai raggiungere. Così il romanticismo si contrappone alla ragione: il romantico è un eroe lucido e irragionevole, e che si compiace di esserlo, perché trova la bellezza o l'interesse filosofico solo nell'assurdo, in ciò che lo supera.
Il malinconico romanticismo tradotto disagio dell'individuo che non è in grado di vivere nella società . La sensibilità romantica si ribella a un sistema politico che annienta l' artista dedicandosi alla gloria della nazione . E ' rivolta di disgusto, disgusto per la borghesia avidità , per la società moderna, il disgusto per un presente che non ha più un passato, o ancora un futuro , sia pieno di parvenza di rovine e le speranze incerte:. “Non lo sappiamo, con ogni passo che facciamo, sia che camminiamo su un seme che su un pezzo di detriti. » ( Musset , Confessioni ).
In questa rivolta, il romanticismo a volte viene radicalizzato in un individualismo ostile e di negazione che si esprime con grida rabbiose:
“Guai ai neonati!
Guai all'angolo della terra dove germoglia il seme,
dove cade il sudore di due braccia emaciate!
Maledetti siano i legami del sangue e della vita!
Maledetto la famiglia e la società! "
- Musset, Prime poesie
Questa rivolta porta a una morale edonistica , sentimentale, per la quale l'individuo ricade sui piaceri del cuore. Diventa la sostanza stessa della vita, al punto da non lasciare altra alternativa che la rivolta o la morte . Questo spirito di negazione trova la sua incarnazione più espressiva nella figura di Satana (Hugo), il ribelle supremo, e di Méphistophélès ( Goethe ) lo spirito che nega sempre. Vautrin ( Balzac ) che lancia una sfida all'ordine stabilito dice di essere "cattivo come il diavolo". La tentazione della caduta, della rivolta assoluta incarnata da Satana, affascina l' animo romantico: la reazione naturale della creatura contro il suo creatore, contro questo " orco chiamato Dio" ( Petrus Borel ), a volte rifiutato a favore della pace. preghiera :
“Signore, riconosco che l'uomo è delirante,
se osa mormorare;
Smetto di accusare, smetto di imprecare,
ma lasciami piangere! "
- Hugo
Ad esempio, in Hernani , l'eroe "si ribella" contro il re, Don Carlos, che vuole rubargli Doña Sol ...
La contemplazione della natura assume nell'anima romantica una dimensione metafisica che la confronta con l' infinito . Ma è anche una visione interiore, frutto della sensibilità che si avverte prima di quanto si vede, perché l'infinito tocca prima l' anima piuttosto che i sensi ed è simile a una convinzione intima che si rivolge a Dio .
Questo tocco dell'anima rivela all'uomo il suo nulla e la debolezza del suo pensiero che lo fa soffrire facendogli capire che non è niente. Questa piccolezza può però essere consolata da un sentimento panteistico :
"E dinanzi all'infinito per il quale tutto è uguale,
essere un uomo è quindi tanto bello quanto lo è essere un sole! "
- Lamartine , armonie poetiche e religiose
Questa visione può anche trasformare il poeta in un mago : l'infinito è quindi il centro della collezione di Hugo, le Contemplazioni . La mente si ferma "disorientata al limite dell'infinito" e accede alle verità rivelatele dalla natura nascondendole.
La notte è per la sensibilità romantica una temporalità particolare che favorisce fantasie , sogni e incubi ; la notte è allo stesso tempo dolce e terribile, evoca l'amore o la morte. Gérard de Nerval esprime in Sylvie la felicità di una festa notturna: "Pensavamo di essere in paradiso " .
Ma Charles Nodier scrive a Smarra : "È buio! ... e l' inferno riaprirà!" "
Hugo inizia l'epopea di Satana con la poesia "Et nox facta est" , che fa della notte il luogo della dannazione e l'opera dell'angelo caduto .
Fondamentalmente ambigua, la notte è favorevole all'evocazione dei morti:
"Penso a quelli che non sono più: Dolce luce, sei la loro anima? "
- Lamartine , Meditazioni poetiche , "Le Soir"
La luce della notte, la chiarezza lunare , suscita malinconiche fantasticherie dove è percepibile la presenza dei morti. Questa situazione suscita una reminiscenza che riporta in vita ricordi e gioie perdute e tinge il presente con il fascino del passato.
Il sogno e la fantasticheria, sono centrali per l' immaginazione romantica. Fonte della creazione, la réverie stimola l'immaginazione a ricreare il mondo; è spesso una réverie malinconica e triste, come testimonia Marceline Desbordes-Valmore :
“La tristezza è sognante e io spesso sogno; "
La réverie conduce l'uomo alla meditazione di fronte al grande spettacolo della natura: lo pone di fronte ai misteri dell'esistenza . Questo “ Stimmung ” è vicino a un sentimento di esilio e di viaggio : un “viaggio oscuro” da cui nasce “la poesia vera e propria ” ( Hugo ). Ma la réverie è anche un rifugio e un baluardo contro la realtà :
"Ah! se la réverie fosse ancora possibile!
E se il sonnambulo, stendendo la mano,
non trovasse sempre la natura inflessibile
che colpisce la sua fronte contro un pilastro di ottone "
- Musset , Prime poesie
La réverie è quindi uno stato privilegiato doloroso e stimolante, come i sogni, a volte dolce e incantevole, a volte agghiacciante e terrificante. Questa dualità, nell'opera di Nodier , rende possibile tentare un'estetica del fantastico attingendo alle fonti di "un probabile o vero fantastico". Il sogno fantastico si ritrova anche in Gautier , ad esempio in "Il piede della mummia" ( 1840 ), dove realtà e sogno sono difficili da distinguere nella mente dell'eroe romantico. È uno stato psicologico vicino a una follia fantastica, pericolo del creatore se si abbandona al delirio dell'ispirazione: “Avrebbe potuto, senza questa tendenza fatale, essere il più grande dei poeti; era solo il più singolare dei pazzi. "
L'immaginario esotismo d'Oriente è stato spinto ai suoi massimi livelli dai rappresentanti della corrente romantica. Il XIX ° secolo, è stato accompagnato da una profusione di oggetti e storie provenienti da tutte le parti del mondo, che alimentava l'immaginario in Europa senza dover viaggiare lì. Vedi l'articolo dedicato Orientalismo .
Gli orientali di Victor Hugo, Il romano della mummia e Il piede della mummia di Théophile Gautier così come le poesie dei Chimères (Nerval) mescolano riferimenti alla mitologia greca ed egizia.
Con i romantici, il tema della natura diventa importante.
La natura è, per molti poeti del primo XIX ° secolo, incarnazione più tangibile di Dio . È attraverso di lei che, come vediamo in Hugo e Lamartine , il divino manifesta al meglio la sua grandezza. È un luogo propizio alla meditazione , alla malinconia rievocata dal ciclo delle stagioni.
Ma per la maggior parte dei romantici, lo spettacolo della Natura ci riporta prima all'Uomo stesso: l' autunno e il sole al tramonto diventano quindi immagini del declino delle nostre vite, mentre il vento che geme e la canna sospirante dei soli simboleggiano le emozioni del poeta stesso. Anche nella musica, specialmente nella Pastorale di Beethoven , è molto meno una descrizione di paesaggi rurali che si dovrebbero sentire che l'eco della serenità o della rabbia vissuta da un uomo. Questa è la teoria dello stato mentale del paesaggio .
La natura, infine, è un luogo di riposo, di meditazione; fermandosi lì si dimentica la compagnia, le preoccupazioni della vita mondana. È del resto naturale per lo spirito antico confidarsi più facilmente in un lago che in un amico in carne ed ossa . Questo è il segno, allo stesso tempo, del disprezzo dei romantici per l'universo sociale e del gusto di questi poeti per la meditazione, per un ritorno su se stessi che la Natura, come uno specchio , solo favorisce.