Arte postale

La mail art ( mail art in inglese) è un mezzo di comunicazione, una corrispondenza artistica che si avvale dei servizi della posta: è l'arte di spedire lettere decorate. La lettera e la busta diventano così un supporto per l'espressione artistica. I corrieri di mail art quindi inviano un messaggio tanto dal testo nell'immagine.

La mail art non deve essere confusa con l'arte postale . Quest'ultimo designa opere d'arte ispirate a oggetti o materiali legati all'ufficio postale (cassetta delle lettere, ecc.).

Contesto di apparenza

L'arte postale nasce nel 1962 da un'esigenza di comunicazione, di trasmettere idee, attraverso parole e immagini. Questa pratica dà luogo a scambi in cui viene proclamata la totale libertà di creazione.

Il contesto ha giocato un ruolo primordiale nella nascita di questa arte postata, ad esempio il quadro delle due guerre mondiali ha dato vita ai mail artist . Sebbene i soldati non fossero a conoscenza di praticare l'arte postale, fu il contesto della guerra che li spinse a disegnare sulle buste o sulle cartoline che inviavano a familiari o amici. Per mezzo dell'espressione plastica, erano in grado di descrivere o dire più facilmente ciò che non erano in grado di scrivere. Era anche un modo per loro di evitare la censura .

Caratteristiche e vincoli

La lettera, qualunque sia la sua forma, deve viaggiare scoperta, ed essere stata inoltrata dai servizi postali. Deve quindi includere l'indirizzo del destinatario, un timbro e un timbro postale. Oggi, la generalizzazione dello smistamento automatico della posta richiede la standardizzazione degli invii. Questo fenomeno rischia quindi di infliggere un colpo mortale alla mail art . I materiali utilizzati non devono presentare alcun pericolo: non possono quindi essere spediti oggetti appuntiti e piante. Nessuna spedizione deve superare 1 metro.

personalità

scrittori

Diversi scrittori hanno usato la mail art . Francesi, ma anche italiani e spagnoli. Si possono citare poeti come Stéphane Mallarmé , Jean Cocteau , Robert Desnos e André Breton . Anche molti scrittori hanno utilizzato questa tecnica, come Antonio Saura , Victor Margueritte , Francesco Cangiullo e Marcel Duchamp .

Anche scrittori famosi hanno partecipato alla corrente della mail art , questo è il caso di Victor Hugo , Marcel Proust , Guillaume Apollinaire o Jacques Prévert .

Tutti sono uomini di lettere del XIX ° e XX esimo  secolo.

Movimenti e gruppi artistici

Diversi gruppi hanno praticato la mail art nel corso della storia. Nel XX °  secolo, il Dada e surrealista abituati a praticare mail art di suscitare emozioni e reazioni romanzo.

I futuristi sono comparsi in Italia, difendono la modernità contro la tradizione.

I dadaisti considerano la mail art come un modo per mostrare l'importanza dei legami sociali favorendo le relazioni, l'arte nella vita quotidiana e la valorizzazione delle relazioni umane. Usano tecniche di collage per enfatizzare questo. Ma alcuni non hanno lo stesso punto di vista sulla mail art . Marinetti , da parte sua, ha definito mail art come "l'offensiva contro il passaggio accademica alla conquista della modernità sognato" , mentre per Fluxus, mail art è una forma di creazione in sé.

Molte persone hanno praticato quest'arte prima che apparisse ufficialmente. Ad esempio, molti soldati, anche marinai, decoravano lettere alle loro famiglie.

L'arte postale è stata rilanciata da Hervé Fischer con "l'arte postale online" e con l' arte del tweet , nel 2011.

Artisti

Materiali, supporti e tecniche

I materiali utilizzati sono diversi.

Materiali naturaliMateriali fabbricati

Pratica l'arte postale per amplificare il significato del messaggio da trasmettere. Stupire, sorprendere, dare senso alla sua corrispondenza, tradurre plasticamente un'intenzione, un sentimento, un desiderio, un desiderio. Cambiare le abitudini di scrittura, far venire voglia di comunicare e ricevere buste artistiche e originali.

Supporti

La lettera e la busta diventano un mezzo di espressione artistica. Dal momento che l'invenzione della cartolina (Austria, XIX °  secolo) e il timbro (Inghilterra, Francia 1840, 1848), l'importo dei maggior parte dei media diversi può essere una scusa per questi corrispondenti creativi. Questi supporti possono essere una semplice busta o una carta da lettere decorata, ma realizzati anche con altri materiali. Buste, fotografie, carte varie (packaging, kraft, recupero, carta da lettere, ecc.), pellicole trasparenti, cartone, immagini di riviste o fumetti, fotocopie, manifesti, buste di tessuto, carta o plastica, imballaggi, ecc., a condizione che il la sorpresa è all'appuntamento. Si tratta di sorprendere un destinatario noto o sconosciuto con un invio di qualsiasi tipo.

tecniche

I materiali utilizzati sono molto vari, così come le tecniche: fotografia , disegno , collage , pittura , calligrafia ... La creazione e l'invio possono nutrire immagini, forme, timbrature , scrivere indirizzi o addirittura timbri e sigilli. Le loro tecniche di collage di immagini per provocare nuove emozioni e reazioni. Mallarmé scrive gli indirizzi in quartina . […] Illustrare la posta, deviare i media, giocare con i codici postali. ""Molti anonimi […] decorano le loro lettere, disegnano su buste o su cartoline che spediscono alle loro famiglie. “Gli artisti futuristi , dada o surrealisti moltiplicano gli insoliti mailing: mailing curiosi o poetici, collage, lettere il cui indirizzo compare sotto forma di rebus, calligramma , scambi in una cerchia ristretta. Tecniche: disegno, calligrafia, pittura, fotografia, fumetto , collage, ricamo , taglio , piega , ecc. Non sempre vengono rispettate le regole del “buon inviato”: luogo del francobollo, fantasia negli indirizzi (sotto forma di rebus , poesie , ecc.).

Gli attributi dell'ufficio postale: indirizzo del destinatario e del mittente, timbro, annullo ovviamente partecipano ai materiali dell'arte postale. Gli artisti attingono anche al registro postale per alimentare la loro fantasia e realizzare le loro composizioni. Non esitano a giocare con il timbro e ad integrarlo nella loro composizione. L'artista Eni Looka crea i propri francobolli fittizi, con l'obiettivo di farli timbrare alle biglietterie.

Nonostante ciò, i corrieri raramente si perdono e arrivano quasi sempre a destinazione. L'arte postale è ancora in vigore oggi e ci sono molte reti di artisti che si scambiano sia privatamente che su invito.

Arte postale vivente

Esistono fanzine d'arte postale, a diffusione appunto limitata, in quanto costituite da opere originali raccolte e ridistribuite dalle Poste. Possiamo citare Nada Zéro, curata da Christian Alle e postata online dall'artista Lauranne, che diffonde anche informazioni su progetti e contatti di mail art . Azienda originale e generosa (completamente gratuita: basta inviare 20 opere di piccolo formato per riceverne a turno una copia), Nada Zéro ora ha un fratello: Circulaire 132 , in Canada.

Internet è quindi una fitta rete che funge ogni giorno da terreno fertile per numerose chiamate di arte postale ( mail art call ) su diversi temi. Così, dal 2005, Mail Art Across the World, un progetto di co-associazione tra quattro paesi europei, propone di combinare l'arte postale classica con la calligrafia , il vettore per eccellenza dell'indirizzo postale. Sempre su Internet, vengono proposte gallerie online, poi, dopo aver raccolto tutte queste “donazioni” di diverse centinaia di buste per edizione, subentra una restituzione sotto forma di mostre artistiche nelle città europee. Nel novembre 2006, l'artista Ramzi Turki ha ricevuto un'e-mail contenente un'opera digitalizzata dell'artista belga Luc Fierens. Ha inoltrato questo capolavoro a più di 7.000 indirizzi e-mail di artisti, richiedendo le loro interazioni. In tre mesi ha ricevuto più di 200 risposte e contributi, alcuni dei quali vengono visualizzati sul suo blog personale.

Bibliografia

Stampa e articoli

Note e riferimenti

  1. Laszlo. J.-N., “  Gli artisti prendono la strada dell'ufficio postale  ”, Persée , vol.  102, n °  1,1994, pag.  42-58 ( leggi online )

link esterno