Arte assolutamente

Arte assolutamente
Nazione	Francia
Lingua	Francese
Periodicità	bimestrale
Genere	Stampa culturale
Data di fondazione	2002
Città editrice	Parigi
ISSN	1634-6556
Sito web	http://www.artabsolument.com

Art Absolument è una rivista dedicata alle arti visive . È stato creato da Pascal Amel, scrittore, e Teddy Tibi , imprenditore amante dell'arte, nel maggio 2002 . Charles-Henri Filippi e Marie Filippi nel febbraio 2009, innovato in arte attraverso diverse azioni, il principale dei quali è la pubblicazione della rivista Art Absolument, monografie di artisti e multipli, nonché l'organizzazione di mostre presso l ' Espace Art Assolutamente .

Nel 2017 questo impegno si è esteso in una nuova formula grafica ed editoriale chiarita: è ora a Discover, Collect and Discutte che il sommario della rivista invita, mentre un importante fascicolo tematico ancorerà la riflessione su un tempo lungo e molteplici punti di vista .

Allo stesso tempo, lo ' Space Art Absolutely' ha aperto a Parigi, ha tenuto mostre, vendita di opere, incontri e bookshop d'arte, ha pensato artisti correlati.

Storico

Dal suo primo editoriale, Pascal Amel ha definito le principali linee di pensiero della rivista. Se desidera privilegiare l' arte contemporanea e, in particolare, il lavoro di artisti che vivono in Francia, e qualunque sia la loro origine, la loro generazione, il loro genere o il loro mezzo, desidera anche creare ponti con i grandi artisti del passato o del patrimonio estetico di altre civiltà. Al di là dei confini e delle epoche, si tratta di far emergere valori comuni per mettere in discussione la creazione in quanto tale. In quali condizioni un'opera specifica diventa universale - "assoluta"?

Mentre la grafica della rivista, favorendo la leggibilità e la visibilità delle opere, si è evoluta negli anni, la linea di pensiero non è cambiata. Distribuita oggi in 20.000 copie, la rivista offre, tra l'altro, un punto di vista privilegiato sull'arte contemporanea in un'epoca di globalizzazione, da qui la sua costante attenzione alle opere di artisti dei paesi emergenti che contribuiscono all'ampliamento dello sguardo.

Concetto di giornale

Art Absolument si rivolge a un pubblico aperto curioso della diversità dell'arte creando ponti tra il pubblico dell'arte contemporanea , quello delle grandi mostre di artisti del passato come Le Greco , Rembrandt , Gauguin , Malévitch , Picasso , Matisse …, e quello che è appassionato dell'arte di altre civiltà: la Gupta dell'India, il regno di Champa , l'arte giapponese , la miniatura persiana , l'arte del Bhutan o quella del Gandhara , ecc.

Indipendente, la rivista riunisce le prospettive "impegnate" di artisti, scrittori, curatori di musei, accademici e critici desiderosi di riferire su ciò che considerano "la migliore" delle notizie: mostre sul patrimonio e creazione di oggi.

Riconnettendosi con il cosmopolitismo e la diversità del periodo tra le due guerre, promuove Parigi come una città-mondo in cui gli artisti francesi risiedono o provengono da altrove, qualunque sia il loro mezzo ( pittura , scultura , fotografia plastica , installazione, video).

Considerare l'arte come un "blocco di sensazioni ed emozioni, di pensiero e di coscienza" , Art Absolument dedica molte pagine agli artisti che lavorano sulla memoria dei principali drammi della storia e sulla loro trasmissione "simbolica" ( Rithy Panh , Alfredo Jaar , Christian Boltanski , Anselm Kiefer , artisti della Martinica e della Guadalupa , artisti palestinesi , "Art in la sfida della speranza ","  Cambogia  : la memoria dell'estremo "," Creazione e postmemoria ", ecc.)

Riflette anche sul ruolo etico ed estetico dell'arte nella nostra società.

Numeri speciali - numeri speciali - Monografie

Numeri speciali e fuori serie completano alcuni temi affrontati nella rivista bimestrale. Progettati secondo l'attualità, sono dedicati a mostre importanti come "Il teorema di Nefertiti", "Creazione e postmemoria", "Arte nella sfida della speranza", "25 anni di creatività araba", "  Gauguin  ", " la figurazione narrativa  ", 'Me, autoritratto del XX °  secolo', '  Matisse - Picasso  ', 'Artisti in Francia', '  Monet  ', o il lavoro di un artista come Anselm Kiefer , Coskun , Pierre Tal -Cappotto , Mark Brusse , Serge Hélénon, Judit Reigl , Alain Kirili .

Nel novembre 2012, la rivista celebra il suo decimo anniversario e il 50 °  numero. Per l'occasione pubblica un numero speciale: "I 101 migliori artisti contemporanei in Francia, selezione 2002-2012".

La rivista mette in evidenza anche artisti contemporanei emergenti. Nel giugno 2015 ha pubblicato il numero speciale: "55 artisti, talenti da scoprire"

Nel giugno 2016 è apparso il lavoro di Christian Lapie , Les Métamorphes / Metamorphs , in cui le opere dello scultore sono presentate da testi di Patrick Chamoiseau , Gilles Clément , Paul-Louis Rinuy, Julia Beauquel e Philippe Piguet. Ci sono anche interviste dell'artista a Tom Laurent e un'altra a Dominique Truco. I testi vengono pubblicati in francese e in inglese.

Nel settembre 2018 monografia dell'artista Franta - Au plus près / Close up - Éditions Art Absolument, gli autori Evelyne Artaud, Christian Noorbergen, Olivier Kaepplin e un testo di Pierre Gaudibert

Nel settembre 2019 monografia di Vladimir Skoda Éditions Art Absolument, gli autori: Jean-Pierre Greff, Olivier Kaeppelin , Miroslava Hajek , Philippe Cyroulnik, Géraldine Bloch e Clément Thibault .

Nella monografia di dicembre 2019, Brigitte Moreau Serre - "Le sue mani si aprono su una stella"

Mostre all'Espace Art Absolument

• Ernest Pignon-Ernest . Mostra inaugurale dell'Espace Art Absolument: Ernest-Pignon Ernest , che dagli anni '60 sviluppa una pratica che esplora l'iscrizione di figure disegnate nello spazio pubblico, è il primo ospite dell'Espace Art Absolument. Esporrà disegni e fotografie del suo lavoro in situ, in particolare attorno alle figure di Jean Genet e Pier Paolo Pasolini , oltre a studi per copertine di libri e opere illustrate dall'artista. Discussione - Ernest Pignon-Ernest & Régis Debray  : video di mercoledì 27 settembre 2017 disponibile su Youtube

• Outsider Art - Art Brut - Questo premio sarà consegnato all'Espace Art Absolutely new place situato nel 13 ° arrondissement di Parigi, dove si intersecano generazioni di artisti estetici e contemporanei, immagine del lavoro intrapreso dalla rivista Art Absolutely per quindici anni. Una giuria composta da personalità di diversa estrazione premierà un'opera tra una scelta di 5 candidati, assegnandogli un premio di 10.000 euro. Una mostra di tutti i candidati, curata dall'artista Eva Jospin , si terrà dopo l'Outsider Art Fair all'Espace Art Absolument. In un testo fondatore del 1949, intitolato "Art brut preferito alle arti culturali", Jean Dubuffet definisce il termine " art brut  " come segue: "Con ciò si intendono opere eseguite da persone che sono libere dalla cultura artistica, in cui quindi il mimetismo , a differenza di quanto accade con gli intellettuali, ha poca o nessuna parte, così che i loro autori traggono tutto (...) dal proprio background e non dai cliché dell'arte classica o dell'arte di moda ”.

• Yazid Oulab è il terzo ospite dell'Espace Art Absolument inaugurato lo scorso settembre. Per l'occasione l'artista ha scelto di esporre le sue recenti creazioni, in particolare una serie di disegni a carboncino dal titolo “Poesie generiche”, tra vibrazione grafica e trascrizione di sequenze genetiche. Verrà proiettato anche un video in cui un liutaio usa le linee tracciate dall'artista come corde del suo strumento - cancellandole e percuotendole a turno ... - così come "Pensée", una scultura dal nome evocativo e recentemente eseguita: due bicchieri appesi contenenti inchiostro. Tanti gesti e strumenti che Yazid Oulab chiama e interpreta, meditando sull'origine e sul concetto di creazione, come l'impatto primario del Big Bang. In totale, verranno mostrati una serie di disegni, sculture, due grandi dipinti con linee parallele e vibranti come i titoli di un film e un video. Inoltre, per rispondere a uno dei concetti fondanti dell'Espace Art Absolument.

• Donna Donna esclusivamente raggruppando opere raffiguranti donne fatte dalle donne, signore di signore riunisce 15 artisti di XX ° e XXI ° secolo presenti nella collezione di Charles-Henri Filippi , la cui risuonano corso con l'affermazione della femminilità, la pretesa di femminismo , che a volte va oltre un attivismo più radicale. Da Marie Vassilieff che ha creato la sua Accademia negli anni '10 per aiutare artisti e immigrati squattrinati a Montparnasse al pittore afro-punk Kudzanai-Violet Hwami , tutti questi artisti prendono ogni posizione a modo loro, con l'emancipazione come fattore comune. Se alcuni sono ampiamente riconosciuti, come Niki de Saint-Phalle o Nan Goldin , altri meritano la nostra attenzione speciale - la Pop Art di Pauline Boty , in particolare: farli conoscere meglio è una delle vocazioni delle donne. “Non ho mai collezionato l'idea del genere: un artista è un artista! »Spiega Charles-Henri Filippi sulle opere« delle donne dalle donne »nella sua collezione. Concepita con il collezionista, la mostra Ladies by Ladies vuole soprattutto far sentire le loro voci singolari, contributi plurali ai dibattiti attuali e ancora necessari sulla rappresentazione e sul posto - già conquistato e ancora da conquistare - delle donne. “Nella loro lotta, queste donne rivendicano libertà, uguaglianza, ma ovviamente anche differenza: ambizione legittima ma altrettanto impegnativa per loro quanto per gli uomini! "

• Pittura in eccesso - Marc Devade . Per la sua quinta mostra, l'Espace Art Absolument presenta una selezione di dipinti e opere grafiche di Marc Devade . Membro del gruppo Supports / Surfaces - la cui breve esistenza, dall'invenzione del termine nell'estate del 1970 fino alle prime dimissioni dal maggio 1971 in poi catalizzò percorsi pittorici molto fertili -, Devade ha prodotto fianco a fianco un'opera plastica di primo piano e un corpus teorico, in particolare come membro del comitato di redazione della rivista Tel Quel, allora co-fondatore ed editore di Peinture, cahiers theoriques. Animato dal superamento di una soggettività che inquina la realizzazione del dipinto, firma il rifiuto del pennello sfruttando ampiamente le possibilità dell'inchiostro, facendolo circolare sollevando la tela appoggiata a terra. Tinte più che dipinte, le sue tele bagnano il loro monocromo in molteplici sfumature: la sua delicata attenzione alla produzione del dipinto attraverso il colore risuona con l'espressionismo astratto americano, quello di Ad Reinhardt in primis, e l'estetica raffinata dei dipinti. e, ovviamente, Matisse . Recentemente, le opere di Marc Devade sono state presentate in particolare durante le mostre Supports / Surfaces  : les origines (2017) al Carré d'Art di Nîmes e Move, unfold, discover (2012) al LaM di Villeneuve d'Ascq con quelle di Simon Hantaï , Martin Barré , Jean Degottex e Michel Parmentier .

• Scritti del corpo - Judit Reigl . Riunendo una quindicina di opere, la mostra Corps-Ecritures all'Espace Art Absolument rileggerà l' opera principale di Judit Reigl alla luce del passaggio costante della creazione pittorica da un corpo all'altro, quello dell'artista e quello del dipinto, quello sbocciare nel gesto e quello che persiste nell'impronta. Accanto alle figure antropomorfe anonime e fortemente genderizzate che fluttuano nello spazio che occupava l'artista dalla fine degli anni '80 - dalla serie Face A, Hors, Corps sans prix o New York 2001 -, saranno esposti i primi dipinti. Come Ecriture en masse (1959) o dai suoi grandi Déroulements degli anni '70, che la stessa Judit Reigl associa al ritmo della marcia o della fuga, compreso quello che fu suo durante la sua fuga dalla nativa Ungheria nel 1950. Diverse opere su carta del 2008 aiuterà a comprendere questo continuum del corpo, come matrice e come forma di esodo, nell'opera di Judit Reigl .

• Dan Miller - Thomas Machcinski - Yohei Fugest Exhibition dell'artista Dan Miller - membro del Creative Growth Art Center - artista americano con una creazione feroce e affascinante derivante dal suo autismo, rendendo così un artista le cui opere sono elevate al più alto rango dell'arte contemporanea, in particolare nelle collezioni permanenti del MoMA The Museum of Modern Art. Insieme a Dan Miller sono esposti i 2 vincitori della seconda edizione del ART ABSOLUMENT Prize for the Outsider Art Fair  : Thomas Machcinski , fotografo polacco, che produce più di 17.000 autoritratti in cui si trucca, gioca con il suo aspetto con singolarità; e Yohei Fugesi, un giovane artista giapponese, ipnotizzato dall'atto della puntura, creando incredibili ricami su tessuto.

• Mia cara ignoranza - Louis Jammes Sono nato in una piccola città, Carcassonne, che sognavo di lasciare durante la mia adolescenza. 40 anni dopo, mentre ero al Cairo per vivere la primavera araba e la rivoluzione egiziana, mia madre si ammalò. Questo è il motivo per cui sono tornato a vivere nella mia città natale e stare con lei. Alcuni anni dopo, è caduta, si è fratturata il cranio ed è caduta in coma. So che la sua morte è imminente. Pubblico poi gli ultimi ritratti che le ho fatto - soprattutto sui social - per cercare di svelare il suo mistero, per scoprire chi è veramente. Ci vorrà un mese per morire ed è durante questo periodo che scopro la sua vera natura. Mi sono appena reso conto che tutta la mia famiglia è incestuosa, all'inizio molto arrabbiata, mi renderò presto conto che questo problema dell'incesto va ben oltre la mia famiglia e che quello che credevo fosse di carattere eccezionale è in realtà un sistema. Protetta dall'incesto dalla mamma, ero ancora stata oggetto di amnesia traumatica, non per quello che avevo subito, ma per quello che avevo visto e che era bastato ad alimentare il mio lavoro in modo inconscio fin dai miei esordi. "È la sfortuna del tempo che i pazzi guidano i ciechi. » Ce lo dice W. Shakespeare.

• Bitter Cetrioli - Séra La mostra presenterà i suoi dipinti, i suoi disegni, le sue sculture. Séra , è un'autrice e illustratrice di fumetti francese di origine cambogiana . È anche pittore e scultore. Possiamo identificare in Séra due modalità di sguardo: una che favorisce le testimonianze fittizie attraverso la sua pratica del fumetto e l'altra che mostra l'impossibilità di piangere attraverso la pittura.

• Au Plus Prés - FRANTA - Primo piano Pittore e scultore cecoslovacco, Franta (Frantisek Mertl) lavora da più di 60 anni nel sud della Francia, a Vence. I suoi genitori hanno subito le atrocità del regime nazista e il suo paese ha sperimentato l'ideologia sovietica, l'austerità del blocco orientale e la calca militare della Primavera di Praga . Questo sradicamento ha segnato il suo lavoro con preoccupazione per la violenza universale e le libertà individuali che ostacola. I dipinti Rage, Barricade e Fukushima … sono a immagine della tensione bestiale che precede il confronto che fa dell'uomo un lupo per l'uomo. Ispirato dal suo incontro con l'Africa nera e soprattutto con il popolo Masai, ha sviluppato molte variazioni sul corpo umano, oggetto di studi sugli stati di tumulto. Franta pratica un gesto ampio su tele di grande formato, dove materiali e colori “mescolano pennellate e pensieri”. Visionario e umanista, il suo sguardo su questi uomini, arcaici e senza tempo, risuona di attualità contemporanea e diventa un grido di rabbia di fronte al pericolo dei migranti alle porte dell'Europa . Su iniziativa dell'artista Franta e Art Absolument, nasce il progetto di una monografia che ripercorre 88 anni di vita e 60 anni di carriera artistica.

• François Réau - Nel silenzio delle foreste e al ritmo delle stagioni, l'artista visivo François Réau, sotto i suoi disegni così come nello spazio delle sue installazioni, percorre un singolare percorso artistico che gli fa collezionare paesaggi, dissolversi nei vicoli linee verticali di piogge crepuscolari, che rifrangono i riflessi iterativi del sole, sognano il respiro dell'acqua come la magia dei numeri stellari, inalano il profumo inebriante dell'eucalipto ai margini di un mondo-territorio in attesa della poesia di un esercizio cartografico / grafico .

• Reminiscences- Selezione di Michael Ziegler di opere grafiche dell'artista austriaco Michael Ziegler, prima mostra personale in Francia. Nelle sue immagini dell'adolescenza che "si sviluppano da sole" assistiamo alle prime esperienze di passaggio all'età adulta dei personaggi. Tempo di svago e scuola, ma anche prove, tribolazioni di ogni genere e crescente fascino per il corpo altrui punteggiano un'estetica a volte ambigua, spesso apertamente suggestiva. Formate da una linea leggera più che debitamente inscritta sul foglio, queste figure ridotte alla loro più semplice espressione richiedono uno sforzo di calibrazione ottica nello spettatore, non senza accentuare l'ambiguità della loro postura.

• La medianità oltre l'incarnazione, l'arte metapsichica “Il paranormale, non ci crediamo. Lo studiamo. Questo è il motto dell'Institut Métapsychique International (IMI), a cui l' Espace Art Absolument dedica la sua mostra estiva. L'Istituto, che quest'anno festeggia il suo centenario, sta conducendo uno studio scientifico dei fenomeni parapsichici. Premonizioni, telecinesi, chiaroveggenza, telepatia ... Queste manifestazioni insolite vengono affrontate con metodi quantitativi (statistici) ed esperimenti di laboratorio, utilizzando sistemi come il rilevamento di raggi infrarossi o generatori di numeri casuali. Presentando tanto una serie di disegni realizzati sotto l'impulso di esperienze trascendentali quanto strumenti di misura - degni di interesse anche a livello plastico - la mostra si avvicina alla medianità da due angolazioni distinte. È prima di tutto il suo contributo come esperienza estetica, con una ventina di disegni dai volti nuvolosi e dalle linee sinuose realizzati da Fernand Desmoulin durante il suo periodo medianico dal 1900 al 1903. Un lato scientifico è incluso, inoltre, con in particolare lastre di protocollo sperimentale o calchi di mani in gesso, fusi dalle apparenze in forma umana in un materiale ectoplasmatico - paraffina fusa. Concepita con il dottore in psicologia sperimentale e presidente dell'IMI Mario Varvoglis, la mostra intende far conoscere questo approccio razionalizzato alle esperienze trascendentali. Ricorda come certi fenomeni cosiddetti "soprannaturali" rimangano sconcertanti per la scienza istituzionale. Per la prima volta, l'evento offre una panoramica del patrimonio dell'IMI nel suo insieme, fuori dalle sue mura. Intervento dello psicoanalista e dottore in psicopatologia Djohar Si Ahmed, anche membro dell'Istituto Metapsichico Internazionale Christine Siméone

• L'Atelier - Vladimir Skoda Scultore, ma anche disegnatore e incisore, superato nel 1970 dall'officina di César presso la Scuola di Belle arti di Parigi, il vocabolario plastico di Vladimir Skoda è stato così costituito esplorando forme semplici forme geometriche: spirali, cubi, poliedri ... e un rapporto alchemico con la materia. Dalla metà degli anni '80 ha dato un posto d'onore al motivo della sfera. Piccoli cuscinetti a sfera in acciaio lucido, grandi palloncini o pendoli riempiti di elio il cui riflesso in movimento è inscritto in uno specchio concavo; Le sfere di Skoda, grandi e piccole, animate o immobili, solitarie o innumerevoli, esprimono poeticamente le sue visioni empiriche del cosmo, collegando fisico e metafisico. . In questa occasione viene pubblicato un bellissimo libro che ripercorre la carriera di Vladimir Skoda e le sue evoluzioni.

• Helen Rae e i vincitori del premio Art Absolutely Outsider Art 2019 del 2019: Sono passati vent'anni dal primo contatto di Helen Rae con la creazione artistica e dai suoi disegni tratti da fotografie scelte nelle riviste di moda del 2009. Spigolando da Vogue e altre copertine di pubblicazioni, servizi fotografici e composizioni pubblicitarie che forniscono il fonte dei suoi disegni, l'ottantenne li sceglie con cura. Applicata, Helen Rae segue sempre lo stesso metodo: prima traccia grossolanamente lo schizzo in grafite, poi riprende il disegno in aree con matite colorate. E il risultato sono visioni di ferocia senza compromessi, tanto l'occhio più implacabile di Rae è che non può essere sospettato di malevolenza. Questa mostra di una selezione di disegni di Helen Rae è accompagnata da una mostra di opere dei vincitori dell'Art Absolutely Prize for Outsider Art 2019, Susan Te Kahurangi King (1951, Nuova Zelanda) e Momoko Nakagawa (1996, Giappone).

• Le sue mani si aprono su una stella - Brigitte Moreau Serre Poi emergono uomini e donne - simili a semidei - provenienti da un'altra dimensione, e in evoluzione in una natura generosa e rigogliosa. Noi siamo nel sovrumano, l'umanità, come tutta la creazione, è legata al tempo stesso al cielo, a Gaia ea tutto ciò che vive sulla terra, il suo universo pittorico ci offre armonia, edonismo radioso, dove regnano luce e colore. Ci offre una concezione della vita sulla terra, della magistrale organizzazione dell'universo e del ruolo dello spirituale nelle nostre vite. Il suo lavoro pone "La donna al centro della vita, nel rispetto degli altri, della Natura", con una responsabilità cosmica verso le generazioni future. L'artista ha affidato a Editions Art Absolument la produzione di una monografia che ripercorre la sua carriera, dallo studio di Edouard Mac-Avoy a quello di Gérard Le Cloarec, per unirsi finalmente alla corrente dell'espressionismo onirico.

• Digital Cristaux 2020 - Miguel Chevalier "Conosciamo spesso il mio lavoro artistico attraverso dispositivi monumentali, installazioni e proiezioni immersive, generative e interattive in luoghi storici o insoliti, ma mi piace anche mostrare le mie creazioni in spazi più intimi." Non è la dimensione che determina la qualità del lavoro. Espace Art Absolument me lo permette. Ho deciso di dedicare la mostra a una variazione più riservata della mia ricerca dedicata alla neve o ai cristalli di ghiaccio - con la maggioranza dei pezzi fissi, sotto forma di sculture realizzate in stampa 3D o mediante taglio laser che materializzano i miei universi intangibili. I cristalli evanescenti sono qui congelati nella materia. In queste sculture, la sovrapposizione di lastre in plexiglas traforato trasparente crea un gioco di pieni e vuoti, rafforzato dalla luce che attraversa i ritagli. Parto dal virtuale per passare al reale, quando la maggior parte degli artisti digitalizza pezzi di realtà per diventare virtuali. Ho affrontato questo argomento dei cristalli di ghiaccio in passato, in varie forme. Nel 2009, per la Biennale di Arte Contemporanea nelle Valli di Thones, ho creato l'installazione di realtà virtuale generativa Digital Flocons, dove sono stati proiettati fiocchi e cristalli giganti di notte sulla pista da sci di Les Gettiers a Le Grand Bornand come installazione di land art . Nel 2011 ho realizzato per Place Carrée del Forum des Halles l'installazione Digital Cristaux composta da dieci grandi sfere stampate su cui ho realizzato proiezioni di cristalli che si sono trasformati come e quando. Recentemente, nella mostra From One Dream to Another at the Trévarez Estate (2018), ho presentato una grande installazione digitale autogenerante proiettata a terra dove i visitatori potevano interagire con “tappeti di cristallo virtuali”. Vi ho anche presentato alcune sculture sotto forma di un gabinetto di curiosità. È la prima volta che mostro questa linea di ricerca a Parigi dal 2011.

• Words and lines - Writers 'drawings La mostra Words and lines, presentata congiuntamente all'Espace Art Absolument e al salone DDessin , raccoglie i disegni di Adonis , Tahar Ben Jelloun , Zoé Valdès e Mâkhi Xenakis . Tutti e quattro conducono sia il lavoro letterario che la pratica plastica. È questo dialogo che dà vita al loro incontro eccezionale per una mostra collettiva in cui si misurano la comunanza e il divario tra lo scritto e il visivo specifico di ciascuno di questi artisti. Come scrittori, questi autori sono in gran parte preoccupati per le visioni plastiche. Disegnando fin dall'infanzia, Mâkhi Xenakis ha così potuto tornare più volte al rapporto tra lei e Louise Bourgeois , proprio come Tahar Ben Jelloun , che afferma di "scrivere il dolore del mondo e dipingerne la luce", ha dedicato un libro a Matisse o un altro a Delacroix , sotto forma di una lettera indirizzata a questo pittore, uno dei primi visitatori del suo nativo Marocco . In Adonis , che ha collaborato molto con artisti come il poeta - Shaffic Abboud, Adel Abdessemed o Philippe Amrouche in particolare - la parola e la sua calligrafia si mescolano in effusioni di inchiostro con figure spettrali. Zoé Valdès , vicina ad artisti cubani come Jorge Camacho o Joaquim Ferrer, ha spesso scritto di pittura: il suo saggio Et la terre de their body per la mostra di Gauguin al Grand Palais nel 2017 è un esempio recente.

• Un'opera, un artista, un giorno durante il confino, Art Absolument ti ha offerto la scoperta quotidiana di un'opera di un artista realizzata nel confino del suo studio. Spazio di creazione e concentrazione del mondo, il laboratorio offre anche la possibilità di un ritiro favorevole allo sviluppo della singolarità del proprio lavoro. Un totale di 42 artisti saranno riuniti nella mostra “One Work, One Artist, One Day” all'Espace Art Absolument da martedì 30 giugno a venerdì 31 luglio 2020. Dipinti, fotografie, installazioni o anche disegni: la mostra sarà presentare una raccolta di opere eclettiche di varia origine. Articolo

• Peter Klasen Invitato da Gérald Gassiot-Talabot a partecipare alla Mythologies Daily Exhibition nel 1964, Peter Klasen condivide ancora con lui l'affermazione di un "soggettivismo creativo" - che il critico della figurazione narrativa contrapponeva all'epoca alla "Monumentale oggettività del pop arte". Rubinetti, motori, maniglie, barometri o immagini di corpi in frammenti, motivi di segnali di pericolo incontrano nelle sue composizioni frontali degli ultimi anni le sue reinterpretazioni di opere iconiche di Schwitters , Léger, Mondrian o Malevich , ma anche El Greco, Friedrich e Picasso. estratto dal n °  93 della rivista Art Absolutely

• Alla ricerca dello spazio Degann - Anaïs Lelièvre - François Réau Riuniti all'Espace Art Absolument , Degann, Anaïs Lelièvre e François Réau hanno in comune la pratica del disegno come mezzo per aprire lo spazio. Ma spazi che sono specifici di ciascuno di questi tre artisti, meno fissi del materiale per l'esplorazione singolare - nella loro rispettiva pratica e negli sguardi che vengono ad alloggiare lì. Dal paesaggio che li nutre tutti e tre, le loro opere prendono diversi solchi per catturarne il flusso: prendere un frammento e la sua moltiplicazione nelle ceramiche e la grande installazione di Anaïs Lelièvre, intimità della risacca dei corpi e dell'inchiostro nei letti di Degann o la sequenza grafica del movimento di apparenza e cancellazione richiesto nella memoria di François Réau delle sue indagini nel cuore della natura.

Riferimenti

Mostra: https://www.sortiraparis.com/lieux/59791-espace-art-absolument

Salon DDessins: http://ddessinparis.com

Artsper: https://www.artsper.com/fr/galeries-d-art/france/1080/art-absolument

Scoplto: https://www.scopalto.com/magazine/art-absolument

Decitre: https://www.decitre.fr/editeur/Art+Absolument

1. “  I numeri dell'Art Absolument  ” , su www.artabsolument.com
2. Sito della mostra.
3. Vedi sul sito web della recensione.
4. Vedi sul sito web della recensione.
5. Vedi sul sito web della recensione.
6. Vedi sul sito web della recensione.
7. "  La rassegna Art Absolument - 55 artisti. Talenti da scoprire  ” , su www.artabsolument.com (consultato il 10 novembre 2015 )
8. Brigitte Moreau Serre, "  Le sue mani si stanno aprendo su una stella  " , su www.artabsolument.com ,5 dicembre 2019
9. "  Ernest Pignon-Ernest. Mostra inaugurale dell'Espace Art Absolument  ” , su www.artabsolument.com ,14 settembre 2017
10. "  Riunione  " , su www.youtube.com ,2 dicembre 2020
11. "  Art Absolutely Prize for Outsider Art  " , su www.outsiderartfair.com ,20 ottobre 2019
12. “  Espace Art Absolument  ” , su www.artabsolument.com
13. "  Yazid Oulab  " , su www.artabsolument.com
14. "  Ladies by Ladies  " , su www.artabsolument.com ,9 febbraio 2018
15. "  Painting in Excess  " , su www.artabsolument.com ,25 maggio 2018
16. “  Espace Art Absolument  ” , su www.artabsolument.com
17. “  Body-writing  ” , su www.artabsolument.com
18. "  JUDIT REIGL, CORPS - ÉCRITURES  " , su www.artabsolument.com ,14 settembre 2018
19. "  DAN MILLER - THOMAS MACHCINSKI - YOHEI FUGESI  " , su www.artabsolument.com ,24 ottobre 2018
20. "  Mon Ignorance Chérie  " , su www.artabsolument.com ,23 novembre 2018
21. "  Bitter Cucumbers  " , su www.artabsolument.com ,1 ° febbraio 2019
22. "Il più  vicino possibile  " , su www.artabsolument.com ,23 febbraio 2019
23. "  François Réau  " , su www.artabsolument.com ,21 marzo 2019
24. "  Reminisciences  " , su www.artabsolument.com ,15 maggio 2019
25. "  LE OLTRE INCARICAZIONI DELLA MEDIUMNITÀ, DELL'ARTE E DEL METAPSICICO  " , su www.artabsolument.com ,2 luglio 2019
26. Christine Siméone, “  Podcast  ” , su www.artabsolument.com
27. "  The Workshop - Vladimir Skoda  " , su www.artabsolument.com
28. "  Skoda Book  " , su ww.artabsolument.com
29. "  Helen Rae  " , su www.artabsolument.com
30. "Le  sue mani si aprono su una stella  " , su www.artabsolument.com
31. "  Digital Cristaux  " , su www.artabsolument.com
32. "  Parole e righe  " , su www.artabsolument.com
33. "  A Work, An Artist, A Day  " , su www.artabsolument.com
34. Art Critique, "  Una mostra-vendita con l'Espace Art Absolument  ", Art Critique ,24 giugno 2020( leggi online )
35. "  Peter Klasen  " , su www.artabsolument.com
36. "  Numero 93  " , su www.artabsolument.com
37. "  Alla ricerca dello spazio  "

link esterno

• Sito web della rivista