Se sei l'autore di questo testo, sei invitato a dare la tua opinione qui . A meno che non venga dimostrato che l' autore della pagina consente la riproduzione , questa pagina verrà rimossa o eliminata dopo una settimana. Fino a quando questo disclaimer non verrà rimosso, non riutilizzare questo testo.
Frédéric bazilleNascita |
6 dicembre 1841 Montpellier , Francia |
---|---|
Morte |
28 novembre 1870(28 anni) Beaune-la-Rolande ( Francia ) |
Sepoltura | Cimitero protestante di Montpellier |
Nome di nascita | Jean Frédéric Bazille |
Nazionalità | francese |
Attività | Pittore |
Maestro | Charles Gleyre |
Ambienti di lavoro | Parigi , Fontainebleau , Honfleur |
Movimento | Impressionismo |
Influenzato da | Monet , Renoir , Degas , Sisley , Manet , Morisot , Cézanne , Pissarro , Guillaumin ... |
Padre | Gaston Bazille |
Fratelli | Marc Bazille ( d ) |
L'abito rosa (1864) Atelier de la rue Furstenberg (1865) Riunione di famiglia (1867) Scena estiva (1869) |
Jean Frédéric Bazille , nato il6 dicembre 1841a Montpellier ( Hérault ) e morì in azione il28 novembre 1870a Beaune-la-Rolande ( Loiret ) è un pittore impressionista francese .
Frédéric Bazille, nasce in una famiglia di notabili protestanti di Montpellier ( Hérault ) al n°11 di Grande Rue (ora Grande Rue Jean Moulin). Suo padre, Gaston Bazille , è agronomo e senatore, sua madre Camille Vialars è erede della tenuta agricola di Saint-Sauveur a Lattes . Frédéric Bazille ha iniziato a studiare medicina per compiacere i suoi genitori. Ma la vocazione è urgente: dal 1859, prende lezioni di disegno al museo Fabre nella bottega degli scultori di Montpellier, Baussan padre e figlio e di pittura copiando gli antichi maestri come Véronèse .
Nel 1862 si trasferì a Parigi dove si iscrisse allo studio del pittore Charles Gleyre su consiglio del cugino pittore Eugène Castelnau . Ha iniziato migliorando le sue capacità di disegno, ma sapeva che sarebbe stato un pittore. In questo laboratorio incontra Claude Monet , poi Auguste Renoir . Molto rapidamente, si formò un gruppo che comprendeva Edgar Degas , Alfred Sisley , Édouard Manet , Berthe Morisot , Paul Cézanne , Camille Pissarro , Émile Zola , Paul Verlaine ...
Più avvantaggiato di loro, affittò il suo primo studio nel 1864, poi condivise vari laboratori con Renoir e Monet dal 1865. Si sentì pronto per partecipare al Salon del 1866 e sottopose alla prova della giuria due dipinti: un soggetto moderno, Ragazza al il pianoforte e una classica natura morta, Pesci . Solo il secondo è accettato come previsto da Bazille.
A Parigi, la pittura non è l'unico centro di interesse per Bazille, appassionato di scrittura, teatro, musica, opera. Fece amicizia con Edmond Maître e partecipò ai concerti con lui. Henri Fantin-Latour lo rappresenta in piedi di profilo, a destra del dipinto Un atelier aux Batignolles (1870).
Cerca anche di esercitarsi con l' incisione presso il gallerista-editore Alfred Cadart : conosciamo solo un test, La Vue de village .
Nel 1867 rappresentò il suo studio in rue Visconti a Parigi (riprodotto nel catalogo della mostra French Paintings (collezioni Mellon) Washington, National Gallery of Art, 1966, n° 110).
Trascorre generalmente le sue estati nella proprietà di famiglia del Domaine de Méric , a Montpellier di fronte al villaggio di Castelnau-le-Lez , una zona che fa da sfondo ad alcuni dei suoi dipinti, come La Robe rose (1864), Réunion de famille (1867) o vista del villaggio (1868).
La sua tavolozza diventa più chiara e colorata.
il 16 agosto 1870, si arruolò nel 3° reggimento di Zuavi , contro la volontà dei suoi parenti, nel conflitto franco-prussiano . Sergente quartiermastro poi sergente maggiore , colpito al braccio e allo stomaco, morì a 28 anni, il28 novembre 1870, nella battaglia di Beaune-la-Rolande .
La prima mostra impressionista si svolge da15 aprile a 15 maggio 1874a Nadar , boulevard des Capucines a Parigi, quattro anni dopo la sua morte, senza che nessuno dei suoi quadri fosse esposto. Nel 1900 , il critico e storico Roger Marx scopre Bazille e inserisce due dipinti nella sua grande mostra d'arte francese, organizzata per l' Esposizione Universale di Parigi .
L'amicoEdmond Maître condivide con Frédéric Bazille la sua passione per la musica di Richard Wagner , Gabriel Fauré , Robert Schumann e per la poesia . Insieme, assisteranno alla prima rappresentazione del Lohengrin a Bruxelles . Bazille dipinse il ritratto di Edmond Maître nel 1869 : un olio su tela di 84×65 cm , attualmente alla National Gallery of Art di Washington .
La morte di Bazille è un crepacuore per il Maestro. Bazille è caduto mentre compiva un atto di eroismo su28 novembre 1870, durante la guerra franco-prussiana , davanti a Beaune-la-Rolande , cercando di proteggere donne e bambini. In una lettera alla sua famiglia, il Maestro scrisse: “Di tutti i giovani che ho conosciuto, Bazille era il più dotato, il più amabile. "
Può un proiettile di fucile cambiare il corso della storia delle arti? Certamente, poiché un colpo di pistola prussiano ha falciato, il28 novembre 1870, a Beaune-la-Rolande , il sergente maggiore Frédéric Bazille, pittore civile e uno dei più promettenti della sua generazione. Non aveva 29 anni e non avrebbe mai saputo che di lui e dei suoi amici Monet , Renoir , Sisley , sarebbe sorto il sole dell'impressionismo .
Centocinquanta anni dopo, qual è stato il destino dei circa sessanta dipinti che compongono l'opera di Bazille? Prima un profondo oblio, poi una timida resurrezione dovuta allo storico dell'arte Henri Focillon nel 1926 . Ma è solo negli anni '50 e '60 che un vero occhio è stato portato alla sua pittura, estraendola dalla cerchia molto locale di iniziati di Montpellier. Questo è il momento in cui i suoi dipinti scappano dalla cerchia familiare e si uniscono alle pareti dei musei americani. Il museo Fabre di Montpellier completa, appena possibile, la sua già cospicua collezione e allestisce una mostra nel 1992 , poi nell'estate del 2016 questa retrospettiva con il Musée d'Orsay e la National Gallery of Art di Washington .
Frédéric Bazille, tuttavia, desiderava la luce. Senza arroganza, ma anche senza falsa modestia. "Sono lanciato e tutto ciò che esporrò d'ora in poi sarà guardato" , scrisse al fratello, dopo che la sua Scena estiva fu esposta al Salon del 1870 : una magnifica composizione, dipinta durante l'estate del 1869 , da giovani ragazzi bagni all'ombra di pini e betulle, una moderna scena di nudo e una festa di mezza estate. Freschezza dell'acqua, rilassamento dei corpi e delle menti, gioia di un cielo ceruleo ... È anche la glorificazione del Sud a cui è dedicato Bazille, questa nativa Arcadia ("itinerario spirituale"), vivace nei suoi colori e nella sua luce, di cui rivendica l'eredità legittima ma stagionale, lui che è diventato un esiliato parigino.
Nato nel 1841 nella borghesia protestante di Montpellier, Bazille ha costruito la sua opera troppo breve tra questi due poli della sua vita, geograficamente e mentalmente lontani l'uno dall'altro. Soprattutto, le rive del Lez , Aigues-Mortes , proprietà di famiglia del Domaine de Méric , che compongono questa indimenticabile terra d'infanzia, il "paradiso delle vacanze estive" .
E poi il Nord, la Normandia degli artisti, la foresta di Chailly e Parigi, dove prese piede nel 1862 , dopo aver ottenuto dai genitori l'autorizzazione a venire a seguire una formazione artistica iniziata a Montpellier con Joseph Baussan. Condizione sine qua non : continuare gli studi medici. Come si può immaginare, i banchi della facoltà non riceveranno spesso la visita di Bazille e, dal 1864 , appartiene solo alla pittura.
Perché, appena arrivato a Parigi, si è iscritto ai corsi di Charles Gleyre . La formazione che ha trovato in rue Notre-Dame-des-Champs sarà decisiva, gli incontri che ha fatto lì orienteranno la sua vita: i suoi migliori amici sono Claude Monet , Auguste Renoir e Alfred Sisley . Il soggiorno parigino di Bazille è quasi interamente la storia delle loro complici peregrinazioni.
Prima di tutto, le passeggiate in città. In otto anni Bazille cambierà domicilio sei volte. Queste mosse scandiscono i suoi progressi nella "professione di pittore" . Non è stato facile convincere i suoi genitori ad affittargli uno studio, piuttosto che una stanza. "Se potessi trovare non troppo lontano dai miei amici una stanzetta comoda con una giornata adatta, mi piacerebbe prenderla, penso che sarebbe molto utile per i progressi che potrò fare in seguito" , scrisse alla madre. . Nel 1865 si trasferisce con Monet, rue de Furstemberg ( Atelier de la rue Furstenberg ), sotto prestigiosi auspici: l'ombra di Delacroix regna ancora sul luogo.
Courbet li visita, ammira Il pranzo sull'erba di Monet e La fanciulla al pianoforte di Bazille, gli amici si susseguono, la vita quotidiana dello studio è quella di un'agorà perpetua . Tumulto gioioso ma agitato che lo fece cercare la pensione per alcuni mesi nel 1866 , da solo, rue Godot-de-Mauroy . Per riprendere meglio il filo delle sue indissolubili amicizie: a luglio si stabilì in rue Visconti , dove accolse Renoir, poi Monet, e «ecco due pittori bisognosi che alloggio. È una vera infermeria. Ne sono felicissimo” . Perché, come scriveva Monet: “Da soli ci sono cose che non si possono indovinare: ecco, tutto questo è terribile ed è un compito arduo. " E Renoir avvantaggia i modelli Bazille e li aiuta a pagare. Solitudine, precarietà… La pittura è una passione esigente e la fratellanza culmina quando Renoir e lui affittano un grande studio a Batignolles , che Bazille e Manet immortaleranno su una tela, L'Atelier de Bazille .
Il laboratorio è anche il rifugio essenziale dei momenti vuoti. Cosa dipingere quando mancano i mezzi, se non nature morte? "Non condannarmi a una natura morta perpetua" , grida Bazille, chiedendo sussidi ai suoi genitori. Anguille e carpe, aironi che evocano i trofei delle cacce familiari, ma anche mazzi di tulipani, lillà e rose… Tuttavia, se si conosce il genere, la nuova via ne fa il cavallo di Troia della pittura moderna . Pensiamo agli spagnoli per il contesto austero, a Gabriel-Gervais Chardin ovviamente, ma soprattutto a Édouard Manet , il grande anziano. Il tocco piatto e rapido, l'assenza di artifici, la dura impassibilità che permea il soggetto trasuda un realismo inquietante.
Questa forma di inerzia si ritrova nella famosa Riunione di famiglia (1867-1868) come nei suoi paesaggi. Dal 1863 , Bazille fu attratto dalla pittura a cielo aperto, i suoi colori vivaci, il suo tocco franco, da Claude Monet , che dipinse sul motivo in Chailly . L'anno successivo, erano a Honfleur in Normandia, poi di nuovo nella foresta di Fontainebleau . Avventura collettiva in cui Bazille segue comunque la sua strada, da un naturalismo ancora intriso di Jean-Baptiste Camille Corot allo straordinario potere delle vedute di Aigues-Mortes , nel 1867 . Nel 1870 , il paesaggio sulle rive del Lez abbagliava con la sua incandescenza. Quello dell'estate scorsa.
L'inevitabile domanda rimane senza risposta. Se non si fosse unito a questo reggimento di Zuavi, Frédéric Bazille avrebbe potuto vivere fino al 1920! Quale sarebbe stato il suo dipinto?
Paul Perrin, co-curatore della mostra, sottolinea che il suo lavoro è sempre “giovane” . La sua e quella dell'Impressionismo . "Per me, sono sicuro di non essere ucciso: ho troppo da fare nella vita" , dichiarò al suo capitano il giorno prima di morire.
A volte, come al cinema, vorremmo poter riavvolgere la pellicola e che il maledetto proiettile parta al contrario e si incastri definitivamente nella canna del fucile Dreyse da cui non sarebbe mai dovuto uscire.
Andato alla ricerca di suo figlio nel dicembre 1871, Jean François Gaston Bazille riuscì a trovare il corpo di Frédéric ea riportarlo a Montpellier. In segno di gratitudine per l'aiuto dato, in particolare dall'abate Cornet, vicario di Beaune-la-Rolande , Gaston Bazille offrì alla chiesa di Beaune nel 1871 il quadro dipinto da suo figlio: Le nozze mistiche di Santa Caterina , copia realizzata nel 1859 del dipinto di Paul Véronèse , conservato al museo Fabre di Montpellier.
È sepolto nel cimitero protestante di Montpellier in una tomba realizzata dallo scultore Auguste Baussan .
L'abito rosa (1864), olio su tela (147 × 110 cm ), Parigi , Musée d'Orsay .
L'ambulanza improvvisata (1865) (Monet ferito all'Hôtel du Lion d'Or a Chailly-en-Bière), olio su tela (48 × 65 cm ), Parigi , Musée d'Orsay .
Autoritratto (1865-1866), olio su tela (109 × 72 cm ), Chicago , Art Institute of Chicago .
Il piccolo giardiniere (c. (1866-1867), olio su tela (168,9 × 128 cm ), Houston Museum of Fine Arts .
Riunione di famiglia (1867), olio su tela (152 × 230 cm ), Parigi , Musée d'Orsay .
Natura morta con airone (1867), olio su tela (97,5 × 78 cm ), Montpellier , Musée Fabre .
Les Remparts d'Aigues-Mortes (1867), olio su tela (60 × 100 cm ), Washington , National Gallery of Art .
Ritratto di Auguste Renoir (1867), olio su tela (62 × 51 cm ), Montpellier , Musée Fabre .
Veduta del villaggio (1868), olio su tela (130 × 89 cm ), Montpellier , Musée Fabre .
Fiori (1868) (130 × 95 cm ), Musée de Grenoble .
Il pescatore con il falco (1868), olio su tela (134 × 83 cm ), Zurigo , Fondazione Rau per il Terzo Mondo.
Ritratto di Alphonse Tissié (1868-1869), olio su tela, Montpellier , Musée Fabre .
Scena estiva. Le bagnanti (1869), olio su tela (160×160,7 cm ), Cambridge , Fogg Art Museum .
Ritratto di Edmond Maître (1869), olio su tela (84×65 cm ), Washington , National Gallery of Art .
Donna in costume moresco (1869), Pasadena , Norton Simon Museum .
La Toilette (1869-1870), olio su tela (153 × 148,5 cm ), Montpellier , Musée Fabre .
Giovane donna con peonie (1870), olio su tela (60,3 × 75,2 cm ), Montpellier , Musée Fabre .
In collaborazione con Édouard Manet , L'atelier de Bazille (1870), olio su tela (98 × 128 cm ), Parigi , Musée d'Orsay .
Giovane donna con peonie (titolo precedente: Négresse aux peonies) (1870), olio su tela, Washington, National Gallery of Art.