Didone e Æneas

Didone ed Enea

Didone
e Enea Didone ed Enea Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Morte di Didone ( Heinrich Friedrich Füger ) Dati chiave
Genere musica lirica
N ber degli atti 1 prologo e 3 atti
Musica Henry purcell
Opuscolo Nahum tate
Lingua
originale		 inglese
Fonti
letterarie		 Canto IV dell'Eneide ( Virgilio )
Durata (circa) Circa 1 ora
Date di
composizione		 1689
Creazione Dicembre 1689
Chelsea London
Creazione
francese

21 marzo 1927
Petite Scène Paris (in fr.)

Personaggi

Arie

Dido and Aeneas Z. 626 ( Dido and Aeneas in francese ) è un barocco lirica in tre atti scritta nella primavera del 1689 dal Inglese compositore Henry Purcell , ad un libretto da Nahum Tate .

Breve descrizione

L'opera, della durata di circa un'ora, fu rappresentata per la prima volta nel 1689 al Boarding School for Girls , a Chelsea , un quartiere di Londra. Lo stesso Purcell suonava il clavicembalo e gli studenti del collegio eseguivano i balli che il compositore aveva aggiunto all'opera.

È l'unica opera di Henry Purcell considerata veramente un'opera barocca, le altre ( The Fairy Queen , King Arthur , ecc.) Sono più semi-opera o maschere , per la presenza di testi parlati. Nella forma, Didone ed Enea è imparentato con la Venere e Adone di John Blow , il maestro di Purcell, ben presentato alla corte di Carlo II d'Inghilterra . Per questo motivo, i musicologi ritengono che Didone ed Enea siano stati composti per il re, ma mai eseguiti prima di lui a causa della sua morte prematura nel 1685.

Gli echi di lavoro il virgiliano tradizione del dell'Eneide , di cui prende liberamente la canzone IV .

Didone ed Enea è considerato un capolavoro della musica barocca.

Discussione

Atto I

Bélinda, la confidente della regina Didone, la esorta a sorridere di nuovo ( aria Scuoti la nuvola dalla fronte ). Quest'ultima infatti è sopraffatta, perché ama segretamente Enea, principe di Troia, e non può confessare il suo tormento, temendo di deludere il suo popolo (aria Ah Belinda, sono perst con tormento ).

Bélinda suggerisce quindi a Didone di sposare Enea, quest'ultimo non essendo insensibile al suo fascino, soprattutto perché una tale alleanza garantirebbe prosperità e pace all'impero. I cortigiani riprendono in coro le parole di Bélinda e Didone, pieno, accetta la proposta di Enea e soccombe all'amore.

Atto II

Il Mago, la regina delle streghe, fa appello ai suoi sudditi, esseri malvagi, per escogitare un piano per abbattere Didone. Decide di spacciare uno dei suoi sudditi per Mercurio , l'inviato degli Dei, in modo che Enea lasci Didone per andare a compiere il suo destino, a costruire una nuova città in Italia. Le streghe gioiscono di questo piano machiavellico (duo But 'ere we this perform ).

Didone, Enea e la loro corte passeggiano ed esaltano le bellezze della natura circostante fino a quando non scoppia una tempesta, creata dalle streghe malvagie. Tutti si affrettano a tornare al castello. Enea, rimasto solo, vede apparire il richiamo del Mago, che lo esorta a lasciare Cartagine. È quindi combattuto tra il suo amore per Didone e l'ordine divino.

Atto III

I marinai si preparano per la partenza ( andate via compagni marinai! ). Enea annuncia a Didone che deve lasciarla fuori servizio. Lei lo rifiuta, così decide di sfidare l'ira degli dei per restare con lei. Indignata che avesse pensato di lasciarla, lei lo respinge di nuovo e gli ordina di andarsene. Una volta che Aenea se n'è andata, si uccide nel lamento struggente di Quando sono sepolto per terra , dove chiede a Bélinda di ricordarla ma dimenticare il suo destino ("Ricordati di me, ma ah! Dimentica il mio destino").

Differenze con il modello di Virgilio

L'opera presenta diverse differenze rispetto al racconto di Virgilio sugli amori di Didone ed Enea nel Canto IV dell'Eneide .

Partizione

Non conosciamo la partitura originale. Non è stato fino alla metà del XVIII °  secolo, che sono stati raccolti e copiato più antiche partizioni esistenti del lavoro, con alcune varianti, sia nel testo sulla musica.

La partitura è stata scritta per un'orchestra d'archi composta da violini I, violini II, viola e basso continuo la cui numerazione è eseguita da una tastiera (sia clavicembalo che organo). L'enfasi è ovviamente sulle parti vocali, raddoppiate il più delle volte dagli strumenti.

L' ouverture francese inizia, come per Lully , con un episodio dal tempo piuttosto lento ( Adagio ), il cui ritmo appuntito presenta un certo aspetto di solennità, prima di terminare nel secondo periodo, suonato Allegro , per iscritto. Fuguée (che presenta quindi successive voci del tema, a imitazione, alle diverse parti strumentali dell'orchestra, mutuando così alcuni elementi dalla fuga ). Questa apertura segue direttamente con la prima aria solista, Shake the cloud , cantata da Bélinda. Da questa apertura si nota l'uso, da parte di Purcell, del cromatismo a scopo drammatico.

Gli episodi, tipicamente inglesi, in cui intervengono le streghe sono davvero notevoli: cantati in maniera "realistica" o solo vocalizzati (un po 'come il "coro dei tremanti" di Iside de Lully ), conferiscono all'opera un aspetto anche comico come una vera primavera drammatica, lontana da una certa immagine prestabilita che si potrebbe avere oggi dell'arte musicale barocca o classica. Sono presenti anche la tradizionale canzone inglese ei suoi ritmi caratteristici, come in King Arthur , altra nota colonna sonora dello stesso compositore. Portano vera freschezza al tutto.

Nonostante una scrittura abbastanza spoglio, l'intensità drammatica è davvero presente, specialmente nelle arie solistiche Ah Belinda , Spesso lei visita , Il tuo consiglio, tutto è invano (recitativo) e infine Quando sono sdraiato sulla Terra .

Quest'ultima aria solista, quella della Morte di Didone, è universalmente nota. Associa un ostinato cromatico discendente, sul basso continuo, al libero dispiegarsi della parte vocale (che occasionalmente può essere anche intrisa di cromatismo). L'autore combina qui due parti, strumentale e vocale, una delle quali è vincolata e l'altra direttamente collegata alla declamazione. Questo processo era, a quel tempo, una manifestazione abbastanza frequente di un principio compositivo più generale, la scrittura contrappuntistica nata dalla polifonia lineare, che si era sviluppata durante tutto il Medioevo e il Rinascimento e che ha continuato ad evolversi, fino ad oggi.

Piano

Atto I

Atto II

Atto III

Al concerto (trasmissione inclusa)

File audio
Il messaggero delle streghe, sotto le spoglie di Mercurio, cerca di convincere Enea a lasciare Cartagine.
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Discografia

Al cinema e in televisione

2017: La voce dell'acqua di Taïeb Louhichi . - Ritorno di un esule tormentato dal suo passato innamorato e attivista politico. Il regista torna per riprendere il suo progetto operistico di Didone ed Enea, che aveva dovuto abbandonare 25 anni prima. È anche una cronaca della vita quotidiana e il luogo della nuova opera, Sidi Bou Said, dopo la rivoluzione tunisina.Icona che indica le informazioni Salvo diversa o ulteriore indicazione, le informazioni menzionate in questa sezione possono essere confermate dal database IMDb . Icona di informazioni con gradiente background.svg Salvo diversa indicazione o indicazione contraria, le informazioni menzionate in questa sezione provengono dai titoli di coda dell'opera audiovisiva qui presentata .

Vedi anche

Riferimenti

  1. François-René Tranchefort , L'Opéra , Parigi, Éditions du Seuil ,1983, 634  p. ( ISBN  2-02-006574-6 ) , p.  43
  2. Dizionario di musica: sotto la direzione di Marc Vignal , Paris, Larousse,2011, 1516  p. ( ISBN  978-2-03-586059-0 ) , p.  1132
  3. https://www.bbc.co.uk/events/eqjq9r
  4. "  Africiné  " , su www.africine.org (consultato il 31 marzo 2018 )
  5. "  '' La voce dell'acqua '' di Taïeb Louhichi: Un ultimo film per la strada  ", Kapitalis ,5 marzo 2018( leggi online , consultato il 31 marzo 2018 )

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