Keith Jarrett

Keith Jarrett Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Keith Jarrett nel 2003 ad Antibes . Informazioni generali
Nome di nascita Keith Jarrett
Nascita 8 maggio 1945
Allentown , Pennsylvania , Stati Uniti
Attività primaria pianista , compositore , improvvisatore
Genere musicale jazz , jazz fusion , musica classica ...
Strumenti pianoforte
anni attivi 1966-2018
etichette ECM

Keith Jarrett è un musicista americano , nato l'8 maggio 1945 ad Allentown ( Pennsylvania ). È contemporaneamente pianista , organista , clavicembalista , sassofonista , flautista , percussionista , compositore e direttore d'orchestra . Ha lavorato sia nel jazz che nella musica classica .

Biografia

Giovani e formazione and

Keith Jarrett discende da immigrati scozzesi e ungheresi . Quando i suoi genitori hanno divorziato, è stato cresciuto da sua madre Irma Jarrett. All'età di un anno parlava già e mentre mostrava interesse per la musica, sua madre - anche lei musicista - gli offrì un pianoforte e lo accompagnò nel suo apprendistato. Ha preso le sue prime lezioni di pianoforte all'età di tre anni. Nel 1950, ha vinto un premio nello show Paul Whiteman TV Teen Club . Ha tenuto il suo primo concerto all'età di sette anni e un recital di sue composizioni all'età di diciassette anni. Fu accedendo al Real Book che scoprì gli standard jazz. Suona nei bar di Allentown ma si rende conto che dovrà lasciare la sua città natale se vuole perseverare nella musica.

Se rifiuta una borsa di studio a Parigi con Nadia Boulanger , accetta quella della Berklee School of Music di Boston , dove forma il suo primo trio.

anni '60

Nel 1965 , partito per New York con la moglie Margot Erney con la quale si è sposato nel 1964, ha registrato con Don Jacoby e i College all Stars e ha collaborato con vari musicisti ( Roland Kirk , Tony Scott , ecc.) per poi entrare a far parte dei Jazz Messengers di Art Blakey  : registrato nel 1966 , l'album Buttercorn Lady sarà l'unico disco fonografico.

Nello stesso anno entra a far parte del gruppo del sassofonista Charles Lloyd (con Jack DeJohnette , Cecil McBee o Ron McClure ) per poi diventare la nuova rivelazione del pianoforte, rubando le luci della ribalta al leader del gruppo. Tour mondiale e prolissità fonografica, il sassofonista non esita a lasciare che Jarrett suoni da solo almeno una delle sue composizioni ad ogni concerto. Il gruppo si sciolse nel 1968 .

Jarrett quindi forma una compagnia Trio Charlie Haden al basso e Paul Motian alla batteria e inizia a registrare con il proprio nome, con Life Between The Exit Signs  (in) (1967).

Allo stesso tempo, prodotto da Atlantic , il pianista è cantante pop-folk assicurandosi l'accompagnamento musicale con il sistema di ri-registrazione dell'album Restoration Ruin  (in) .

anni '70

Nel 1970 diventa il pianista del gruppo di Miles Davis - che gli imponeva di suonare su tastiere elettriche - mentre perseguiva una carriera come sideman (con Gary Burton , Freddie Hubbard , Paul Motian ); il suo trio diventa un quartetto integrando il sassofonista Dewey Redman , del gruppo di Ornette Coleman . In occasione di concerti o registrazioni, questa formazione è talvolta integrata da uno o due percussionisti: Guilherme Franco  (en) e/o Danny Johnson .

Nel 1972 , tra due concerti con Miles Davis , Jarrett registrò la sua prima opera per pianoforte solista su ECM Facing You , preludio di una lunghissima collaborazione con Manfred Eicher , produttore della famosa casa fonografica tedesca. Nel processo, ha ottenuto la borsa di studio Guggenheim che, insieme ai suoi successi, gli ha permesso di vivere più comodamente e in particolare di suonare il pianoforte in qualsiasi momento nella sua nuova casa.

Tre anni dopo, lo stesso produttore registrerà Jarrett da solo con il suo pianoforte durante un concerto a Colonia ( The Köln Concert , 1975 ), l'album è un successo che non si smentirà nel tempo. È uno dei dischi jazz più venduti al mondo e l'album per pianoforte solista di qualsiasi genere più distribuito di tutti i tempi con 3,5 milioni di copie vendute. Successivamente, nel 1993 , Nanni Moretti utilizzerà uno dei motivi della prima parte di questo concerto nel suo film Diary .

Dopo una breve collaborazione con Gus Nemeth (basso), Jean-François Jenny-Clark (basso) e Aldo Romano (batteria), Keith Jarrett ha formato il suo secondo quartetto, chiamato “European quartet”, con Jan Garbarek ai sassofoni, il bassista Palle Danielsson e il batterista Jon Christensen , senza tralasciare la sua formazione americana. Il quartetto europeo registrò il primo album Belonging , nel 1974.

Il quartetto americano è stato sciolto nel 1976 , la Belonging Band (quartetto europeo) nel 1979 .

Jarrett inaugurò nel 1977 un nuovo trio con l'album Tales of Another , sotto il nome del contrabbassista Gary Peacock , in compagnia di Jack DeJohnette . Standard e composizioni originali, la band attraversa i decenni per raggiungere il successo che ancora oggi conosciamo.

Negli anni '70 e fino agli anni '90 , Keith Jarrett si dedicò anche alla scena classica. Oltre alle sue esperienze di improvvisazione all'organo barocco e al clavicembalo, esegue Bach , Handel , Mozart ma anche Shostakovich , oltre a compositori contemporanei come Alan Hovhaness , Lou Harrison , Peggy Glanville-Hicks , Arvo Pärt ( Fratres , duetto con Gidon Kremer , violino, in Tabula rasa , ECM 1984) e compone pezzi orchestrali per questo repertorio ( In the Light  (en) , 1973; The Celestial Hawk  (en) , 1980) e musica da camera ( Bridge of Light  (in) , 1993 ). Ha registrato due album di composizioni originali per orchestra d'archi e Jan Garbarek come solista: Luminessence nel 1974 e Arbor Zena nel 1975 .

anni '80

anni '90

Alla fine degli anni '90 , affetto da sindrome da stanchezza cronica , il pianista fu costretto a ridurre temporaneamente la sua attività. Nel 1998 , essendo la sua mobilità ridotta dalla malattia, Jarrett registrò a casa sua The Melody at Night, With You , una raccolta di standard eseguiti da solo al pianoforte e che avrebbe dedicato a sua moglie all'epoca.

anni 2000

Dal 2000 , ad eccezione di Jasmine  (en) registrato in duetto con Charlie Haden , Jarrett oscilla tra la sua formazione in trio e il piano solista.

Nel 2004 ha ricevuto il premio musicale Léonie-Sonning . Questa prestigiosa onorificenza viene solitamente assegnata a compositori ed esecutori di musica classica . Miles Davis è stato l'unico musicista jazz ad averlo ricevuto.

Anni 2010

La pensione

Paralizzato sul lato sinistro e soggetto a problemi di memoria dopo due ictus a febbraio emaggio 2018, Keith Jarrett annuncia che non terrà più concerti. La morte, la4 settembre 2020, del contrabbassista Gary Peacock ha di fatto concluso il trio da lui composto con Jack DeJohnette .

Il musicista

Un pianista con un tocco delicato con uno stile fortemente ispirato alla chitarra folk, Keith Jarrett conosceva, dai suoi molte influenze pianistiche (da Bill Evans a Paul Bley via Cecil Taylor ) e l'ispirazione di stili diversi, per aprire il pianoforte jazz al nuovo orizzonti durante gli anni 1970. Le sue prime registrazioni al fianco di Charles Lloyd testimoniano già le sue influenze mutuate dalla musica folk e dal free jazz . Le sue improvvisazioni e le sue composizioni saranno fortemente segnate durante tutta la sua carriera musicale.

Jarrett appartiene anche al mondo classico come compositore e soprattutto come interprete. La sua musica ne è intrisa: influenze di Claude Debussy (principalmente nelle sue esibizioni da solista) e musica barocca (in particolare la composizione Oasis on Personal Mountains , o la prima parte del Concerto di Parigi  (in) ).

Eredità del suo interesse (comune con Debussy) per il gamelan , l' ostinato è una caratteristica notevole in molte delle sue registrazioni. L'album Changeless  (en) (1989) ne è l'esempio perfetto: costruzione di composizioni e improvvisazioni su un clima creato da un ostinato .

Infine, la trance è, secondo le sue parole, uno stato d'animo, un comportamento essenziale per l'esecuzione della sua arte. La sua instabilità fisica sul palco davanti alla sua tastiera e i suoi udibili mormorii e grida in concerto e sulle sue registrazioni testimoniano un rapporto fusionale con la realizzazione della sua creazione.

Jarrett è noto per richiedere il silenzio assoluto durante le sue esibizioni, anche all'esterno della sala, che gli consente una concentrazione totale. Possiamo vedere in esso un desiderio di perfezionismo o un ego sovradimensionato. Così il4 luglio 2014, lascia il palco della Salle Pleyel di Parigi, dopo che uno spettatore lo distrae, suscitando sia fischi che rispetto nel pubblico; è capitato anche a lui di abbandonare la sua esibizione per uno starnuto. Tra i tanti requisiti, inagosto 2006al Marciac jazz festival , chiede, tra l'altro, che i tanti volontari su cui si basa il festival non siano presenti sotto il tendone durante il suo concerto, così come la chiusura della loro mensa, a causa dei profumi culinari.

Possiamo paragonare Keith Jarrett a Miles Davis per la diversità degli stili musicali approcciati durante la sua carriera: se il trombettista ha seguito l'evoluzione del jazz poi del rock , il pianista si è diversificato anche nell'approccio degli stili diversi dal gospel (con Marion Williams ), il jazz (compreso il ragtime e il free jazz attraverso il jazz-rock ), la musica classica (barocca, classica, neoclassica e contemporanea), la musica folk ( Restoration Ruin  (en) , 1968) e la world music ( Spirits  (en) , 1985).

Premi e riconoscimenti

Discografia

fonti

Note e riferimenti

  1. "  Keith Jarrett  " su encyclopedia.com (accessibile 1 ° luglio 2019 ) .
  2. Jackson, Jean-Pierre. , Keith Jarrett , Arles, Actes Sud ,2019, 211  pag. ( ISBN  978-2-330-12793-0 e 2-330-12793-6 , OCLC  1126281903 , leggi online ).
  3. Encyclopædia Britannica , "  Keith Jarrett  " sul Enciclopedia Britannica (accessibili 1 ° luglio 2019 ) .
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  17. (in) Discografia di Keith Jarrett su ECM

Vedi anche

Bibliografia

Articoli

link esterno