Nome di nascita | Walter Elias Disney |
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Soprannome | Walt Disney |
Nascita |
5 dicembre 1901 Chicago , Illinois , Stati Uniti |
Nazionalità | Americano |
Morte |
15 dicembre 1966 Burbank , California , Stati Uniti |
Professione |
Presentatore Firma Walt Disney |
Walter Elias Disney ha detto che Walt Disney ( / w ɔ l t d ɪ z . N i / ) è un produttore , regista , sceneggiatore e animatore americano , nato5 dicembre 1901a Chicago ( Illinois ) e morì il15 dicembre 1966a Burbank ( California ). Si tratta di uno dei pionieri di animazione ed è un'icona del XX ° secolo.
Fondò la Walt Disney Company nel 1923 e gradualmente divenne uno dei produttori cinematografici più famosi. Walt Disney è anche il creatore del primo " parco a tema ", inventando questo concetto. Noto per essere un narratore e una star televisiva , lui e il suo team hanno creato molti dei personaggi animati più famosi del mondo, uno dei quali è visto seguendo un'interpretazione romantica di diversi giornalisti come il suo alter ego : Topolino .
Cinque decenni dopo la sua morte, con un totale di 22 premi per 59 nomination, è ancora oggi l'artista individuale più vincitore di Oscar .
Walt Disney è nato a Chicago il5 dicembre 1901, è il quarto figlio di Elias Disney di origini irlandesi e Flora Call . Il suo primo nome era quello di suo padre, e prima quello di un caro amico di suo padre: Walter Parr, parroco della Chiesa Congregazionale di San Paolo. Walt è battezzato8 giugno 1902dentro e dalla chiesa del reverendo Parr. Nel dicembre 1903 nacque la sorella di Walt, Ruth Flora Disney . All'epoca la famiglia viveva in Tripp Avenue, guadagnando dall'impresa edile di Elias, che era stata principalmente un falegname da quando aveva lavorato nel 1893 nei cantieri della World Columbian Exposition . Secondo un saggio biografico scritto da Elias Disney probabilmente nel 1939, il nome Disney deriverebbe da un'anglicizzazione del nome francese D'Isigny , che sarebbe stato indossato da due soldati normanni Hughes d'Isigny e da suo figlio Robert che partirono alla conquista Inghilterra, al fianco di Guglielmo il Conquistatore , e rimase nel paese dopo la vittoria del 1066 . Un ramo della famiglia Disney emigrato in Irlanda nel XVII ° secolo. Più tardi, Arundel Elias Disney, il bisnonno di Walt, suo fratello Robert e le loro famiglie si imbarcarono nel 1834 per il Nord America . Arrivano a New York il3 ottobre 1834. Robert si stabilisce in una fattoria nel Midwest mentre Arundel decide di stabilirsi a Goderich Township nella contea di Huron , provincia dell'Ontario in Canada .
Nel 1906 , a causa di una crisi edilizia, Elias non poté più gestire la sua impresa edile. La famiglia di Walt si è trasferita ad aprile in una fattoria di 48 acri (19,4 ettari) a Marceline , nel Missouri , acquistata per 3.000 dollari e vicina a quella dello zio Robert. Walt deve aspettare fino all'età di otto anni per entrare nei banchi della scuola elementare di Marceline per andarci insieme a sua sorella, un anno più giovane di lui. Elias si ammala e non può più occuparsi dei lavori agricoli. Decise quindi di vendere la proprietà nel 1909 e la famiglia dovette vivere in una casa in affitto. Nel 1910 , si trasferì poi a Kansas City per trovare i fratelli maggiori di Walt, Herbert e Raymond . La famiglia si trasferì al 3028 Bellefontaine. Walt ha allora nove anni e scopre una città molto attiva lontana dalla campagna che idealizzerà a poco a poco. Scopre anche i parchi di divertimento attraverso il giardino Fairmont installato a due isolati di distanza.
Walt e suo fratello Roy lavorano nel tempo libero nell'attività di distribuzione di giornali del padre per sbarcare il lunario per la famiglia. Si alzano alle 3 pm 30 del mattino per consegnare il Kansas City Star . I due maggiori hanno già lasciato la casa di famiglia per sfuggire alle violenze del padre Elias, un sadico autocrate che non esita a usare il fustigatore su Roy o Walt che si ribella all'età di quattordici anni. Secondo i registri della scuola pubblica regionale di Kansas City , Walt Disney frequentò la Benton High School dal 1911 e si diplomò il8 giugno 1917. Lì incontra un giovane ragazzo di nome Walt Pfeiffer con il quale farà un duetto di vaudeville. Nelsettembre 1917, la famiglia torna a Chicago . Walt Disney è iscritto alla William McKinley High School e contemporaneamente a una delle classi del Chicago Art Institute dove apprende le basi del disegno il sabato mattina, grazie a una delle rare indulgenze del padre. Quando tornò al college con sua sorella, Roy dovette lavorare nella fattoria dello zio Robert e poi in una banca per provvedere alla sua famiglia. Walt è il tempo di due lavori piccoli: sostituendo il fattore e portiere in uniforme al Skytrain dal 35 ° Street.
prima guerra mondialeNel 1917 , la prima guerra mondiale infuriò in Europa ed Elias decise di acquistare una fabbrica di gelatine a Chicago . Walt preferisce restare a Kansas City con suo fratello Roy. Il22 giugno 1917Roy viene incorporato nella Marina e a causa della sua età Walt non può arruolarsi. Sembra che proprio durante questa estate del 1917, grazie a Roy e allo zio Michael Martin, ingegnere ferroviario, Walt trovò lavoro come commesso sui treni, che gli permise di "vedere il paese". Ha lavorato come venditore sui treni della Missouri Pacific Railroad e, vestito con l'uniforme della compagnia, ha offerto ai viaggiatori giornali, caramelle, frutta e soda. Dave Smith e Steven Clack credono che sia stato in questo periodo che ha scoperto la passione per i treni a vapore.
In autunno, Walt si unì alla sua famiglia a Chicago per un trasferimento. Quindi è entrato alla McKinley High School dove ha illustrato la rivista studentesca chiamata The Voices . Durante l'estate distribuisce giornali e posta per l'ufficio postale e la sera esce con le ragazze al cinema. Un argomento lo ossessiona: “vincere la guerra”. Walt lasciò la scuola all'età di sedici anni e voleva arruolarsi nell'esercito.
Sebbene abbia 16 anni, pensa di poter invecchiare, ma non abbastanza per i 18 anni necessari per entrare nell'esercito. Scopre poi che è possibile aderire alla Croce Rossa dall'età di 17 anni.
Pur non avendo l'età richiesta di 17 anni per entrare nel corpo degli autisti volontari delle ambulanze della Croce Rossa americana, trova una soluzione: falsificare il passaporto con l'aiuto di un amico per riportare la sua data di nascita 1900 . È accettato su16 settembre 1918e inizia un viaggio verso Sound Beach (in) nel Connecticut .
Incorporato nella divisione ambulanze della Croce Rossa americana in Francia , entrò nella prima guerra mondiale , il giorno dopo l'armistizio, il12 novembre 1918. Atterrato a Le Havre , viene installato dapprima vicino a Saint-Cyr-School ed è assegnato alla guida di ambulanze per l' ospedale di evacuazione n . 5 di Parigi e infine assegnato a un campo Cross-Rouge a Neufchâteau , nodo ferroviario situato nei Vosgi . Sulla sua strada, si è rotto ed è stato ospitato da un portiere non lontano da Parigi, a pochi chilometri dalla futura città di Marne-la-Vallée e dal cantiere di Disneyland Paris , inaugurato nel 1992.
Rimane in Francia per un anno fino alla fine settembre 1919. È a questo periodo che risalgono i suoi primi disegni conosciuti, riprendendo il tema di un piccolo roditore che lo renderà famoso. Disegna in modo umoristico, 2 "topi da trincea" in un taccuino recuperato dalla "Chicago Public Library" e intitolato "Un album realizzato per i nostri soldati e marinai dai cittadini di Chicago". Walt si riunisce con la sua famiglia in autunno, a Chicago, poi raggiunge il fratello Roy, congedato dalla Marina , a Kansas City. Fu lì che voleva iniziare una carriera come disegnatore pubblicitario nonostante il lavoro offerto da suo padre a Chicago.
Al suo ritorno negli Stati Uniti , Disney cercò un lavoro e nonostante quello offertogli dal padre, preferì candidarsi per lavori nel design pubblicitario. Poiché ha sempre voluto fare film, ha fatto domanda per molti lavori, incluso uno con Charlie Chaplin . Ha ottenuto il suo primo lavoro al Pesman-Rubin Commercial Art Studio per $ 50 al mese. Lì copre il programma settimanale del Newman Theatre .
Durante questo primo impegno conosce un giovane animatore della sua età, Ubbe Ert Iwerks (che poi cambierà nome in Ub Iwerks), con il quale fonda nelgennaio 1920la compagnia "Iwerks-Disney Commercial Artists". La società è in pericolo ma il duo è stato presto assunto dalla "Kansas City Film Ad Company" ( società commerciale Kansas City ) dopo un lavoro nella Kansas City Star , e lavora ad attività pubblicitarie primitive per i cinema locali.
Le animazioni pubblicitarie non bastano più a soddisfare Walt; nel tempo libero iniziò a creare i propri film che vendette nel 1922 alla “Newman Theatre Company”. Questi film di un minuto, chiamati Newman Laugh-O-Grams , a volte critici, trattano questioni locali e, per questo motivo, sono apprezzati dal pubblico.
Il 23 maggio 1922, Disney lancia Laugh-O-Gram , Inc. , che produce cortometraggi animati basati su fiabe popolari e storie per bambini. Tra i suoi dipendenti ci sono Iwerks , Hugh Harman , Rudolf Ising , Carman Maxwell e Friz Freleng . Le produzioni della giovane compagnia sono ben accolte nell'area di Kansas City , ma i costi superano i ricavi. Una società locale chiamata Pictorial Club ha offerto loro un contratto di undicimila dollari per alcuni film. Dopo aver realizzato diversi film, Disney e la sua squadra non vengono pagati dal partner, a causa della bancarotta.
Dopo un ultimo cortometraggio, il film d'animazione e live-action Alice's Wonderland , lo studio dichiara bancarotta inluglio 1923. Roy Oliver , un fratello di Walt, lo invita a venire a Hollywood . Disney ha poi lavorato come fotografo freelance ed è riuscito a raccogliere abbastanza soldi per acquistare un biglietto del treno di sola andata per la California e ha portato con sé il paese delle meraviglie di Alice appena completato, lasciandosi alle spalle la sua squadra. Christopher Finch riferisce di essere partito con solo $ 40 in tasca e ha promesso alla squadra di aiutarli a venire in California.
Alice Comedies : contratto e nuovo studio in CaliforniaA Hollywood, la Disney avvia una "relazione" di animazione con suo fratello Roy . Inizia così il Disney Brothers Studio nel garage dello zio Robert. Ottengono un accordo di distribuzione con Margaret J. Winkler , distributore dei diritti di New York, fidanzata di Charles B. Mintz . Winkler e Mintz distribuiscono già la serie Félix le Chat . Virginia Davis , la star live-action di Alice's Wonderland , viene "estirpata" dal Kansas , insieme a Ub Iwerks per volere di Mintz e Winkler. Il16 ottobre 1923La Disney firma un contratto con loro per realizzare dodici film. Questa data segna la creazione degli studi Disney.
Il 6 luglio 1925, Walt fa un deposito di $ 400 per acquistare un terreno al 2719 di Hyperion Avenue per ospitare tutti gli animatori. Poco dopo il13 luglio 1925, Lillian Bounds , una delle impiegate dello studio che lavora come pittrice e segretaria a intervalli , diventa la moglie di Walt Disney. La loro storia d'amore sarebbe iniziata perché Walt spesso riportava la giovane donna la sera con la sua macchina. Gli sposi hanno una breve luna di miele a Mount Rainier ea Seattle .
Le Alice Comedies, che combinano animazione e live action, hanno riscosso un discreto successo. A causa di un assegno non pagato, i genitori di Virginia Davis la rimuovono dalla serie di Alice . Viene quindi sostituita da Dawn O'Day e poi da Margie Gay.
Nel 1926 , il Disney Brothers Studio fu ribattezzato Walt Disney Studio . Anche Lois Hardwick assume brevemente il ruolo di Alice. Fino alla fine della serie nel 1927 , i soggetti erano più incentrati sui personaggi animati, in particolare un gatto di nome Giulio che evoca il Gatto Felix , piuttosto che sul personaggio di Alice. La serie si avvicina sempre di più ad altre produzioni prive di inquadrature reali.
Walt Disney non era un grande designer e spesso ammetteva di non aver contribuito a un singolo disegno dopo il 1926, dedicandosi invece al regno delle idee.
Oswald il coniglio fortunatoNel 1927 , Charles Mintz sposò Margaret Winkler e prese il controllo dell'azienda di sua moglie. Decide di mettere in produzione una nuova serie di cartoni animati che verrà distribuita dalla Universal Pictures . La nuova serie, Oswald the Lucky Rabbit ( Oswald the Lucky Rabbit ), è un successo relativo e il personaggio di Oswald è diventato un'icona popolare. Gli studi Disney si stanno espandendo e Walt assume Harman, Ising, Maxwell e Freleng da Kansas City .
Nel febbraio 1928, Disney si reca a New York per negoziare con Mintz una quota di fatturato maggiore per ogni film. Ma rimane sbalordito quando l'uomo d'affari gli annuncia che non solo sta riducendo la sua quota, ma che sta anche assumendo la maggior parte dei suoi principali animatori, tra cui Harman, Ising, Maxwell e Freleng. Mintz minaccia la Disney di avviare un proprio studio se non accetta di tagliare i costi di produzione. Inoltre, è la Universal, e non la Disney, che possiede il marchio di Oswald the Rabbit attraverso il contratto precedente, il che significa che potrebbe benissimo fare a meno di lui per realizzare questi film.
La Disney si rifiuta e perde la maggior parte del suo team di animazione. Lui, Iwerks e alcuni devoti iniziano quindi a lavorare segretamente su un nuovo personaggio per sostituire Oswald il Coniglio. Walt non dimenticherà mai questa battuta d'arresto e si prenderà cura di garantire il suo diritto d'autore in ogni creazione in futuro. Il nome Walt Disney Productions è stato adottato quello stesso anno, 1928 .
Gli animatori che hanno lasciato la Disney sono diventati lo zoccolo duro dei Winkler Studios , gestiti da Mintz e suo cognato George Winkler. I Winkler Studios sono poi scomparsi dopo che la Universal ha deciso di far produrre i cartoni di Oswald the Rabbit da una divisione interna guidata da Walter Lantz . Mintz ha concentrato la sua attenzione sugli studios che producevano i film di Krazy Kat, che in seguito divennero Screen Gems . Harman, Ising, Maxwell e Freleng decisero di andare per la loro strada e formarono Arabian Nights Cartoon Studio e poi Harman-Ising Studio. Hanno venduto un personaggio simile a Oswald il Coniglio di nome Bosko a Leon Schlesinger e alla Warner Bros. Poi hanno iniziato a lavorare ai primi episodi della serie Looney Tunes .
"La Walt Disney Company ha rivendicato i diritti su Oswald the Lucky Rabbit a seguito di un accordo raggiunto il13 febbraio 2006quando un commentatore sportivo di ESPN partì per la NBC, affiliata di Universal . " La creazione di TopolinoLa piccola storia farebbe disegnare Walt, sul treno che lo riporta da New York a Los Angeles , un personaggio utilizzando la grafica di Oswald, senza orecchie pendenti, con orecchie tonde e una coda semplice con un tratto di matita e quindi più facile da disegnare. Più tardi, realizza un personaggio vicino a un topo. Ub Iwerks , nel frattempo, avrebbe semplicemente rielaborato il disegno per finire con quello che conosciamo. Tuttavia, sembra che sia stato Ub a sviluppare l'aspetto del personaggio mentre Walt Disney si sarebbe accontentato di infondere il suo personaggio.
Il personaggio viene battezzato Mortimer Mouse prima di essere ribattezzato Topolino da Lillian Disney . Il personaggio fa il suo debutto in un cortometraggio chiamato Plane Crazy , che è come tutti i precedenti lavori della Disney, un film muto . Dopo non essere riuscito a trovare un distributore interessato a Plane Crazy o al suo sequel, The Gallopin 'Gaucho , Disney si accorge che questi film mancano di una cosa.
L'autunno precedente del 1927 , la Warner Bros. uscito un film rivoluzionario, The Jazz Singer , il cinema aveva smesso di tacere. Disney lancia la creazione di un cartone animato di Topolino, con il sonoro, intitolato Steamboat Willie . La Disney deve vendere la sua auto per ottenere i soldi per il suo film. Un uomo d'affari di nome Pat Powers fornisce alla Disney il cast e Cinephone , un sistema di sincronizzazione del suono contrabbandato. Il18 novembre 1928presso il Teatro Colony nel New York , Steamboat Willie è proiettato al pubblico, è il primo cartone animato con il suono sincronizzato. Questa data segna la nascita di Topolino, ma anche di Minnie Mouse e Pat Hibulaire . Steamboat Willie diventa un successo.
Plane Crazy e The Gallopin 'Gaucho escono con il sonoro e tutti i seguenti cartoni di Topolino hanno una colonna sonora. La stessa Disney fornisce gli effetti vocali dei primi cartoni animati. Fu anche la voce inglese di Topolino fino al 1947 . Per non avere più problemi con i distributori, Walt deposita un file di marchio per Topolino con il logo visibile nei film (da21 maggio 1928) che sarà accettato il 18 settembre 1928, altri marchi verranno registrati nel 1933 per il disegno e nel 1934 per i fumetti .
Le stupide sinfonieNel 1929 , basandosi sul successo della serie di Topolino , Walt decise di produrre una nuova serie. Dopo il reclutamento del compositore Carl W. Stalling , vecchia conoscenza di Kansas City, e, per la sua influenza, il tema dei cortometraggi cambia per diventare cartoni musicali che prendono il nome di Silly Symphonies . Questa serie inizia con la Danse macabre ( The Skeleton Dance ) ispirata al pezzo di Camille Saint-Saëns . Lo stesso anno Disney ha autorizzato l'uso delle sue creazioni, principalmente Topolino per prodotti derivati, compresi i blocchetti per appunti. Viene creata la Walt Disney Enterprises per gestire i prodotti derivati. Sebbene entrambe le serie abbiano molto successo, gli studi Disney non vedono un aumento della loro quota dei profitti raccolti da Pat Powers con la serie di Topolino, le Silly Symphonies distribuite dalla Columbia Pictures . È la produzione di una seconda serie di cortometraggi che differenzia Walt Disney dai suoi concorrenti dell'epoca, inoltre apre molte possibilità di sceneggiatura.
Nel 1930 , la Disney abbandonò il distributore Powers e firmò un nuovo contratto di distribuzione con la Columbia Pictures per Topolino. Ma il divorzio è abbastanza difficile e Walt ha bisogno dell'aiuto di un avvocato, sarà Gunther Lessing , che assume come direttore dell'ufficio legale. Prodotti collaterali, Walt assume Charlotte Clark, una giovane donna di Burbank che ha appena realizzato una bambola di Topolino che Walt trova molto di successo. La bambola viene prodotta in serie e presentata ad ogni evento promozionale, in parallelo, Ub Iwerks lascia gli studi dopo essere stato tentato da un contratto in esclusiva con Powers. Quest'ultimo ritiene che il successo degli studios sia dovuto in gran parte al talento di Iwerks.
Iwerks ha assunto la guida dell'Iwerks Studio, finanziato da Powers, e ha riscosso un successo alterno. Dopo un periodo alla Columbia Pictures, è tornato alla Disney nel 1940 nel dipartimento di ricerca e sviluppo degli studios. In questo servizio, sarà uno dei pionieri di un gran numero di processi cinematografici e tecnologie di animazione specializzate.
Alla fine del 1930, il personaggio di Topolino divenne una star internazionale con il nome, tra gli altri, di "Topolino" in Italia e "Miki Kuchi" in Giappone .
Nel 1931 , Topolino appare in dodici film, prodotti da un team di quaranta animatori, tra cui Il cacciatore di alci ( The Moose Hunt ), dove Plutone adotta il suo nome definitivo. Per quanto riguarda le Silly Symphonies , scopriamo in A wise little hen ( The Wise Little Hen ), la sagoma del futuro Paperino . Tuttavia, ogni cortometraggio di 8 minuti realizzato dagli studi Disney costa $ 13.000 mentre altri studi raramente superano i budget di $ 2.500.
Nel 1932 , Topolino divenne il personaggio dei cartoni animati più popolare sullo schermo e molti studi concorrenti come Van Beuren Studios e Screen Gems crearono cloni di Topolino nella speranza di cavalcare l'onda del successo Disney. .
Dopo essersi trasferito dalla Columbia alla United Artists nel 1932 , Walt iniziò a produrre le Silly Symphonies con il nuovissimo processo Technicolor , che rese possibile utilizzare l'intero spettro dell'arcobaleno, trasformando gli spot pubblicitari dell'epoca in un mondo colorato. Il primo cartone a colori è la Silly Symphony , Flowers and Trees ( Fiori e alberi ), che era appena stato completato, ma in bianco e nero. Disney sta negoziando con Technicolor un'esclusiva di due anni sul suo processo colore per poterne far fronte, spera, i costi, che sono molto alti a causa del costo esorbitante delle sue produzioni, che viene ulteriormente decuplicato dal nuovo processi.
Des Arbres et des Fleurs vinse il primo Oscar per il miglior cortometraggio d'animazione nel 1932 . Lo stesso anno, la Disney ricevette un Oscar onorario per la creazione di Topolino , la cui serie andò a colori solo nel 1935 . Dal punto di vista del suono, la parata dei candidati all'Oscar del 1932 (18 novembre 1932) è il primo cortometraggio Disney ad utilizzare il sistema RCA Photophone , seguito da L'Atelier du Père Noël (10 dicembre 1932, prima Silly Symphony) e Bâtissons (“Building a Building”,7 gennaio 1933, primo Topolino).
Disney lancia rapidamente altre serie, dedicate ai personaggi di Paperino , Pippo o Plutone . Autorizza sotto la direzione di Kay Kamen, venditore emerito, la vendita di molti prodotti derivati tra cui i fumetti su Topolino che diventano pagine intere poi piccoli giornali, il primo giornale di Topolino appare in Italia alla fine del 1932 .
Walt, lo sport e le sue figlieDal 1930 Walt moltiplicò i successi cinematografici e commerciali, ma la necessità di ricorrere a nuove tecniche non permise di assorbire i debiti contratti da Walt e Roy Oliver. Dobbiamo ricordare che gli studi hanno dovuto ampliare 150-2000 m ² tra il 1927 e il 1931.
Walt soffrì di depressione nel 1931 e su consiglio di un medico, fece un viaggio con Lilly , sua moglie. Ritorna riposato dopo aver visitato Washington e fa una crociera attraverso l' Avana e il Canale di Panama . Al suo ritorno si iscrive all'Hollywood Athletic Club dove pratica equitazione e golf. Nel 1932 incoraggiò i suoi collaboratori a giocare a baseball e alcuni lo seguirono nella sua passione, il polo. Walt si circondava di amici e dipendenti per giocare ai giochi spesso praticati al Riviera Country Club . Aveva anche uno stallone di sette pony di nome June, Slim, Nava, Arrow, Pardner, Tacky e Tommy. Trascorre anche diversi fine settimana all'anno con le figlie e sua moglie in un cottage allo Smoke Tree Ranch di Palm Springs . Ha venduto questa seconda casa negli anni '50 per finanziare il suo parco a tema.
Co-creatore e produttore di Topolino, Disney è famoso quanto il suo famoso personaggio del topo, ma la sua vita privata è meno nota. Una delle sue più grandi speranze è quella di avere un figlio, un maschio se possibile, come suo fratello Roy Oliver e sua moglie Edna che danno alla luce il10 gennaio 1930a Roy Edward Disney . Lillian dà finalmente alla luce una figlia, Diane Marie Disney , la19 dicembre 1933e la coppia prende la decisione di adottare una seconda, Sharon Mae Disney , nata il21 dicembre 1936.
Gli studios continuano a produrre cortometraggi a un ritmo vertiginoso, la serie di Topolino e le Silly Symphonies sono due delle serie più famose del cinema. Il reddito della sua serie rimane appena soddisfacente per Disney. Può gestire gli studi, ma senza generare alcun profitto reale.
Dal 1934, cambio formatoPer rendere redditizi i suoi studi, Walt decide di produrre un lungometraggio d'animazione e una sera del 1934 , guarda con i suoi animatori un film muto del 1916 che ha visto in gioventù: Biancaneve con Marguerite Clark . Il suo lungometraggio sarà basato su questa storia. L'industria cinematografica verrà presto a sapere del progetto Disney. I suoi concorrenti sono pronti a prevedere il fallimento in quella che chiamano "follia Disney". Lillian e Roy cercano entrambi di convincere Walt a rinunciare al suo piano, ma Walt persiste nel lavorarci.
Tra il 1934 e il 1937 , gli studi Disney utilizzarono principalmente le Silly Symphonies per testare le tecniche necessarie per Biancaneve. Gli esperimenti si concentrano sull'animazione realistica degli esseri umani, l'animazione di personaggi distinti, effetti speciali e l'uso di processi specializzati e particolari per l'animazione. Così Le Vieux Moulin ( The Old Mill ) è il primo film realizzato con la cinepresa multiplanare inventata da Bill Garity , un tecnico degli studi Disney e che dà un vero effetto di profondità ai cartoni animati. Sono soprattutto le squadre normalmente imbrigliate a Silly Symphonies che lavorano su Biancaneve che le costringe a dedicare meno tempo alla serie. In effetti, non ci vuole molto a scomparire.
Per aiutare i suoi animatori, Walt lancia diversi progetti interni agli studi, destinati ad affinare i talenti e le fonti di ispirazione di ciascuno.
Dal 1931 , Ben Sharpsteen e David Hand divennero i manager dei team di apprendistato, principalmente sulle Silly Symphonies, e come tali furono i primi formatori degli animatori degli studi Disney. Questo permette di formare i tanti animatori assunti di recente. Vedendo che alcuni si riuniscono tra i più esperti tra loro per migliorarsi, Walt assume nel 1932 un professore di disegno del Chouinard Art Institute , Don Graham , che supervisionerà la formazione interna serale e le sessioni di pratica per gli studi dei membri.
Allo stesso tempo, Walt riunisce molte opere letterarie e disegni di tutti i ceti sociali nella Disney Animation Library . Durante l'estate del 1935, un viaggio in Europa ha permesso di acquistare 350 libri aggiuntivi di autori europei, ampliando le fonti di ispirazione. Questi sviluppi e formazione consentono di elevare la qualità degli studi e di conferire al lungometraggio la qualità desiderata da Walt.
Biancaneve e i sette nani , fu prodotto tra il 1935 e l'estate del 1937, quando gli studios finirono i soldi. Al fine di raccogliere fondi per completarlo, la Disney deve presentare una clip incompiuta del film ai funzionari finanziari della Bank of America . Il denaro è ottenuto. Il film completato sarà presentato in anteprima al Carthay Circle Theatre di Hollywood il21 dicembre 1937. Al termine dello spettacolo, il pubblico rivolge a Biancaneve e ai sette nani una “ stand ovation ”.
Questo è il primo lungometraggio animato (in inglese), Biancaneve esce infebbraio 1938nell'ambito del nuovo contratto di distribuzione con RKO Radio Pictures . Il film è diventato il maggior incasso dell'anno 1938 e ha incassato oltre otto milioni di dollari all'epoca (ora 98 milioni di dollari) quando è stato inizialmente rilasciato. Sarà il successo più importante del cinema fino all'uscita di Via col vento (1939).
Nello stesso anno, il primo programma radiofonico prodotto dalla Disney, Mickey Mouse Theatre of the Air , è andato in onda sulla NBC con Topolino interpretato da Walt.
Secondo Leonard Mosley, il fratello di Walt Disney, Roy Disney , andato in Germania per assicurarsi la distribuzione di Biancaneve , viene ricevuto da Joseph Goebbels . Il film viene mostrato a Hitler nel suo cinema privato a Obersalzberg. Secondo Roger Faligot , il film diventa il film d'animazione preferito di Hitler: "Biancaneve, adattato per lo schermo dal racconto di Jacob e Wilhelm Grimm, dell'Assia, non è lei l'archetipo? La bellezza nordica e ariana della letteratura tedesca? E la strega dal naso adunco, simbolo dello spirito maligno, quindi sicuramente ebrea? " Secondo William Hakvaag, direttore di un museo militare norvegese, i disegni firmati A Hitler o AH sembrano attestare che Hitler, negli ultimi istanti della guerra, stava disegnando personaggi Disney.
Il successo di Biancaneve permette alla Disney di costruire un nuovo complesso costruito sotto forma di campus, per i Walt Disney Studios di Burbank . aprono il24 dicembre 1939. I vecchi studi di Hyperion Avenue venduti e poi distrutti lasciano il posto a un supermercato. Il team di animazione, che ha appena completato Pinocchio , continua a lavorare su Fantasia e Bambi , mentre i team di cortometraggi lavorano alle serie di Topolino , Paperino , Pippo e Pluto , nonché alle ultime Silly Symphonies. .
Il tempo di guerra e il tour dell'America LatinaPinocchio e Fantasia hanno preso il posto di Biancaneve nelle sale nel 1940 . Entrambe sono delusioni finanziarie ( Pinocchio è costato il doppio per produrre Biancaneve ). L'uscita di Pinocchio , il 7 febbraio a New York , è accolta molto bene dal pubblico. Tuttavia, la guerra in Europa e le pressioni finanziarie sul mercato americano non stanno facendo abbastanza profitto. Fantasia esce, lui, il13 novembre 1940presso il Teatro Colony on Broadway . Spesso descritto come un capolavoro dello studio, consente soprattutto al lavoro degli studi Disney di ottenere riconoscimenti artistici.
Nel 1941 , la Disney fu contattata dal Dipartimento di Stato, sotto la supervisione di Nelson Rockefeller , con l'obiettivo di rappresentare gli Stati Uniti in America Latina e "lottare contro il nazismo" attraverso la politica del buon vicinato . La Disney non apprezza molto che gli venga chiesto di fare un viaggio diplomatico, "andare a stringere la mano anche per una buona causa". Accetta, però. Decolla con alcuni dei suoi artisti su17 agosto 1941per una visita in Argentina , Brasile e Cile . Questa missione è un'opportunità per mantenere l'attività dei suoi artisti e per scoprire nuove fonti di ispirazione. Il risultato di questo viaggio è particolarmente visibile nelle raccolte di cortometraggi Saludos Amigos (1942) e Les Trois Caballeros (1944) e in alcuni cortometraggi "didattici". Il successo di queste due compilation ha permesso alla Disney di rifiutare la compensazione finanziaria promessa dal governo prima della sua partenza.
Per soddisfare la curiosità del pubblico, la Disney ha prodotto The Reluctant Dragon ( Reluctant Dragon ) dietro le quinte dei film d'animazione. È un documentario che unisce immagini reali e cartoni animati. Questa è ancora una volta l'opportunità di fornire lavoro per le sue squadre negli Stati Uniti . Nel 1941 , la Disney decise di partecipare allo sforzo bellico. In associazione con Lockheed Martin , gli studios stanno producendo un fumetto sui metodi di rivettatura degli aerei per i nuovi dipendenti della fabbrica, Four Methods of Flush Riveting è stato a lungo classificato come top secret . La popolarità degli studi continua a crescere, molti reggimenti o squadroni americani chiedono agli studi di produrre per loro personaggi Disney, in particolare per decorare la fusoliera degli aerei.
Il film economico Dumbo è stato prodotto con l'obiettivo di realizzare rapidamente un profitto. Durante la produzione di questo nuovo film, la maggior parte dei membri del team di animazione ha presentato richieste sulle proprie condizioni di lavoro e ha iniziato il primo sciopero dello studio . Walt Disney, contrario alla sindacalizzazione in tutte le sue forme perché considera le loro attività sovversive, sospetta che il Partito Comunista Americano abbia istigato questo sciopero ed è quindi inflessibile. Nonostante queste difficoltà, la produzione è completata, il film esce inottobre 1941. Dumbo è un successo, ma gli Stati Uniti entrano nella seconda guerra mondiale . L'esercito americano requisisce la maggior parte degli edifici degli studi Disney e chiede alle squadre di creare film di addestramento e di istruzione per l'esercito, oltre a film di propaganda come Der Fuehrer's Face o il lungometraggio Victory Through Air Power , entrambi usciti nel 1943 . Tuttavia, i film militari fanno poco e Bambi non ottiene i risultati sperati quando esce inaprile 1942.
La Disney sta rivedendo la sua strategia aziendale. Ha ripubblicato con successo Biancaneve nel 1944 , stabilendo una tradizione di riedizione dei film Disney ogni sette anni negli Stati Uniti . Realizza compilation di cortometraggi. I più notevoli sono quelli del tour in America Latina, Saludos Amigos (1942), il suo sequel I tre caballeros (1945) e Melody from the South (il primo film Disney con attori reali, uscito nel 1946). Possiamo aggiungere anche Danny, la pecorella nera nel 1948 e Le Crapaud et le Maître d'école (1949). Quest'ultimo contiene solo due parti: la prima basata su The Legend of Sleepy Hollow di Washington Irving e la seconda, intitolata The Frog Pond , basata su un estratto da The Wind in the Willows di Kenneth Grahame .
La Commissione per le attività antiamericaneNel 1947 , durante i primi anni bui della Guerra Fredda , Walt Disney testimoniò davanti al " Comitato per le attività non americane ". In questa occasione, denuncia tre suoi ex dipendenti a cui attribuisce opinioni comuniste : Herbert Sorrell , David Hilberman (in) e William Pomerance (in) . L'accusa è grave nel teso contesto del dopoguerra. Questo finto processo è il precursore del maccartismo che, pochi anni dopo, segnerà profondamente la coscienza americana. Walt Disney approfitta della sua testimonianza per vantarsi delle virtù patriottiche e darsi l'immagine di un americano irreprensibile (il suo studio ha partecipato, soprattutto attraverso la propaganda, allo sforzo bellico); questo dà più peso alla sua parola e gli fa guadagnare le congratulazioni del giudice che lo ascolta.
I tre uomini coinvolti, tutti e tre sindacalisti, hanno poi smentito le parole del loro ex capo. Sembra soprattutto che questa testimonianza per l'accusa sia la conseguenza del loro ruolo negli scioperi del 1941 che colpirono gli studios (alcuni biografi Disney, tra cui Dave Smith, pensano proprio che la testimonianza della Disney sia animata da un forte risentimento che risale a questo episodio). Questo capitolo della vita di Disney sarà fonte di diverse voci o esagerazioni al riguardo.
Inizio della diversificazione delle attivitàGià nel 1946, il medico di famiglia Disney consigliò a Walt di trovare un hobby, il più famoso dei quali era la costruzione di modellini di treni. Quindi Walt si concede più tempo per se stesso, dedicandosi agli hobby, e per la sua famiglia; con un viaggio di tredici settimane in Europa nel 1949.
Alla fine degli anni '40 , l'azienda trovò abbastanza soldi e animatori per continuare la produzione di lungometraggi come Alice nel paese delle meraviglie o Peter Pan , interrotta durante gli anni della guerra. Gli studios riprendono il lavoro di Cenerentola e iniziano una serie di documentari sugli animali, intitolati True-Life Adventures (pubblicati per la prima volta nel 1948 ), un episodio dei quali, L'Île aux phoques ( On Seal Island ), è stato ispirato da Walt durante un viaggio nelagosto 1948in Alaska . Fu durante questo viaggio che conobbe Alfred Milotte , proprietario di un negozio di fotocamere, e sua moglie, insegnante, Elma, e iniziarono una discussione sui documentari dedicati all'Alaska, il cui risultato sarebbe stato il posto di fotografo sul True- Serie di avventure di vita . NelDicembre 1948, va in Irlanda e annuncia la produzione di Darby O'Gill and the Farfadets (1959).
Nel 1949 si trasferì in una nuova casa a Holmby Hills, Los Angeles , la Walt Disney Estate , una villa di 527 m 2 con diciassette stanze progettate da James Dolena .
Tra il 1949 e il 1955 avvennero molti cambiamenti per lo studio e la compagnia Disney in generale. I derivati venduti da Kay Kermen vanno a gonfie vele, ma Kermen muore in un incidente aereo nel 1949 . Walt Disney decide di creare una divisione interna per la gestione dei prodotti derivati, Walt Disney Enterprises . Proprio come Walt Disney Music Company è stata fondata il 1 ° ottobre . Una delle osservazioni principali è che Walt Disney si sta gradualmente allontanando dall'animazione, partecipa ancora agli incontri di lavoro per i lungometraggi fino a quelli per il film 101 Dalmatians (1961), ma dal 1952 con la produzione di La Belle et le Trochard (1955 ) è, secondo Marc Davis , "difficile averlo a portata di mano".
Nel 1950 la Disney lanciò un lungometraggio dopo i pochi film compositi (montaggio di mediometraggi): Cenerentola . Questo film fu seguito nel 1951 da Alice nel Paese delle Meraviglie e nel 1953 da Peter Pan .
Gli studi Disney, con alcune riprese di film prodotti durante la guerra come i compositi e la serie Walt Disney, si stanno rendendo conto che possono produrre film dal vivo. Nel 1950 , l'isola del tesoro ( Treasure Island ) è il loro primo colpo film d'azione interamente in live action, rapidamente seguito da successi come Ventimila leghe sotto i mari (in CinemaScope , 1954), The Shaggy Dog (1959), e la sposa di papà (1960). Grazie, tra l'altro, a Cendrillon e L'Île au trésor , lo studio ha riguadagnato il successo finanziario.
I Walt Disney Studios sono stati tra i primi a prendere la piena misura del potenziale del mezzo nuovo di zecca poi la televisione . Su richiesta della Coca-Cola , produssero il loro primo spettacolo One Hour in Wonderland , andato in onda per il Natale del 1950 . La prima serie televisiva quotidiana dello studio, il popolare Mickey Mouse Club , iniziata nel 1955 , sarebbe continuata in molte versioni fino agli anni '90 . Su ABC , lo stesso Walt Disney presenta una serie antologica settimanale, Disneyland , dal nome del parco. In questo programma mostra estratti da precedenti produzioni Disney, gira per gli studi e fa conoscere al pubblico il parco Disneyland in costruzione ad Anaheim , in California . Dopo 1955 , lo show televisivo ha cambiato nome in Presents Walt Disney , e quando in bianco e nero ha dato modo di colore nel 1961 , il nome è cambiato al mondo Marvelous di Walt Disney a colori ad evolversi in quello che è conosciuto oggi. 'Hui sotto il nome di The Meraviglioso mondo di Disney . Ha continuato ad andare in onda su ABC fino al 2005 .
Man mano che lo studio si espande e si diversifica in altri media, la Disney presta sempre meno attenzione al dipartimento di animazione, cedendo la maggior parte degli affari agli animatori chiave, che ha soprannominato I nove saggi .
La produzione di cortometraggi mantenne il suo ritmo fino al 1956 , quando la società liquidò la divisione interessata. I progetti di cortometraggi speciali continuano a essere prodotti in modo irregolare per il resto della vita dello studio. Queste produzioni furono tutte distribuite dalla nuova sussidiaria della Disney, Buena Vista Distribution , che assunse questo ruolo, subentrato alla RKO nel 1955 .
L'anno 1955 è una data chiave nella vita di Walt Disney. L'apertura di Disneyland Park, il17 luglio 1955, cambia lo status di Walt Disney che non è più solo l'uomo dell'animazione. La Walt Disney Productions , una società fondata da Walt e suo fratello Roy, è diventata un impero dei media e ha successo in quasi tutte le aree in cui opera. Il successo del cinema, della televisione, del parco e dei prodotti derivati consente sia all'azienda di essere un impero commerciale, ma anche a Walt di realizzare diversi progetti.
Walt è un uomo dalle tante passioni e dalla fine della guerra diversi progetti lo hanno distolto dalla sua professione originaria, l'animazione. Ecco, in ordine cronologico, alcuni dei progetti che occuparono Walt negli undici anni precedenti la sua morte.
Carolwood Pacific RailroadNel 1949 , Disney e la sua famiglia si trasferirono in una nuova casa (progettata da James Dolena ) con un grande appezzamento di terreno nel distretto di Holmby Hills a Los Angeles . La Disney può soddisfare una delle sue passioni: le ferrovie in miniatura . Questa passione nasce dalla consulenza medica per trovare un hobby per ridurre la pressione sul lavoro. Con l'aiuto dei suoi amici Ward Kimball e di sua moglie Betty, proprietari del loro treno nel loro cortile, Walt Disney progetta i piani e costruisce un treno in miniatura nel suo cortile. Il nome della ferrovia, Carolwood Pacific Railroad , deriva dall'ex indirizzo di Walt su Carolwood Drive. Dà alla locomotiva a vapore costruita da Roger E. Broggie , un membro dei Disney Studios, il nome di Lilly Belle in onore di sua moglie. Questo risultato prefigura senza dubbio la nuova direzione degli studi Disney.
DisneylandAlla fine degli anni '40 , durante un viaggio d'affari a Chicago, Disney elaborò un bozzetto per un parco divertimenti ai piedi degli studi, dove progettava che i suoi dipendenti avrebbero trascorso del tempo con i loro figli. Il Mickey Park comprende innanzitutto un giardino, una cittadina del Far West e una fiera. Le idee che sviluppa diventano un concetto più ampio e prendono il nome di Disneyland . Il27 marzo 1952, il quotidiano Burbank annuncia l'apertura di Disneyland nei terreni dello studio, ma ci sono troppe idee nell'immaginazione di Walt per questo spazio angusto. Walt crea una nuova filiale della sua azienda, chiamata WED Entreprises , per sviluppare e costruire il parco. Questa filiale è composta da un piccolo gruppo di dipendenti degli studi Disney che si uniscono al progetto di sviluppo di Disneyland come ingegneri e pianificatori e sono soprannominati " Imaginaers ".
Quando Walt presenta il suo piano agli Imagineers , dice "Voglio che Disneyland sia il posto più meraviglioso della terra e un treno per girarci intorno" - la Carolwood Pacific Railroad che era così popolare tra le sue figlie aveva ispirato a Disney l'idea di includere una ferrovia nei suoi piani per Disneyland, la Disneyland Railroad .
Disneyland, uno dei primi parchi a tema al mondo , apre finalmente il17 luglio 1955e diventa rapidamente un successo. Visitatori da tutto il mondo vengono a visitare Disneyland, che offre attrazioni adattate da molti film o franchise Disney di successo. Molte attrazioni hanno aperto regolarmente nel parco sin dalla sua inaugurazione.
La continuazione del successo della compagnia DisneyA partire dalla metà degli anni '50 , la Disney ha prodotto un gran numero di film educativi sul programma spaziale americano con la collaborazione del progettista del razzo della NASA Wernher von Braun : Man in Space e Man and the Moon nel 1955, poi Mars and Beyond in 1957 . Questi film attirano l'attenzione non solo del pubblico, ma anche del programma spaziale russo.
Nel 1957 , la Disney incontrò il creatore dei Muppets , Jim Henson , e iniziarono a creare i primi personaggi dei Muppets che avevano molte somiglianze con Topolino, in particolare Kermit the Frog . I personaggi appaiono con l'interludio Muppet Magic in The Ed Sullivan Show tra il 1958 e il 1962 .
La fine degli anni '50 vide la continuazione delle produzioni televisive familiari tra cui Zorro trasmesso dalla ABC dal 1957 e il Mickey Mouse Club .
La società WED Enterprises è stata incaricata nel 1960 dal CIO di organizzare le cerimonie di apertura e chiusura delle Olimpiadi invernali del 1960 .
All'inizio degli anni '60 , l'impero Disney, Walt Disney Productions , divenne il principale produttore mondiale di intrattenimento per famiglie. Dopo decenni di tentativi infruttuosi, la Disney ottiene finalmente i diritti del libro di Pamela L. Travers , su una tata magica, e nel 1964 esce Mary Poppins , è il film Disney degli anni '60 che conosce il maggior successo. Questa combinazione intelligente di film d'animazione e riprese di vita reale è stata elogiata da molte persone.
Nello stesso anno, la Disney ha aperto quattro attrazioni nei padiglioni della New York World 's Fair del 1964-1965, tra cui Audio-animatronics , attrazioni successivamente incorporate in Disneyland . Rinforzano Disney nel suo progetto per un nuovo parco sulla East Coast, a cui aveva già pensato poco dopo l'apertura di Disneyland.
Il "Progetto Florida": Walt Disney World ResortNel 1964 , la Walt Disney Productions iniziò ad acquistare tranquillamente un terreno nella Florida centrale , a sud-ovest di Orlando in un'area prevalentemente rurale di aranceti per il suo misterioso "Progetto Florida". L'azienda acquista più di 11.000 ettari (109 km a 2 ) di terra con il pretesto di fronte aziende , e cambia positivamente le leggi dello stato per ottenere il controllo quasi-governativo senza precedenti su tutta l'area. Il progetto sarà realmente sviluppato a partire dal 1966 , con la fondazione del Reed Creek Improvement District . Walt Disney e suo fratello Roy Oliver annunciarono quindi i piani per quello che in seguito sarebbe stato chiamato " Walt Disney World Resort ".
Disney World includerà una versione più grande ed elaborata di Disneyland chiamata Magic Kingdom , include anche diversi campi da golf e hotel. Il cuore di Disney World deve essere la Experimental Prototype City (o Community) of Tomorrow ( Epcot ), o la Experimental Prototype City of Tomorrow . EPCOT è progettato come una città operativa in cui i residenti possono vivere, lavorare e interagire utilizzando tecnologie sperimentali o avanzate mentre gli scienziati sviluppano e testano altre nuove tecnologie per migliorare la vita e la salute umana.
La morte di Walt DisneyAllo stesso tempo, Walt sta lavorando al progetto Disney's Mineral King Ski Resort che rivela alla stampa su19 settembre 1966. L'uomo appare pallido e febbricitante durante quella che sarà la sua ultima conferenza stampa.
L'investimento personale di Walt Disney in Disney World cessò l'autunno successivo quando la sua salute si deteriorò. Un tumore canceroso è stato diagnosticato durante l'estate al polmone sinistro di questo accanito fumatore che è stato seguito al St. Joseph's Hospital situato proprio di fronte al complesso degli studi Disney . I medici del St. Joseph's Hospital lo dichiarano morto15 dicembre 1966intorno alle 9:30, due settimane dopo aver festeggiato il suo sessantacinquesimo compleanno. Morto di cancro ai polmoni, la sua cremazione è avvenuta il16 dicembree le sue ceneri sepolte nella cripta di famiglia nel cimitero Forest Lawn Memorial Park a Glendale , in California. L'assenza di una cerimonia funebre degna di una tale personalità e la sepoltura nella stretta privacy familiare hanno fatto nascere voci a Hollywood secondo cui il regista sarebbe stato criogenizzato, secondo le sue ultime volontà.
Roy Disney guida il Progetto Florida, insistendo affinché il nome venga cambiato in Walt Disney World in onore di suo fratello. Tuttavia, Roy a sua volta morì20 dicembre 1971, tre mesi dopo l'apertura del Magic Kingdom .
Walt Disney è stato immortalato molte volte dai suoi programmi televisivi, dai suoi progetti, ma anche da una statua chiamata Partners ed esposta in diversi parchi Disney.
Il nome Walt Disney è diventato un marchio registrato con il riferimento 1141312 presso lo United States Patent and Trademark Office (USPTO). È stato usato da19 gennaio 1933, ma non è stato depositato da Walt Disney Productions fino al 1979 e convalidato dall'USPTO su11 novembre 1980. Ma sorge un problema legale su8 luglio 1981, che obbliga la Walt Disney Productions ad acquistare dalla società Retlaw Enterprises , di proprietà della famiglia Disney (la sua vedova e le sue 2 figlie), i diritti sul nome "Disney" per 46,2 milioni di dollari.
Sulla base della designazione del marchio USPTO, il nome Walt Disney è considerato un marchio di caratteri standard ( codice 4 ).
Walt Disney non ha realizzato molti disegni animati, tuttavia ci sono molte opere che presentano la sua firma. Questa è stata affidata ad artisti dello studio che hanno così prodotto cartoline, manifesti e altri oggetti “autografati”. Il primo ad essere cancellato è Hank Porter , poi molti altri tra cui Bob Moore .
Walt Disney Animation and Production Studios e Theme Parks sono diventati una multinazionale, multimiliardaria, televisiva, cinematografica, meta di vacanze e altre società di media che porta il suo nome. Oggi la Walt Disney Company possiede quattro resort, undici parchi a tema, due parchi acquatici, trentadue hotel, otto studi cinematografici, sei etichette discografiche, undici reti televisive via cavo e una rete televisiva terrestre.
Quello che originariamente era conosciuto come Project Florida è attualmente la destinazione turistica privata più grande e popolare del mondo. Dal Partners statua nel Magic Kingdom al Albero della Vita in Animal Kingdom , Walt Disney è sempre al centro dell'attenzione e la sua visione perpetua. La sua passione per il trasporto di massa prende vita nella monorotaia di Walt Disney World , che corre tra due parchi a tema e quattro hotel. Il suo sogno del futuro prende vita a Epcot in attrazioni e mostre all'avanguardia.
Quando viene costruita la seconda fase di Walt Disney World, EPCOT viene trasformato dagli eredi di Walt Disney in un parco a tema, EPCOT Center , che apre nel 1982 . L'Epcot Park che esiste ancora oggi è essenzialmente una fiera internazionale e solo una piccola parte della città funzionale immaginata da Walt. Tuttavia, la città di Celebration costruita dalla Walt Disney Company e adiacente al Walt Disney World Resort sta raggiungendo un po' la visione di EPCOT.
Disneyland , da stretto parco a tema si è trasformato in un'area ricreativa con due parchi a tema, tre hotel e un grande complesso commerciale. Il Walt Disney World Resort è una delle mete di vacanza preferite dai turisti di tutto il mondo e Tokyo Disneyland è il parco a tema più visitato al mondo (il Tokyo DisneySea nella stessa zona è il secondo). Disneyland Paris , nonostante i vari problemi economici che hanno afflitto il parco sin dalla sua apertura, è ancora il luogo più visitato d' Europa . Comprende anche un secondo parco, il Walt Disney Studios Park , inaugurato il16 marzo 2002. Nelsettembre 2005, la Walt Disney Company ha anche aperto l' Hong Kong Disneyland Resort in Cina .
Per il centenario della nascita di Walt Disney, Disney ha organizzato 100 anni di magia una cerimonia incentrata sui parchi della Florida, ma anche con altre iniziative delle varie filiali del gruppo. Il5 maggio 2005La Walt Disney Company inizia la festa di ritorno nel paese più felice della terra davanti al castello della Bella Addormentata nel Bosco a Disneyland, progettato da Walt per celebrare i cinquant'anni dei parchi a tema più famosi. I parchi di Walt Disney Parks and Resorts sono rinomati in tutto il mondo per i loro meticolosi dettagli, igiene e standard, tutti definiti da Walt Disney a Disneyland.
Dopo la morte di Walt, lo studio ha continuato a produrre film d'animazione, per lo più lungometraggi. I cortometraggi sono stati sostituiti negli anni '80 da serie televisive. A metà degli anni '90, gli studios hanno collaborato con la Pixar per produrre lungometraggi in animazione sintetica, perpetuando così l'eredità di innovazione di Walt.
Tra il 2000 e il 2006, un periodo buio ha oscurato lo studio. La tradizionale animazione artigianale, con cui Walt Disney aveva costruito il successo della sua azienda, non esisteva più negli studi Walt Disney Feature Animation . Alla fine del XX ° secolo, dopo un periodo di lungo film di animazione tradizionali alle alterne fortune, i due studi satellitari a Parigi e Orlando sono chiusi e il principale studio di Burbank è stato convertito in uno studio di animazione sintetico. Nel 2004 , la Walt Disney Company ha annunciato la produzione del suo ultimo lungometraggio di animazione tradizionale: La fattoria dei ribelli . Gli studi DisneyToon in Australia, tuttavia, continuano a produrre film a basso budget in animazione tradizionale, principalmente all'indomani dei successi passati, prima di chiudere alla fine del 2006 .
In seguito all'acquisizione della Pixar da parte della Disney, John Lasseter , promosso direttore dell'animazione, ha deciso di tornare all'animazione tradizionale e annuncia l'uscita per il 2010 de La principessa e il ranocchio .
Walt Disney ha dedicato molto tempo nei suoi ultimi anni alla fondazione del California Institute of the Arts (CalArts), fondato nel 1961 dalla fusione del Los Angeles Conservatory of Music e del Chouinard Art Institute , che aveva contribuito a formare le squadre di animazione. durante gli anni '30 . Quando Walt muore, CalArts eredita un quarto della sua proprietà, che costituisce un notevole guadagno che viene destinato alla costruzione di nuovi edifici nel suo campus. Walt lasciò in eredità anche 38 acri (154.000 m 2 ) del ranch Golden Oak a Valencia in modo che la scuola potesse essere costruita lì. CalArts si trasferì nel campus di Valencia nel 1971 .
Lillian Disney , vedova di Walt, trascorre gran parte del suo tempo seguendo CalArts e organizzando centinaia di eventi di raccolta fondi per l'università per rispetto delle ultime volontà del marito. È anche coinvolta nella Walt Disney Symphony Hall di Los Angeles). Dopo la morte di Lillian alla fine del 1997 , l'eredità di questa tradizione continua con la figlia Diane e il marito Ron. CalArts è oggi una delle più grandi università indipendenti della California, principalmente grazie ai contributi della Disney.
Walt Disney mostra in molte produzioni, principalmente animazioni dei suoi studi, principalmente come produttore, ma anche come attore, regista o sceneggiatore.
Principali film citati:
Per le produzioni dopo la morte di Walt Disney , vedere Walt Disney Pictures .
Walt Disney detiene il record di premi Oscar nel cinema con 22 nelle categorie in competizione e 4 in onore dei suoi contributi:
Walt Disney è stato onorato con una stella sulla Hollywood Walk of Fame il8 febbraio 1960.
Walt Disney è stata la prima persona a distinguersi da una stella sull'Anaheim Walk of Stars (in) . Questa stella è stata assegnata in onore dei significativi contributi di Walt alla città di Anaheim, dove è stato costruito il Disneyland Park , ora Disneyland Resort . Si trova all'ingresso pedonale del Disneyland Resort su Harbour Boulevard.
Walt Disney ha ricevuto:
A causa dell'investimento di Walt Disney nel Sugar Bowl Resort di Tahoe City , una montagna è stata ribattezzata Disney Mountain .
Il 6 dicembre 2006Il governatore della California Arnold Schwarzenegger e Maria Shriver hanno intronizzato Walt Disney nella California Hall of Fame (in) situata nel Museo della California (in) .
Il lavoro di Walt Disney è visto in modi diversi, che vanno dal "genio dell'intrattenimento" secondo Judith Pinkerton Josephson all'artista "di cattivo gusto" come scrivono Georges Sadoul ed Émile Breton nel loro Dictionary of Filmmakers : "Dopo il fallimento artistico dell'ambizioso Fantasia , il creatore [Walt Disney] declinò, la brillantezza tecnica non compensava più la proliferazione del cattivo gusto (già latente nelle Silly Symphonies )” attraverso l'“amico di famiglia” per Leonard Maltin .
Per Dave Smith , fondatore e capo dei Walt Disney Archives , Walt era "un genio che sapeva cosa voleva il pubblico nell'intrattenimento familiare", un "innovatore (ma) non un seguace", "abbracciava totalmente nuovi concetti o processi che interessavano lui e dava loro spesso una chance a discapito dei suoi consulenti finanziari, ma il tempo ha dimostrato che aveva ragione”. L'elenco delle novità è lungo: primo cortometraggio animato con suono sincronizzato, lo storyboard , il sistema Fantasound (sala cinema stereofonica), il CinemaScope , il Circle-Vision 360 ° , il processo Xerox , la serie di documentari sugli animali, i parchi a tema, il primo programma televisivo stereo...
L'universo creato da Walt Disney è conosciuto come un vettore della cultura americana e di molti stereotipi . Secondo uno studio di Elena Gianini Belotti , Sul lato delle bambine , “i racconti originali da cui è tratta la maggior parte delle produzioni Disney presentano personaggi femminili inadatti a nulla. Fate e maghi, per coloro che non sono malvagi, ottengono il loro potere solo da poteri superiori e quindi esterni ad essi. Questo universo magico costituisce quindi un mezzo per trasmettere ai bambini le regole che poi divideranno in compartimenti una visione differenziata dei sessi, delle loro capacità e dei loro ruoli…”
Jan Švankmajer , il regista surrealista ceco noto per i suoi film d'animazione, disse di lui in un'intervista a Positif nel 1995 : “Walt Disney è uno dei più importanti liquidatori della cultura europea; il più importante forse, perché l'ha distrutto sul nascere, cioè nell'anima dei bambini. Walt Disney appartiene alla decadente cultura pop onnicomprensiva che, avendo vinto la "terza guerra mondiale", inonda il mondo vinto. "
Un museo, il Walt Disney Family Museum è stato aperto il1 ° mese di ottobre 2009 nel quartiere Presidio di San Francisco.
Richard Schickel elenca alcune cifre sulla fortuna di Walt Disney. Nel 1961 Walt Disney si pagò uno stipendio di $ 182.000 più una rendita settimanale di $ 2.500 per pagare la sua casa. Dal 1953, ha avuto un'opzione per acquistare fino al 25% di interesse in qualsiasi film prodotto dallo studio convalidato a condizione di farlo all'inizio della produzione. Esercitò questa opzione su quasi tutti i film, ma con un tasso del 10%, che gli permise di incassare un milione di dollari nel 1965 per Mary Poppins . Un'analoga opzione con un'aliquota dell'1% è stata concessa ad alcuni amministratori.
Nel 1966 alla morte di Walt Disney, Walt deteneva 262.941 azioni della Walt Disney Productions o il 13,4%, quotate a 69 USD. Sua moglie deteneva ulteriori 26.444 azioni, sua figlia Diane e suo genero Ron Miller 43.977 azioni, mentre Roy Disney deteneva direttamente 99.881 azioni e 50.573 attraverso quella che sarebbe diventata Shamrock Holdings . Una società comune a Walt e Roy chiamata Disney Foundation deteneva anche 52.964 azioni mentre Sharon la secondogenita di Walt e figli grandi deteneva somme non specificate, ma inferiori totali per tutta la Disney a quasi il 34% della società.
La maggior parte delle somme raccolte da Walt Disney sono state investite nel suo fondo di investimento personale Retlaw Enterprises . L'altra funzione di questa società era quella di recuperare una royalty sull'uso del nome "Walt Disney" o 292.349 USD pagata da Walt Disney Productions nel 1965. Il contratto era che se lo studio avesse usato il nome Walt Disney, una royalty del 5% era dovuto sugli utili da derivati, fino al 15% nel caso della partecipazione di Retlaw e al 10% negli altri casi.
Esistono diverse leggende o voci su Walt Disney. La maggior parte sono stati raccolti da Marc Eliot nel suo libro Il principe oscuro di Hollywood . Eccone alcuni: