Il balletto reale cambogiano * Patrimonio culturale immateriale | |
Il Royal Cambodian Ballet durante le rappel dopo l'esibizione di Apsara Mera a Parigi nel 2010 | |
Nazione * | Cambogia |
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Elenco | Elenco dei rappresentanti |
Anno di registrazione | 2008 |
Anno della proclamazione | 2003 |
Il Royal Cambodian Ballet , noto anche come danza classica Khmer ( khmer : ល្ខោន ព្រះរាជទ្រព្យ ), è un'arte sacra dei Khmer che accompagna le cerimonie reali da più di mille anni. I Khmer offrono così danze a geni e divinità per pregare che arrivino le cose sacre e scacciare sventure di ogni tipo, per avere pace e piogge abbondanti. Balliamo ancora per divertimento e dimentichiamo la fatica della vita dolorosa.
Il repertorio classico ha quattro tipi di personaggi: Neang la donna, Neayrong l'uomo, Yeak il gigante e Sva la scimmia. Ognuno ha i suoi colori, costumi, trucco e maschere. I suoi gesti complessi richiedono anni di allenamento e sono accompagnati dalla musica cambogiana .
I nomi occidentali per questa tradizione di danza si riferiscono spesso alla corte reale; compreso il ballo di corte cambogiano come veniva eseguito e mantenuto dagli assistenti dei palazzi reali. Come arte, è formalmente indicato come Royal Ballet of Cambodia (o Royal Ballet of Cambodia in inglese) dall'UNESCO , Cravath, Brandon e altri nel campo accademico; sebbene questo termine possa anche riferirsi al balletto reale come corpo di ballo, la Compagnia Nazionale di Danza della Cambogia. Il termine "danza classica Khmer" è utilizzato anche accanto a "Royal Ballet of Cambodia" nelle pubblicazioni UNESCO e dagli autori citati.
In Khmer è ufficialmente conosciuto come Robam Preah Reach Trop ( របាំ ព្រះរាជទ្រព្យ , letteralmente danze della ricchezza reale ) o Lakhon Preah Reach Trop ( ល្ខោន ព្រះរាជទ្រព្យ , letteralmente teatro della ricchezza reale . È anche chiamato Lakhon Luong ( ល្ខោន ហ្លួង , acceso il teatro del re ). ( Laku è una parola derivata dal giavanese che significa a camminare ). Durante il regime di Lon Nol in Cambogia, la tradizione di danza è stato chiamato Lakhon Kbach Boran Khmer ( ល្ខោន ក្បាច់ បូរាណ ខ្មែរ , illuminato Khmer teatro della vecchia style ), termine che lo separa dalla sua eredità regale.
I ballerini classici Khmer, nel loro insieme, sono spesso chiamati ballerini apsara dai laici; in senso moderno, questo uso sarebbe scorretto nell'attuale forma di danza perché apsara è solo un tipo di carattere tra i tanti nel repertorio. Ad ogni modo, l'affiliazione fittizia del Royal Ballet of Cambodia con gli apsara e i devata delle rovine di Angkor persiste ancora.
La danza è intrinsecamente legata alla cultura Khmer e alla Cambogia. Inoltre, secondo una leggenda, il matrimonio di un eremita indiano, Kampu, con una ballerina Apsara, Mera, fu chiamato Kampumera, che divenne Cambogia. I figli di questa unione erano i Khmer.
Secondo un altro mito, la Cambogia è nata dallo svolgersi del Grand Nâga , un gigantesco serpente che forma il cosmo. Nei suoi lenti movimenti ondulatori del corpo e della testa, la danza classica Khmer riproduce così le evoluzioni del rettile sacro.
Le origini della danza classica Khmer nello stile conosciuto oggi sono controverse. Studiosi cambogiani, come Pech Tum Kravel, o lo studioso francese George Groslier considerano la danza classica Khmer come una tradizione mantenuta sin dal periodo di Angkor. Altri ricercatori forniscono la prova che la danza classica Khmer, come visto oggi è stato sviluppato da, o almeno significativamente influenzato dalle innovazioni della danza classica siamese XIX ° secolo e le precedenti forme di danza cambogiana erano diversi dalla forma attuale. Il raggiungimento e l'influenza dell'arte e della cultura thailandese, da Ayutthaya al primo periodo Rattakosin, sui paesi vicini fu evidente dalle osservazioni di James Low, un capitano e studioso britannico specializzato nel sud-est asiatico, all'inizio dell'era Rattanakosin: “Il I siamesi hanno raggiunto un notevole grado di perfezione nelle esibizioni drammatiche - e in questo senso sono invidiati dai loro vicini birmani, laosini e cambogiani che impiegano tutti attori siamesi quando possono”.
Secondo James R. Brandon, il lakhon nai del Siam fu, nel 1800, la principale influenza sulla danza di corte cambogiana. Martin Banham menziona anche che nello stesso periodo furono coinvolti artisti thailandesi per ristrutturare la tradizione della danza della corte reale della Cambogia. In effetti, ci sono stati artisti siamesi nella corte reale della Cambogia per tutto il 19 ° secolo, come le principali fonti del Royal Ballet, gli scritti di Groslier incluso; ciò suggerisce un forte legame con le danze di corte del Siam e le sue influenze. Sasagawa menziona il riconoscimento di Groslier degli artisti siamesi nel Royal Cambodian Ballet e menziona anche l'affermazione nazionalista di Norodom Sihanouk secondo cui i siamesi stavano insegnando alla Cambogia la sua forma d'arte perduta, che avevano conservato dopo aver saccheggiato Angkor . Tuttavia, Sasagawa nota anche che le innovazioni siamesi (come la storia di Inao , un adattamento della versione malese di Panji ) non erano presenti nella tradizione della danza angkoriana.
Uno tracce prima scritte alla danza sacra in Cambogia datate VII ° secolo, durante il quale le prestazioni sono stati utilizzati come parte dei riti funebri per i re. Nel corso del 20 ° secolo, l'uso dei ballerini è ancora attestato in cortei funebri, come quella del re Sisowath Monivong .
Durante il periodo di Angkor, la danza veniva eseguita ritualmente nei templi. I danzatori del tempio sono persino considerati apsara, che servono a distrarre le divinità, agendo anche come messaggeri per loro come per loro. Antiche iscrizioni su pietra descrivono migliaia di ballerini Apsara assegnati ai templi e che si esibiscono in riti divini e per il pubblico.
La tradizione di danzatrici del tempio è diminuito del XV ° secolo, quando il regno di Ayutthaya siamese invase Angkor. Quando Angkor cadde, i suoi artigiani, bramini e ballerini furono fatti prigionieri ad Ayutthaya .
Nel 19 ° secolo, il re Ang Duong , che aveva trascorso 27 anni come un principe prigioniero alla corte siamese di Bangkok (il Grand Palais ), ristrutturato la sua corte reale in Cambogia con stili classici siamesi del periodo Rattanakosin. I ballerini reali sotto il patrocinio della corte reale del Siam furono inviati alla corte reale in Cambogia per insegnare la danza classica thailandese ai Khmer durante questo periodo.
Ai tempi del protettorato francese della Cambogia, come nel periodo precedente, era consuetudine per gli ospiti del palazzo reale ricevere una rappresentazione del balletto reale
Il Royal Cambodian Ballet si esibì per la prima volta fuori dalla Cambogia nel 1906 durante l'Esposizione coloniale di Marsiglia, quando accompagnò il re Sisowath nella sua visita in Francia su suggerimento di George Bois, un rappresentante francese alla corte della Cambogia.
Durante questo viaggio, i danzatori in particolare hanno attirato l'attenzione dello scultore Auguste Rodin che ha poi dipinto una grande serie di acquerelli che rappresentano i danzatori. Scriverà su questo argomento:
“Li guardavo in estasi. Quando se ne sono andati, ero all'ombra e al freddo, ho pensato che stessero portando via la bellezza del mondo. "
George Groslier, direttore coloniale francese del Museo Sarraut di Phnom Penh (oggi Museo Nazionale), aveva per l'occasione "reinventato" gran parte del balletto attraverso i suoi studi sui bassorilievi di Angkor Wat.
Tornarono anche una seconda volta in Francia nel 1937, per l'Esposizione Universale.
Dopo l'indipendenza, la regina Sisowath Kossamak divenne la madrina del Royal Ballet of Cambodia. Sotto la direzione della regina, furono apportate diverse riforme al balletto reale, inclusa la coreografia. In particolare, gli spettacoli sono stati drasticamente ridotti, da spettacoli della durata di tutta la notte a spettacoli della durata di circa un'ora. Il principe Norodom Sihanouk ha anche presentato le danze del balletto reale nei suoi film.
La tradizione della danza classica Khmer ha subito danni significativi durante il regime dei Khmer rossi in cui molti ballerini e ballerine furono messi a morte durante il genocidio. Dei 300 ballerini presenti in Cambogia prima del 1975, appena il 10% è sopravvissuto al genocidio orchestrato da Pol Pot e Kieu Samphan, soprattutto fuggendo all'estero. Gli altri furono tutti deportati, il17 aprile 1975, nelle risaie, come tutta la popolazione di Phnom Penh, risaie dove soccombettero alla carestia e alle esecuzioni di massa.
Sebbene il 90% di tutti gli artisti classici cambogiani sia morto tra il 1975 e il 1979, questo non ha significato la fine di quest'arte. Dopo la caduta dei Khmer Rossi, i sopravvissuti si sono nascosti, trovandosi e formando "insediamenti" per far rivivere le proprie tradizioni sacre. La formazione di danza classica Khmer è stata così ripresa nei campi profughi della Thailandia orientale grazie ai pochi ballerini Khmer sopravvissuti. Molti balli e drammi di danza sono stati anche ricreati presso la Royal University of Fine Arts della Cambogia.
Smantellato nel 1975 dalle autorità dei Khmer Rossi , il balletto reale sarà ufficialmente restaurato dal 1993 dalla principessa Bopha Devi , figlia del re Norodom Sihanouk, ministro della Cultura ed ex prima ballerina.
E 'stato inscritto nel 2008 da UNESCO nella lista rappresentativa del suo patrimonio culturale immateriale .
L'apprendistato inizia presto, tra i quattro ei dodici anni (piuttosto nelle fasce inferiori di queste età in passato, a volte un po' più tardi oggi), per un periodo minimo di nove anni e possibilmente fino a dodici o tredici anni.
Quasi 3.000 bambini vengono insegnati a ballare ogni settimana, avviati dalle 19 maestre di balletto o dalle star attuali. L'allenamento prevede esercizi per rilassare e allungare le dita che verranno praticati per diversi anni prima di affrontare il repertorio stesso.
Se in India erano da tempo stabiliti trattati tecnici scritti per le danze, non era così in Cambogia. La danza Khmer è sempre stata tramandata di generazione in generazione attraverso la trasmissione orale e pratica. Ad esempio, la principessa, ballerina principale e ministro della cultura Bopha Devi aveva imparato il ballo da sua nonna, la regina Sisowath Kossamak . Questo è anche uno dei motivi per cui questa tradizione di danza è quasi scomparsa durante il periodo dei Khmer Rossi, essendo morti quasi tutti i destinatari di questa conoscenza.
Fino alla metà del XX ° secolo, ballerini futuri sono stati reclutati da campagne selezionate o al tribunale per il loro fisico (viso tondo, figura esile) e il loro senso del ritmo. Le ragazze vennero poi a stabilirsi nel palazzo reale da dove partivano solo una volta all'anno per rivedere le loro famiglie.
Durante il periodo coloniale, come prima, era quindi consuetudine organizzare una rappresentazione del balletto reale per gli ospiti del palazzo reale. Nelle cerimonie di propiziazione (បួងសួង, buong suong), le esibizioni si tenevano al Wat Phnom , alla Pagoda d'Argento e alla Sala del Trono del Palazzo Reale. Per l'intrattenimento, gli spettacoli venivano spesso tenuti all'interno dei padiglioni dei palazzi reali.
A Phnom Penh è stato costruito il Moonlight Pavilion ed è ancora utilizzato occasionalmente per spettacoli di danza classica. Al giorno d'oggi, le sedi delle esibizioni del Royal Ballet includono anche il Teatro Chenla e il Centro congressi Chaktomuk, progettato dall'architetto Vann Molyvann durante il periodo di Sangkum Reastr Niyum . I ristoranti turistici in Cambogia, in particolare Siem Reap , servono anche come luoghi per spettacoli di danza classica Khmer per compagnie amatoriali.
Durante le esibizioni, i ballerini sono accompagnati da musicisti dell'orchestra di pinpeat (tamburi, xilofoni in legno, gong, oboi) e occasionalmente da cantanti che battono i cricchetti che raccontano la storia presentata.
La Pinpeat Music Orchestra è l'orchestra di danze reali e musica da pagoda. 24 musicisti e 10 cantanti accompagnano così la danza.
L'OrchestraL'orchestra è generalmente composta da:
L'orchestra è simile al Gamelan giavanese (che ha anche un flauto e una ghironda).
il coroUn coro di donne, che in genere riunisce dieci coristi, commenta la trama, e sottolinea le emozioni mimate dalle danzatrici, messaggeri dei re agli dei e agli antenati.
Il palcoscenico tradizionale degli spettacoli di danza classica contiene un tavolo con un cuscino decorativo, a volte posto su un tappeto orientale. Questo tavolino, chiamato krae (គ្រែ, letto da letto), è costante durante tutta la performance e funge quindi da accessorio che può rappresentare molti luoghi e oggetti (un letto, un trono, un soggiorno, ecc.).
In molti drammi, i personaggi possono essere visti impugnare regolarmente armi come archi, spade, bastoni e mazze. In alcune danze, i ballerini tengono in tributo oggetti come ghirlande di fiori, ventagli e fiori d'oro e d'argento (vedi bunga mas ). L'esibizione di robam makar (la danza del makara ) coinvolge i deva che danzano languidamente e usano i ventagli per rappresentare le scale del mitico makara, la dea Manimekhala che dirige questo balletto mimetico con la sua magica sfera di cristallo.
I ballerini classici Khmer (che sono spesso ballerine) usano movimenti e gesti stilizzati per trasmettere un significato e raccontare una storia. Questi gesti sono per lo più vaghi e astratti, altri possono essere facilmente compresi. I ballerini non cantano e generalmente non parlano, ad eccezione di alcuni rari drammi che possono includere brevi esempi di discorso dei ballerini. Le espressioni facciali sono generalmente neutre o sorridenti, a bocca chiusa. I ballerini accentrano la loro coreografia sui movimenti delle mani e dei piedi, mentre hanno la schiena inarcata.
I gesti delle mani nella danza classica Khmer sono chiamati kbach (che significa stile ). Questi gesti delle mani formano una sorta di alfabeto e rappresentano molti elementi della natura come frutti, fiori o foglie. Sono utilizzati in diverse combinazioni e transizioni con movimenti di accompagnamento delle gambe e dei piedi per trasmettere pensieri e concetti diversi. Anche il modo in cui sono presentati, la posizione del braccio e la posizione della mano rispetto al braccio possono influenzare il loro significato. I gesti vengono eseguiti in modi diversi a seconda del tipo di personaggio. Così, ad esempio, la gamba piegata all'indietro indica il volo, le mani sui fianchi, un carattere maschile.
La danza classica Khmer, nonostante una codificazione estremamente rigorosa - costituisce un vero e proprio linguaggio dei segni di circa 4.500 parole o espressioni - non è fissa. Nel corso della storia sono stati creati nuovi pezzi, molti dei quali ispirati ai racconti mitologici dei Reamker (en) , i Khmer Ramayana .
Esistono quattro tipi principali di ruoli nella danza classica Khmer; neay rong (ruolo maschile), neang (ruolo femminile), yeak (orchi o asura) e sva (scimmie). Questi quattro ruoli di base contengono sottoclassi per indicare il grado del personaggio. Un neay rong ek , ad esempio, è un ruolo maschile di primo piano mentre un neang kamnan (o philieng ) è una giovane cameriera. Le sottoclassi dei quattro ruoli principali interpretano tutte lo stesso stile di ballo della classe a cui appartengono. Tuttavia, lo yeakheney , o orco femmina, viene eseguito con uno stile di danza femminizzato della controparte maschile. Altri tipi di personaggi femminili, come apsara , kinnari o sirena, seguono lo stesso stile di danza del ruolo di neang ma con sottili differenze nei gesti, la differenza principale è nel costume. Il tipo di carattere ngoh , sebbene maschile, si presenta comunque con uno stile di ballo diverso rispetto al neay rong .
Al Royal Cambodian Ballet, la maggior parte dei ruoli sono occupati da ballerini. Il ruolo delle scimmie, tuttavia, è stato trasferito agli uomini sotto la guida della regina Sisowath Kossamak e può quindi essere svolto da loro così come da altri oggi. Altri ruoli che possono essere interpretati dagli uomini includono eremiti e animali come cavalli e leoni mitici.
Ci sono tre tipi principali di personaggi maschili:
Ci sono quattro tipi principali di personaggi femminili:
Esistono tre classi principali di giganti:
I giganti sono, insieme alle scimmie, un tipo di personaggio che indossa sempre una maschera. Sono anche generalmente gli antagonisti dei drammi.
Esistono due classi principali di scimmie:
Le scimmie sono, insieme ai giganti, un tipo di personaggio che indossa sempre una maschera. Spesso servono da pellicola per personaggi maschili e femminili, consentendo anche di aggiungere elementi comici ai drammi.
Oltre ai quattro tipi principali possono comparire altri personaggi, alcuni dei quali però non danzanti (questo è generalmente il caso di eremiti e portatori):
Gli animali formano un gruppo o tipo di caratteri a parte:
Alcuni animali possono essere dotati di accessori speciali per differenziarli, come la coda a ventaglio del pavone portata grazie ad una pettorina nella foto allegata.
I costumi da balletto sono altamente decorati e pesantemente ricamati, a volte includono paillettes e persino gemme semipreziose.
La maggior parte dei costumi sono considerati rappresentativi di ciò che indossano le divinità, che si riflette in particolare nello stile artistico del periodo post-Angkor. Varie parti del costume (come le magliette) dovrebbero essere cucite direttamente sui ballerini per una vestibilità aderente.
I diversi costumi permettono di identificare i quattro tipi di personaggi del balletto classico Khmer ( Neang la donna, Neayrong l'uomo, Yeak il gigante e Sva la scimmia), ognuno con le proprie specificità.
L'attuale costume delle apsaras (danzatrici e ninfe celesti), in particolare il copricapo o corona a tre punte, si basa sul bassorilievo raffigurante apsaras sulle rovine del tempio di Angkor, evoluzione scelta sotto la direzione della regina Kossamak Nearireath per allontanarsi dall'influenza siamese e tornare alle radici della danza Khmer.
Il tipico costume femminile o neang è costituito da un sarabot sampot ; da sbai ; un corpetto o canottiera e srang kar a cui si aggiungono gioielli:
I gioielli del ruolo femminile comprendono un grande ciondolo quadrato in filigrana appeso al cuneo, vari tipi di braccialetti, cavigliere che si ritiene ancorano le figure alla terra come braccialetti ai polsi, un bracciale sul braccio destro e catene per il corpo. di vari stili.
Le figure maschili, o neay rong , indossano costumi più intricati rispetto alle figure femminili, poiché richiedono che alcuni elementi, come le maniche, siano cuciti insieme al corpo quando vengono indossati. Il tipico costume maschile comprende un sampot sarabap , pantaloni corti, una camicia, uno srang kar , spalline arcuate, tre stendardi in vita e un sangvar :
Anche le figure maschili indossano gli stessi gioielli alla caviglia e al polso di quelle femminili ma con l'aggiunta di un ulteriore set di braccialetti da polso. A differenza dei personaggi femminili, non indossano bracciali. Indossano anche un ornamento a forma di aquilone chiamato sloek po (dal nome della foglia dell'albero della Bodhi ), che funge da punto focale per il loro sangvar.
Ci sono diversi tipi di corone che denotano il rango del personaggio.
Le acconciature di alcuni personaggi includono ornamenti per le orecchie e orecchini. Alcuni personaggi, in particolare orchi e scimmie, indossano maschere. Gli orchi e le scimmie di rango reale o superiore indossano maschere con un mokot attaccato.
I ballerini sono tradizionalmente adornati con fiori profumati, anche se a volte i fiori freschi vengono sostituiti da quelli artificiali. Il pompon floreale è tradizionalmente fatto di Jasminum sambac legato con fiori di Michelia , Michelia alba o Michelia champaca . Il ruolo di neang (femmina) indossa una rosa sopra l'orecchio destro e una nappa floreale attaccata al lato sinistro della corona mentre il ruolo di neay rong (maschile) indossa una rosa sull'orecchio sinistro e una nappa floreale sul lato destro. A volte i ballerini indosseranno ghirlande di gelsomino disposte e attaccate ai polsi. Il ruolo di apsara è più spesso adornato con fiori di Plumeria obtusa o cultivar bianche di Plumeria rubra ; a volte le plumerie sono legate lungo i capelli.
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Krai perizoma | |
Canzone tratta da una scena del dramma di danza Krai Thong . | |
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La musica usata per la danza classica Khmer è suonata da un ensemble di 'pinpeat'. Questo tipo di orchestra è costituito da diversi tipi di xilofoni , tamburi , oboi , gong e altri strumenti musicali. Il coro è composto da diversi cantanti che cantano principalmente in assenza di musica. I testi sono in forma poetica e sono cantati intervallati da particelle grammaticali eu [əː], eung [əːŋ] ed euy [əːj] in varie varianti.
La danza classica Khmer utilizza un particolare brano musicale per un determinato evento, ad esempio quando un ballerino entra in un palco o quando esegue determinate azioni come volare, camminare o lasciare il palco. Questi brani musicali sono disposti a formare una suite. Raramente vengono creati nuovi brani musicali.
Ecco un elenco di brani musicali utilizzati nella directory:
Secondo la Cambridge Guide to Asian Theatre (1997), il repertorio del Royal Ballet comprendeva circa 40 danze e 60 spettacoli di danza. Dal restauro del Royal Ballet nel 1979, parte del vecchio repertorio è stata ricreata e sono state create anche diverse nuove danze, in particolare la robam monosanhchettana del compianto Chea Samy. Negli ultimi anni sono stati creati nuovi drammi dal Royal Ballet, come Apsara Mera . Sophiline Cheam Shapiro introdusse anche un nuovo repertorio nella danza classica Khmer sebbene non facessero parte del tradizionale repertorio reale e fossero principalmente eseguiti nelle sale occidentali. Le sue opere includono drammi come Samritechak , un adattamento dell'Otello di Shakespeare , e Pamina Devi, un adattamento del Flauto magico di Mozart .
Il repertorio di drammi di danza del Royal Cambodian Ballet ( រឿង , roeung ) consiste in una miriade di storie a differenza del lakhon khol , che è limitato solo al Ramayana . Molti drammi di danza hanno analogie con il genere di danza lakhon nai della Thailandia, ma non condividono la stessa coreografia o storia. Durante il periodo della regina Kossamak, diversi drammi di danza furono ri-coreografati e abbreviati come Roeung Preah Thong-Neang Neak ; un dramma che sarebbe poi stato ricreato (nel 2003) tra gli altri.
La trama di molti drammi è spesso quella di un personaggio maschile che salva una damigella in pericolo o un amore destinato presentato con ostacoli. Il repertorio tradizionale rappresenta la mitologia, i racconti tradizionali e talvolta può includere concetti religiosi come il karma.
Selezione del repertorio teatraleIn contrasto con i drammi di danza, sono danze più brevi chiamate robam . Possono essere usati per diversi scopi come l'onore, le funzioni rituali (ad esempio assicurare la fortuna e la prosperità del regno) e la benedizione. Nell'arco di diversi minuti, non tutti questi balli hanno storie. Sebbene molti del robam siano effettivamente estratti da drammi di danza come robam mekhala-reamso e robam sovan macchha (quest'ultimo è preso dal reamker).
La " danza apsara " di oggi è stata eseguita sotto la direzione della regina Kossamak Nearireath. Il suo costume si basa sul bassorilievo di apsara sulle rovine del tempio, ma gran parte di esso, compresa la sua musica e il linguaggio del corpo, non è unico per altre danze classiche Khmer che probabilmente non risalgono al periodo di Angkor.
Selezione del repertorio di danza