Pierre Restany

Pierre Restany Immagine in Infobox. Pierre Restany (ritratto prodotto da Erling Mandelmann nel 1998). Biografia
Nascita 24 giugno 1930
Amélie-les-Bains-Palalda
Morte 29 maggio 2003(a 72)
Parigi
Sepoltura Cimitero di Montparnasse
Nazionalità Francese
Formazione Liceo Henri-IV
Attività Critico d'arte , storico dell'arte , filosofo , scrittore
Altre informazioni
Membro di Nuovo realismo
Pierre Restany tombe.jpg Veduta della tomba.

Pierre Restany è uno storico dell'arte e critico d'arte francese , nato ad Amélie-les-Bains-Palalda ( Pirenei orientali ) il24 giugno 1930e morì a Parigi il29 maggio 2003.

Biografia

Pierre Restany ha trascorso la sua infanzia a Casablanca dove suo padre dirigeva l'azienda marocchina, in un ambiente agiato e coltivato. Tornato in Francia nel 1949 , è khâgneux Al Lycée Henri-IV prima di proseguire gli studi universitari in Francia, Italia e Irlanda e ottenere una licenza in lettere e un diploma superiore in estetica e storia dell'arte.

Nei suoi primi scritti, in particolare per la rivista Cimaise , alla quale collaborò dal 1952 , il giovane critico d'arte difese il pittore Jean Fautrier . Nel 1956 conosce Yves Klein e lo supporta nei suoi esperimenti che il tempo considerava folli. Sentendo i limiti dell'espressionismo astratto americano e dell'astrazione lirica europea, pubblicò Lyrisme et Abstraction e, da questo sforzo concettuale, sviluppò la sua teoria del Nuovo Realismo , che tendeva a inventare un umanesimo dell'oggetto industriale.

Nel 1960 Restany fu il fulcro della fondazione, a Parigi e Milano, del gruppo New Realists, con Arman , François Dufrêne , Raymond Hains , Martial Raysse , Daniel Spoerri , Jean Tinguely , Jacques Villeglé , a cui si unirono poco dopo César , Mimmo Rotella , Niki de Saint Phalle e Gérard Deschamps , poi di Christo . Tra il 1960 e il 1963 fu all'origine di più di venti mostre collettive e continuò la sua riflessione concettuale sul movimento, anche se ciò significò scontrarsi con Raymond Hains, che in seguito lo paragonò a "una piccola bandiera piantata su un gruppo". Partecipa attivamente alla Biennale de Paris che espone regolarmente le opere dei nuovi realisti.

Dal 1963 collabora con la rivista d'arte e architettura Domus e vive e lavora alternativamente tra Parigi e Milano . Il 1968 gli offre l'occasione per una riflessione critica e prospettica sulle strutture sociologiche dell'arte contemporanea con Il Libretto Rosso della Rivoluzione Pittorica e il Libro Bianco dell'Arte Totale . Ha prodotto la mostra "Incontro internazionale di artisti" tra il 1963-65 in diverse città del Marocco, paese in cui è cresciuto durante il periodo del protettorato francese .

L'Autre Face de l'Art , saggio apparso a puntata mensile su Domus da gennaio a luglio 1978 , ripercorre la storia della funzione deviante nell'arte contemporanea, dal futurismo e dada alle questioni concettuali , passando per l'avventura espressiva dell'oggetto . Curioso e di mente aperta, dal 1972 segue il lavoro critico del Sociological Art Collective e, più in particolare, l'"igiene dell'arte" e l'approccio socio-educativo di Hervé Fischer , nonché l'approccio video e multimediale di Fred Forest .

Nel 1976, Pierre Restany è stato il curatore del padiglione francese alla Biennale di Venezia e vi ha organizzato una mostra collettiva che riunisce il Collectif d'Art Sociologique (Hervé Fischer, Fred Forest e Jean-Paul Thénot), Raymond Hains , Alain Jacquet , Bertrand Lavier, Jean-Pierre Raynaud e Jean-Michel Sanejouand .

Nel luglio e agosto 1978 , insieme a Sepp Baendereck e Frans Krajcberg , Restany risalì il Rio Negro , il principale affluente settentrionale dell'Amazzonia , da Manaus al confine tra Colombia e Venezuela . Questa esperienza provoca in lui un profondo shock emotivo e lo porta a mettere in discussione il significato moderno della natura. Il Manifesto del Rio Negro , scritto in mezzo alla foresta, fa riferimento a un naturalismo integrale, ed è allo stesso tempo una risposta oggettiva, sintetica, planetaria alle domande che l'arte di oggi si pone sulla sua esistenza e sulla sua funzione e una ridefinizione del rapporto natura-cultura, alla luce delle culture marginali alla ricerca della propria identità. Nature Integrale , la rivista da lui pubblicata a Milano tra il 1978 e il 1981 con Carmelo Strano , riporta la portata di questa ricerca, che ha ricevuto grande eco nel mondo dell'arte.

Dopo l'incontro con Dani Karavan nel 1976 , la riflessione di Pierre Restany affronta anche il tema dell'arte in città. Attento testimone dell'evoluzione del design postmoderno e più precisamente degli sviluppi teorici e pratici dell'opera dell'architetto Alessandro Mendini , si è anche interrogato, dalla fine degli anni '70 , sul rapporto tra il mondo dell'arte e quello della produzione. Un libro, pubblicato contemporaneamente a Parigi e Milano nel 1990 , affronta in questa prospettiva i rapporti tra arte e produzione a partire dalla nozione di “oggetto-più”, vale a dire del più -valore semantico e culturale che attribuisce l'oggetto industriale quando entra nel dominio dell'art. Questo problema del "più" nell'oggetto è sottolineato visivamente dalle presentazioni informative di Bernard Demiaux . Dal 1986 ha curato la rivista trimestrale Ars .

Pierre Restany è un viaggiatore instancabile, in Spagna , Grecia , Jugoslavia , Polonia , Cecoslovacchia , Bulgaria , Ungheria , Israele , Corea , Giappone , Stati Uniti , Iran , India , Cuba , Uruguay , Colombia , Venezuela , Argentina , Brasile , Australia , Quebec , URSS ... Mario Pedrosa gli ha aperto le porte della Biennale di San Paolo nel 1961 . Commissario Generale della sezione Arte e Tecnologia nel 1967 , si dimise dall'incarico a causa dell'atteggiamento anticulturale dei militari brasiliani al potere. Vide gli ultimi momenti dell'"età d'oro" di Buenos Aires nel 1963 - 1964 grazie a Jorge Romero Brest , che lo invitò all'Instituto Torquato di Tella. Critico d'arte di Planète , ha collaborato alla realizzazione dell'edizione argentina della rivista di Louis Pauwels .

Nel 1962 , in occasione della sua partecipazione alla giuria della Biennale di Tokyo, tenne su invito del professor Takiguchi una serie di clamorose conferenze sul Nuovo Realismo alla Tama Art University . Tra il 1964 e il 1968 , ha partecipato alla Primavera di Praga fornendo la corrispondenza parigina per le riviste artistiche dello Stato ceco ( Vytvarne Prace , Vytvarne Umeni ). Nel 1979 , un Lecture Tour Grant dell'Australia Council gli ha permesso di visitare le principali università australiane, durante un tour di un mese organizzato da Noela Yuill .

Nel 1980 ha pubblicato Les Voyages de Ginzburg , incentrato sulla frattalizzazione dell'arte e sul suo effetto farfalla.

Nel 1984 - 1985 è chiamato da Maria Grazia Mazzocchi a far parte del gruppo fondatore a Milano della Domus Academy , istituto di ricerca post-laurea in moda e design, oggi riconosciuto a livello internazionale. Membro del comitato organizzatore dell'Olympiad of the Arts, programma artistico legato ai Giochi Olimpici coreani , è, con il critico e storico dell'arte Gérard Xuriguera , all'origine del Seoul Olympic Sculpture Park , realizzato nel 1987 - 1988 e che riunisce 300 opere provenienti da tutto il mondo.

La pubblicazione nel 1988 dell'edizione russa di Domus lo immerge con Giovanna Mazzocchi Bordone nel pieno della perestrojka . Lo stesso anno inaugura a Mosca , nell'ambito della mostra Günther Uecker alla nuova galleria Tretiakov , un ciclo di conferenze sulla situazione dell'arte occidentale. Nel gennaio 1989 conosce l'accademico Likatchov, presidente della Fondazione Culturale Sovietica, giunto a Milano per inaugurare una mostra sulle avanguardie russe.

Nel 1992 è chiamato alla direzione di Art & Tabac (mostra a Roma, Vienna e Amsterdam).

Nel 1999 ha assunto la presidenza del Sito di Creazione Contemporanea del Palais de Tokyo a Parigi, dedicato alla promozione della scena artistica emergente. Supporta attivamente l'artista Klaus Guingand e diventa l'esperto di $ 100 dollari (KG). Nel 2001 organizza una mostra collettiva a New York , dal titolo “Political Ecology”, concretizzando diversi anni di scambi con Carlos Ginzburg , sull'arte frattale e le teorie dell'ibridazione di Bruno Latour . Una continuazione di questa mostra è in preparazione presso il centro culturale francese di Milano alla sua morte.

Trentacinque anni di attività appassionate e spesso controverse hanno reso Pierre Restany un personaggio speciale della scena artistica, conosciuto in tutto il mondo, grazie a diverse collaborazioni sulla stampa scritta e sui mezzi audiovisivi con, tra gli altri, Frédéric Altmann, a numerosi tournée in università e musei e alla sua partecipazione alla giuria di numerosi eventi internazionali. Il mondo dell'arte impiegherà molto tempo a riconoscere in lui un maestro che, alla sua scomparsa nel 2003 , sarà accolto da tutte le istituzioni.

Critico molto impegnato, adottando un punto di vista etico prima di qualsiasi approccio estetico, non ha mai smesso di interrogarsi sulla natura e sul significato dell'arte nella società post-industriale. Per lui, grazie a Yves Klein, “l'arte si è definitivamente trasformata in morale e l'estetica in etica. " .

Fu il critico più importante del dopoguerra in Francia: “Un mito! » Disse di lui Andy Warhol .

Lavori

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Riferimenti

  1. "  Bertrand e Raymond sono in un soggiorno  ", Le Monde.fr ,30 maggio 2016( letto online , consultato il 31 ottobre 2020 )
  2. "  Restany  " su bibliomonde.com (accessibile il 1 ° aprile 2019 )
  3. Pierre Restany, il profeta dell'arte , Henry Périer , Éditions Cercle d'art , settembre 2013.
  4. Pierre Restany su Wolf Vostell .

Vedi anche

Bibliografia

link esterno