Chick Corea

Chick Corea Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Chick Corea al Kongsberg Jazzfestival 2018. Informazioni generali
Nome di nascita Armando Anthony Corea
Nascita 12 giugno 1941
Chelsea ( Massachusetts )
Morte 9 febbraio 2021
Tampa Bay ( Florida )
Genere musicale Jazz , jazz-rock , latin jazz
Strumenti Piano , Fender Rhodes , sintetizzatore , occasionalmente, vibrafono e batteria
anni attivi 1964 - 2021
Etichette ECM , Polydor , GRP , Stretch Records  (en) , Verve
Sito ufficiale chickcorea.com

Chick Corea ( nome d' arte di Armando Anthony Corea), nato il12 giugno 1941a Chelsea ( Massachusetts ) e morì9 febbraio 2021a Tampa ( Florida ), è un pianista , tastierista e compositore americano di jazz e jazz-rock .

Come membro del gruppo di Miles Davis negli anni '60 , è stato determinante nella nascita del jazz-rock. Insieme a Herbie Hancock , McCoy Tyner e Keith Jarrett , è considerato uno dei pianisti più influenti dagli anni '70 .

È anche un ottimo pianista classico , sebbene abbia registrato pochissimo in questo campo.

Biografia

Gioventù

Armando "Chick" Corea è nato a Chelsea , Massachusetts . È di origine italiana. Suo padre suonava la tromba negli anni '30 e '40 a Boston in una band Dixieland . È stato lui a mettere Chick Corea al piano all'età di quattro anni. Quest'ultimo viene rapidamente influenzato da Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Bud Powell , Horace Silver o Lester Young . All'età di otto anni, ha imparato la batteria , che avrebbe influenzato il suo modo di suonare ritmico e percussivo al pianoforte.

Ha preso lezioni di pianoforte dal concertista Salvatore Sullo dall'età di otto anni. Quest'ultimo lo ha introdotto alla musica classica e ha sviluppato il suo gusto per la composizione.

Dopo che suo padre gli ha regalato un costume, ha iniziato a dare concerti al college, così come nei jazz club locali, suonando principalmente brani di Horace Silver .

Si è trasferito a New York nel 1959. Ha studiato musica per un mese alla Columbia University e sei mesi alla Juilliard School . È deluso dalle due scuole, ma apprezza l'atmosfera musicale di New York. Al Birdland Jazz Club , ha sentito Miles Davis e John Coltrane eseguire The Dead Leaves ; sta abbandonando il college.

Inizio del vettore

Chick Corea ha iniziato la sua carriera professionale negli anni '60 suonando con Cab Calloway , Blue Mitchell e musicisti di latin jazz Herbie Mann , Willie Bobo o Mongo Santamaría .

Ha registrato con il quintetto Blue Mitchell nell'album The Thing To Do (1964), che conteneva una delle sue composizioni, Chick's Tune . Troviamo in questo album le melodie spigolose ei ritmi latini che in parte caratterizzano lo stile di Corea.

Il suo primo album da solista, Tones for Joan's Bones , fu pubblicato nel 1966. Due anni dopo segue Now He Sings, Now He Sobs , con Roy Haynes e Miroslav Vitouš .

Appare come "ospite" nell'album Sweet Rain (1967) di Stan Getz .

Avanguardia

Dal 1968 al 1971 Chick Corea suona con l'avanguardia musicale dell'epoca partecipando alla nascita del Jazz fusion . Il suo stile diventa più dissonante. Un esempio di questo gioco può essere ascoltato nei suoi album solisti dell'epoca, nei suoi album con Miles Davis (come Bitches Brew ) o nelle sue registrazioni con Circle.

Nel settembre 1968, ha sostituito Herbie Hancock nel gruppo di Miles Davis . È presente in Daughters of Kilimanjaro , In a Silent Way e Bitches Brew . Sperimenta con strumenti elettrici, principalmente il Fender Rhodes . Utilizza spesso un Ring Modulator , producendo suoni che ricordano quelli del compositore Karlheinz Stockhausen . Questi suoni possono essere ascoltati su Black Beauty: Live at the Fillmore West . Ha continuato a fare tournée nel gruppo di Miles fino al 1970 con Steven Grossman , Keith Jarrett (su tastiere aggiuntive), Jack DeJohnette , Dave Holland e Airto Moreira .

Nel 1970 Dave Holland e Chick Corea lasciarono Miles Davis per fondare il loro gruppo, Circle , composto anche da Anthony Braxton e Barry Altschul . Questa band jazz gratuita registra per Blue Note ed ECM .

Fusione jazz

All'inizio degli anni '70, Chick Corea ha cambiato radicalmente il suo stile, abbandonando il suo modo di suonare "avant-garde" per un gioco "fusion" che incorporava elementi di jazz latino a scapito del rock. Con questo in mente, ha creato Return to Forever nel 1971.

Nelle loro prime due registrazioni, Return to Forever è composto, oltre a Chick Corea, da Stanley Clarke , Flora Purim , Joe Farrell e Airto Moreira . Nel 1973, Return to Forever ha cambiato composizione. Restano da soli Stanley Clarke e Chick Corea, affiancati da Bill Connors (sostituito da Al Di Meola nel 1974) e Lenny White . In questa seconda versione del gruppo, Chick Corea approfondisce il suo uso di sintetizzatori, soprattutto Moog . Hanno pubblicato un ultimo album nel 1977, Romantic Warrior .

Nel 1976 uscì My Spanish Heart , in particolare con Jean-Luc Ponty al violino, che combinava jazz e flamenco .

Anni recenti

Le altre band in cui Chick Corea si è esibito sono Elektric Band, Akoustic Band e Origin. The Akoustic Band è stato pubblicato nel 1989. Presenta John Patitucci al contrabbasso e Dave Weckl alla batteria. Segna per Chick Corea un ritorno a un jazz più tradizionale e acustico. La Akoustic Band ha anche firmato la musica per il cortometraggio della Pixar Luxo Jr. nel 1986.

Nel 1992, Chick Corea ha creato la sua etichetta, Stretch Records  (in) .

Questi ultimi anni segnano anche il crescente interesse di Chick Corea per la musica classica . Ha eseguito per la prima volta il suo concerto per pianoforte (un adattamento del suo pezzo Spain ) nel 1999 con la London Philharmonic Orchestra . Cinque anni dopo, nel 2004, ha composto il suo primo pezzo senza tastiera, un quartetto d'archi , scritto per l' Orion String Quartet .

Continua a pubblicare album jazz fusion, come To the Stars (2004) e Ultimate Adventure (2006).

Nel 2008, la seconda versione di Return to Forever (con Chick Corea alle tastiere , Stanley Clarke al basso , Lenny White alla batteria e Al Di Meola alla chitarra ) è stata riformata per un tour mondiale. Un DVD pubblicato nel 2009 immortala la loro performance.

Un nuovo gruppo, i 5 Peace Band, con il chitarrista John McLaughlin , iniziò a fare tournée nel 2008. Avevano già suonato insieme nel gruppo di Miles Davis negli anni '60, ad esempio in Bitches Brew . Sono accompagnati da Kenny Garrett , Christian McBride e Vinnie Colaiuta , sostituiti da Brian Blade a seconda delle date.

Chick Corea ha pubblicato nel 2014 Solo Piano: Portraits , un doppio album solista dal vivo in cui riprende i suoi temi preferiti. Include un tributo a Bill Evans , Thelonious Monk e Bud Powell , alcuni brani di compositori "classici" ( Alexandre Scriabine e Béla Bartók ), alcune sue composizioni ( Children's Songs ). Evoca anche Stevie Wonder e Paco de Lucía e termina con ritratti improvvisati di persone in pubblico. Ciascuna delle sequenze è preceduta da un'introduzione.

Duetti

Negli anni '70, Chick Corea ha iniziato a suonare con il vibrafonista Gary Burton , con il quale ha registrato diversi duetti, a partire da Crystal Silence (1972). Seguono Duet (1979), In Concert, Zurigo, 28 ottobre 1979 (1980), Native Sense (1997), The New Crystal Silence (2008) (che ha ricevuto 3 nomination ai Grammy Award ) e Hot House (2012) .

Alla fine degli anni '70, ha fatto una serie di concerti e due album con Herbie Hancock , suonando le composizioni l'uno dell'altro, così come un Ostinato da Mikrokosmos di Béla Bartók .

Si è anche esibito con la banjoista Bela Fleck ( The Enchantment , 2007), la pianista giapponese Hiromi Uehara ( Duet , 2009) e con il pianista italiano Stefano Bollani ( Orvieto , 2011).

Scientology

Chick Corea è un membro della Chiesa di Scientology .

Sotto le note di "ringraziamento speciale" dei suoi ultimi album, Chick Corea menziona L. Ron Hubbard , fondatore di Scientology, come una continua fonte di ispirazione.

Fu nel 1968 che scoprì Dianetics , il concetto principale di Hubbard. Era anche interessato ai suoi romanzi di fantascienza negli anni 70. Si scambiarono lettere fino alla morte di Hubbard nel 1986. Chick Corea appare nell'album di Hubbard Space Jazz: The Soundtrack of the Book Battlefield Earth (1982).

Alain Stoffen, musicista belga, confida nel suo libro Voyage au cœur de la Scientologie , che è diventato esperto seguendo le orme di Chick Corea.

Morte

Chick Corea muore a Tampa Bay all'età di 79 anni a causa di una rara forma di cancro rilevato in ritardo.

Stile

Questa sezione può contenere lavori non pubblicati o dichiarazioni non certificate  (ottobre 2012) . Puoi aiutare aggiungendo riferimenti o rimuovendo contenuti non pubblicati.

Chick Corea ha uno stile molto ritmico (suona la batteria) e molto melodico. Il suo modo di suonare è pieno di un colorato lirismo con una predominanza di accordi e un grande uso di scale cromatiche e diminuite . Il suo fraseggio (specialmente durante i suoi assoli) è molto veloce e spesso riflette il suo approccio molto percussivo alla musica.

È un grande improvvisatore e un grande accompagnatore. Per lo più suona canzoni che possiede e odia fare quello che ha fatto prima; è quindi un artista estremamente prolifico (ha pubblicato più di 100 dischi in 30 anni, di cui 9 solo nel 1978!). Gli artisti che più lo hanno influenzato sono Mozart , Beethoven , ma anche Art Tatum , Thelonious Monk , Bill Evans e soprattutto Bud Powell . Alcune delle sue composizioni sono ora incluse nell'elenco degli standard moderni: Spagna , Windows , Rhumba di Armando ecc.

Premi

Chick Corea è stato nominato 63 volte ai Grammy Awards , ne ha vinte 22:

Anno Ricompensa Album / titolo
1976 Miglior performance strumentale jazz, gruppo Nessun mistero (con Return to Forever )
1977 Miglior arrangiamento di una registrazione strumentale Leprechaun's Dream ( The Leprechaun )
1977 Miglior performance strumentale jazz, gruppo Il Leprechaun
1979 Miglior performance strumentale jazz, gruppo Amici
1980 Miglior performance strumentale jazz, gruppo Duetto (con Gary Burton )
1982 Miglior performance strumentale jazz, gruppo In Concert, Zurigo, 28 ottobre 1979 (con Gary Burton )
1989 Miglior performance strumentale R&B Anni luce (con cinturino elettronico)
1990 Miglior performance strumentale jazz, gruppo Banda Acustica
2000 Miglior strumentale solista Rhumbata ( Native Sense , con Gary Burton )
2001 Miglior performance strumentale jazz Like Minds (con Gary Burton , Pat Metheny , Roy Haynes e Dave Holland )
2001 Miglior arrangiamento strumentale Spagna per Sestetto e Orchestra (Concerto)
2004 Miglior assolo strumentale jazz Matrix ( Appuntamento a New York )
2007 Miglior performance strumentale jazz, gruppo L'ultima avventura
2007 Miglior arrangiamento strumentale Three Ghouls ( The Ultimate Adventure )
2008 Miglior album strumentale jazz The New Crystal Silence (con Gary Burton )
2010 Miglior album strumentale jazz Five Peace Band - Live (con John McLaughlin , Kenny Garrett , Christian McBride e Vinnie Colaiuta )
2012 Miglior assolo jazz improvvisato 500 miglia di altezza (per sempre )
2012 Miglior album strumentale jazz Forever (con Stanley Clarke e Lenny White )
2015 Miglior album strumentale jazz Trilogia (con Christian McBride e Brian Blade )
2015 Miglior assolo jazz improvvisato Impronte digitali ( Trilogia )

Ha anche vinto due Latin Grammy Awards  :

Anno Premio Album / titolo
2007 Miglior album strumentale The Enchantment (con Bela Fleck )
2011 Miglior album strumentale Forever (con Stanley Clarke e Lenny White )

Il suo album Now He Sings, Now He Sobs (1968) è stato nella Grammy Hall of Fame dal 1999.

Nel 2010 gli è stato conferito un dottorato onorario dalla Norwegian University of Science and Technology .

Nel 2017 è stato nominato Doctor Honoris Causa dalla Eastman School of Music .

Discografia

Note e riferimenti

  1. (in) "  Death by Chick Corea  " su Rolling Stone ,11 febbraio 2021
  2. "  Chick Corea, leggendario pianista jazz, è morto a 79 anni  ", Le Monde.fr ,11 febbraio 2021( leggi online , consultato il 12 febbraio 2021 )
  3. (en-US) "  Chick Corea Interview  " , su Mark Towns (visitato il 12 febbraio 2021 )
  4. "  Stretch Records  " su Discogs (accesso 12 febbraio 2021 )
  5. "  la Spagna di Chick Corea: memorie del Concerto d'Aranjuez  " , su France Musique (accessibile 13 febbraio 2021 )
  6. Loïc Picaud, "  Critique of Solo Piano: Portraits  " , su music-story.com ,23 giugno 2014(visitato il 25 giugno 2014 ) .
  7. (in) "  Chick Corea interview  " su All About Jazz (visitato il 29 agosto 2012 )
  8. "  'Scientology ci svuota di tutto ciò che abbiamo di prezioso'  " , su lexpress.fr ,14 maggio 2009(accesso 3 settembre 2019 )
  9. "  Chick Corea interview, by LondonJazz  " , on LondonJazz (accesso 12 febbraio 2021 )
  10. (in) "  Chick Corea utnevnt til æresdoktor - NRK Trøndelag - NRK Nyheter  " , Nrk.no (accede 1 ° luglio 2011 )
  11. (in) "Honorary Doctorates to be Awarded to Chick Corea and Steve Gadd by the Eastman School of Music" su esm.rochester.edu (accesso 26 febbraio 2021)

link esterno