Andrei Zviaguintsev

Andrei Petrovich Zviaguintsev (in russo  : Андрей Петрович Звягинцев ) è un regista e sceneggiatore russo nato il6 febbraio 1964a Novosibirsk , nell'ex FSR russa ( URSS ).

Biografia

Nella sua infanzia, sua madre, Galina Alexandrovna, ha lavorato come insegnante di lingua e letteratura russa. Suo padre Piotr Alexandrovich è un ufficiale di polizia. Questo padre lascia sua madre per un'altra donna quando ha cinque anni. Non ebbe poi mai più rapporti con il padre fino alla morte di quest'ultimo.

Prima attore, ha studiato al Novosibirsk Theatre Institute con Lev Belov fino al 1984 , poi ha lavorato a Mosca con Yevgeny Lazarev presso l' Accademia Russa delle Arti Teatrali (GITIS). Dopo aver terminato i corsi di questa Accademia, non prosegue nello stesso campo perché è dispiaciuto che il teatro cerchi di creare un prodotto invece di occuparsi dell'aspetto artistico delle produzioni. Ha scritto alcune storie, ma non ha seguito a lungo questa strada. È appassionato di cinema, grazie alle retrospettive del Museo del Cinema di film di Jean-Luc Godard , Michelangelo Antonioni , Akira Kurosawa , Ingmar Bergman . Fino al 1993 ha lavorato nel servizio di manutenzione degli spazi pubblici perché questo gli ha dato diritto ad un appartamento vicino al Teatro Mayakovsky , in un'ex casa nobiliare risalente al 1825, con una stanza di 50 metri quadrati.

Negli anni '90 ha ottenuto ruoli secondari in produzioni televisive, oltre che al cinema. Partecipa alla messa in scena delle commedie " Hopscotch " (1993), " Un mese in campagna " (1997), e interpreta diversi ruoli in film di serie e in spot pubblicitari . La sua prima esperienza come regista avviene nel 2000 , quando produce 3 racconti ( Boussido , Obscure e Le Choix ) per la serie Black Room del canale REN-TV.

Si è rivelato al grande pubblico dal suo primo lungometraggio Il ritorno , premiato con il Leone d'Oro alla Mostra del Cinema di Venezia 2003 , che ha ottenuto un grande successo internazionale.

Con Le Bannissement è arrivato alla selezione ufficiale del Festival di Cannes 2007 dove il suo attore Konstantin Lavronenko , già presente in Le Retour , ha vinto il premio come miglior attore . Il suo dramma Elena ha vinto il Premio Speciale della Giuria nella sezione Un Certain Regard al 64 ° Festival di Cannes .

È tornato in concorso ufficiale a Cannes nel 2014 con Léviathan che ha ricevuto il Premio per la sceneggiatura . Lo stesso film ha vinto il Golden Globe per il miglior film straniero al 72 °  Golden Globes .

È presidente della giuria del festival Kinotavr 2014 .

Nel 2015 è stato presidente della giuria del 18 ° Festival Internazionale del Film di Shanghai .

Nel gennaio 2016, è oggetto di una speciale retrospettiva in occasione del festival cinematografico Premiers Plans d' Angers durante il quale vengono proiettati i suoi quattro lungometraggi.

Durante il Festival di Cannes 2017, il suo film Lack of Love ha vinto il premio della giuria . L'anno successivo torna al Festival di Cannes , ma questa volta come membro della giuria, presieduta da Cate Blanchett , al fianco delle attrici Léa Seydoux e Kristen Stewart , della regista Ava DuVernay , della cantante Khadja Nin , dell'attore Chang Chen e dei registi Robert Guédiguian e Denis Villeneuve .

Stile: parentela tarkovskiana?

La maggior parte dei critici francesi ha rilevato ed evidenziato, all'uscita del primo film di Zviaguintsev ( Le Retour ), nel 2003, la grande influenza esercitata da Andreï Tarkovski sul lavoro del regista. Marion Poirson-Dechonne , docente presso l' Università Paul-Valéry-Montpellier, analizza questo lignaggio tarkovskiano nell'opera collettiva Cinema russo contemporaneo, (r)evolutions .

A prima vista, cosa unisce i due registi si chiede Marion Poirson-Dechonne? Zviaguintsev filma raramente la città e preferisce come Tarkovski magnificare la natura, i laghi, le isole, i paesaggi selvaggi. Come lui ritrae personaggi fragili: i due figli ne Il ritorno , i figli di Elena , il figlio rom che perde la madre nel Leviatano . I film di questi due registi sono privi di leggerezza, sempre carichi di significato.

Le loro intenzioni, però, possono coincidere? I film di Tarkovsky prendono posto in Unione Sovietica, diversi dal realismo socialista, come quelli di Nikita Mikhalkov e pochi altri. Il cinema di Zviaguintsev, invece, si trova nella Federazione Russa , un raggruppamento di stati in tensione tra ideologia politica e liberalismo economico. Inoltre i due autori sono elogiati in Occidente e criticati nel proprio paese.

Riferimenti biblici

Come quelli di Tarkovsky, i film di Zvyaguintsev fanno molteplici riferimenti ai testi della Bibbia e al sacro: la prospettiva del corpo del padre in Il ritorno , simile a quella del Compianto sul Cristo morto di Andrea Mantegna  ; la dimensione temporale dell'Esilio che ricorda la Genesi essendo implacabilmente inscritta giorno dopo giorno in una sola settimana; la pioggia incessante in questo stesso film che ricorda il Diluvio .

Il film Leviathan riprende apertamente il motivo biblico del Libro di Giobbe (capitolo 3,8, 40,25, 41,1), dei Salmi (74,14, 104,26) e di Isaia (27-1): un mostro marino in conflitto con Dio. La mascella delle macchine edili che divorano la casa di Kolia è il simbolo di questo mostro marino della Bibbia. Nei capitoli 38-42 del Libro di Giobbe , Dio risponde alle domande di Giobbe che condivide il mondo con molte creature potenti e straordinarie, tra cui Behemoth e Leviathan , ognuna con le proprie vite e bisogni, che Dio deve provvedere.

Lunghe sequenze, colori, suoni

Come il suo predecessore, Zviaguinsev ama i colpi lunghi. Li allontana da luoghi troppo noti per sfuggire agli stereotipi. The Banishment è girato in parte in Moldavia , Francia e Belgio . Leviathan è girato in gran parte nella penisola di Kola . Film che si svolgono più al chiuso come Eléna o Faute d'Amour sono altrettanto di grande bellezza plastica grazie al lavoro sulla cornice e al colore e alle riprese estremamente lente che catturano lo spettatore. Come con Tarkovsky, la scrittura è contemplazione. Il silenzio stesso è al servizio di questa contemplazione.

In molti dei film di Zviaguintsev, la musica è di Philip Glass, un precursore della musica minimalista .

Il mistero

Marion Poirson-Dechonne trova in Zviaguintsev il ruolo fondamentale del mistero onnipresente nel cinema di Tarkovsky. La storia procede per metafore, enigmi, parabole, lacune e non detti. Nel primo film, Il ritorno, il silenzio occupa un posto importante. I due ragazzi parlano poco. In The Banishment , il mistero di una lite familiare è all'origine dell'atteggiamento del protagonista, Alex, incapace della minima comunicazione nei confronti della moglie Vera. In Elena come si è arricchito Vladimir? La morte dei personaggi arriva a chiudere i chiarimenti che avrebbero potuto portare. La scrittura di Zviaguintsev si basa sull'ellisse, sul mistero. Questo mistero ha anche un significato religioso e fa parte della teologia cristiana, dice Poirson-Dechonne.

In Leviathan , il vescovo ortodosso invoca in una lunga predica verità eterne per coprire la sua complicità terrena con l'avidità criminale del sindaco. Incapace di perdonare la moglie, il protagonista è schiacciato dal complotto di queste autorità che incarnano l'onnipotenza del male nella Russia di Putin. La musica di Philip Glass e la fotografia del mare di Barents del direttore della fotografia Mikhail Kritchman sottolineano la lenta marcia della storia verso il suo tragico epilogo. Denunciando con vigore la realtà sociale, politica e religiosa in Russia, il regista si allontana da Tarkovsky. Quest'ultimo ha presentato tali critiche in modo più metaforico.

Spiritualità

L'universo dei film di Zviaguintsev è oscuro e non lascia spazio alla speranza. I personaggi sono disperati e nessun atto di fede viene a salvarli. Elementi come l'acqua e il fuoco non hanno una funzione purificatrice come in Tarkovsky. Anche il trattamento della natura sembra privo di significato spirituale a differenza di quello di Tarkovsky.

Ancora una volta in contrasto con Tarkovsky, l'uso delle icone è fondamentale in Zvyaguintsev e perde ogni vocazione spirituale perché sono associate al potere materiale e politico. Le massime delle Beatitudini come "Beati i poveri in spirito" o "Beati gli affamati e gli assetati di giustizia, perché saranno saziati", non trovano eco in Zvyagintsev come hanno trovato in Tarkovsky. Né le parole di san Paolo nella Seconda lettera ai Corinzi (12-10) che il film Stalker di Tarkovskij sembrava riecheggiare in uno dei suoi monologhi: «Per questo mi piace la debolezza, negli oltraggi, nelle privazioni, nelle persecuzioni, nelle angoscia, per Cristo; anzi quando sono debole, è allora che sono forte”.

Sogno e memoria

La memoria e il passato alimentano l'esistenza spirituale dei personaggi di Tarkovskij. Con Zviaguintsev il sogno è assente, così è la memoria. Solo poche foto sono invece lì ad evocare la difficoltà di sutura tra passato e presente. In Il ritorno , i bambini cercano di far coincidere l'immagine attuale del padre con una vecchia fotografia. Questa scena mette in luce il divario tra passato e presente. In Elena le foto mostrano la famiglia assente dall'appartamento di Vladimir. Per Mr. Poirson-Dechonne è forse nell'assenza di sogni e di memoria e nella difficile connessione tra passato e presente in Zviaguintsev che risiede la vera rottura tra i due registi.

Iconoclastia di Zviagintsev

Contrariamente al trattamento spiritualistico delle immagini di Tarkovsky, il loro uso da parte di Zviaguintsev è critico. Sono contaminati con lui dalla proprietà, dal potere materiale. Le immagini religiose vengono così recuperate e private del loro significato spirituale.

Visione più personale

I primi due film di Zviaguintsev lo hanno fatto apparire come un erede di Tarkovsky ( Il ritorno e L'esilio ). Questi ultimi ( Elena , Leviatano , Colpa d'amore ) lo mostrano muoversi verso una visione più personale della sua arte. Dipinge un'immagine senza compromessi dell'attuale società russa, ma i tempi sono cambiati dalla morte di Tarkovsky nel 1986. La religione sta tornando con forza in Russia, questa volta associata al potere, alleato a lui come ai tempi degli zar. In Leviathan vediamo un lato molto oscuro a cui Zviaguintsev attacca con veemenza.

Filmografia

Direttore