Testa della Vergine tre quarti a destra

Testa della Vergine tre quarti a destra Immagine in Infobox.
Artista Leonardo DeVinci
Datato Tra il 1507 e il 1513
genere Gesso nero , carboncino e gesso rosso, con qualche traccia di gesso bianco su carta
Dimensioni (H × W) 20,3 × 15,6 centimetri
Collezione Museo Metropolitano d'Arte
Numero di inventario 1951 51,90, anteriore
Posizione Metropolitan Museum of Art , New York ( Stati Uniti )

Sulla testa della Vergine per tre quarti a destra è un disegno su carta in pietra nera e gesso rosso attribuito al pittore fiorentino Leonardo da Vinci e conservato al Metropolitan Museum of Art di New York .

Questo disegno, le cui dimensioni sono state certamente ridotte dall'asportazione di alcune parti esistenti al momento della sua creazione, è un ritratto della testa di una donna . Costituisce lo studio preparatorio sulla testa della Vergine Maria presente nel dipinto Sant'Anna, la Vergine e il Bambino Gesù che giocano con un agnello conservato al museo del Louvre .

Prodotta probabilmente tra il 1507 e il 1513 , fa parte di una serie di studi in gran parte posteriori all'inizio della creazione del dipinto nel 1502-1503 e ciascuno interessato ad un dettaglio. Il motivo della treccia è in gran parte diverso, ma si trova sulle copie del laboratorio; i ricercatori considerano questo lavoro come uno degli argomenti a favore della teoria secondo cui queste copie sono altrettanti prototipi a grandezza naturale del dipinto del Louvre.

In quest'opera compaiono tutte le qualità di Leonardo da Vinci come designer, in particolare una maestria nell'uso dei materiali grafici e nella resa dello sfumato per una realizzazione di incomparabile poetica e bellezza.

Descrizione

Il disegno della Testa della Vergine in tre quarti a destra è sorretto da un foglio di carta rettangolare 20,3 × 15,6  cm . Pare che diversi anni dopo la sua creazione sia stato amputato da grandi bande sui quattro lati come testimoniano le copie di seguaci, come quella conservata al Museo Albertina di Vienna (datata tra il 1508 e il 1513 e dimensioni cm 22,7 × 26  ): mostra così il collo ed i capelli della donna, assenti dal disegno in quanto attualmente visibili.

Su una preparazione di sangue ( gesso rosso), il disegno viene eseguito con gesso nero , pastello e di nuovo con gesso rosso. Presenta alcune tracce di riflessi gesso bianco. Inoltre presenta in alto a destra alcuni resti di contorni di inquadratura realizzati con penna e inchiostro , che non sono di mano del maestro. Infine, il foglio reca un'iscrizione in alto a sinistra che rimane indecifrabile agli occhi dei ricercatori.

Il disegno è un ritratto di una giovane donna di cui vediamo solo la testa . Inclinato verso il basso, il suo viso è visto da tre quarti rivolto verso il basso sul lato destro. I suoi capelli sono in due trecce trattenute da un velo in cima alla sua testa, mentre una ciocca le pende lungo la guancia sinistra.

Storico

Contesto di creazione

Al momento della creazione del disegno della Testa della Vergine tre quarti a destra negli anni 1508-1510, Leonardo da Vinci aveva più di cinquantacinque anni. Nel 1508 iniziò quello che viene chiamato il suo "secondo periodo milanese" che si protrarrà fino aSettembre 1513. Era già abbastanza famoso che potenti sponsor italiani e altri europei gareggiavano per i suoi servizi come ingegnere o come artista: questo era il caso di Isabelle d'Este e César Borgia all'inizio del secolo, poi con il re. Francia Luigi XII e suoi subordinati come il suo Segretario di Stato Florimond Robertet e il governatore da lui inviato a Milano , Charles d'Amboise . Vinci, che tuttavia era fuggito dai francesi durante l'invasione del Ducato di Milano nel 1499, entrò finalmente al servizio di re Luigi XII nel 1507.

Sebbene si dichiari volentieri lontano dalla pittura, Leonardo da Vinci produsse comunque diverse opere in questo periodo: Salvator Mundi (dopo il 1507), La Scapigliata (1508), Léda et le Cygne (1508) o San Giovanni Battista a Bacco (1510- 1515). Inoltre, sono passati diversi anni da quando lavora alla realizzazione di una "  Sant'Anna trinitaria  ", senza però stabilire chi sia precisamente il commissario: i lavori attualmente al Louvre , iniziarono già nel 1502-1503 , rimane certamente ancora in bozza intorno al 1507-1508, soprattutto perché molto probabilmente il pittore lo abbandonò tra il 1504 e il 1507.

Due tipi di studi si riferiscono direttamente a questo dipinto: quelli che consentono la realizzazione del cartone e quelli che costituiscono "le modifiche definitive decise dal maestro" e sono quindi i più lontani nel tempo. Con la sua caratteristica “tecnica molto complessa e originale” , il disegno della Testa della Vergine, tre quarti a destra, appartiene saldamente a questo secondo gruppo. A questo punto, il dipinto è già sufficientemente avanzato che non è più possibile per Leonardo da Vinci modificare la composizione complessiva. Il suo lavoro consisteva quindi nell'eseguire e perfezionare i dettagli, comprese le acconciature dei protagonisti: realizzava così una dozzina di studi volti ad affinare il cartone iniziale, tra cui quello della Testa della Vergine tre quarti a destra .

La realizzazione di questo studio è relativamente tarda rispetto all'inizio della produzione del dipinto che risale al 1503. Vincent Delieuvin lo colloca "intorno al 1507-1510" , Sarah Taglialagamba e Carlo Pedretti danno "intorno al 1510" , quando Carmen C. Bambach e il sito del proprietario del museo lo riportano a "1510–13" .

Altri disegni preparatori per Sant'Anna, la Vergine e il Bambino Gesù che giocano con un agnello
e contemporanei della Testa della Vergine tre quarti a destra

Attribuzione

Se si è già considerato, l'attribuzione a Leonardo da Vinci è molto discusso nella comunità scientifica prima dell'inizio del XXI E  secolo. È in particolare il carattere troppo perfetto del lavoro che mette in imbarazzo molti ricercatori, che Carmen C. Bambach traduce come: "la sua magica bellezza lo fa sospettare". Ritengono quindi che sia opera di un abile imitatore: così lo storico dell'arte tedesco Walter Vitzthum stima nel 1966 che "il disegno fa pensare allo spirito di Walter Pater piuttosto che alla mano. Di Leonardo".

Tuttavia, i nuovi elementi sono emersi agli inizi del XXI °  secolo. Così la semplice osservazione ad occhio nudo dell'opera permette a Carmen C. Bambach di scoprirlaAprile 2002 tratteggio parallelo specifico per una mano sinistra, in particolare nella regione della guancia destra, vicino al naso - confermato dall'analisi fotomicrografica . Inoltre, ritiene che la ricerca precedente non sia stata in grado di raggiungere queste osservazioni perché gli scienziati hanno finora studiato il lavoro solo attraverso cliché fotografici che quindi non catturano la sottigliezza del lavoro dell'artista. Inoltre, nel 2005, un “.T. »Il tracciato con inchiostro grigio-marrone è scoperto sul retro del foglio. Tuttavia, questo è il segno sui disegni e sui manoscritti di Leonardo da Vinci che appartenevano alla “Collezione Melzi-Leoni”.

Questa scoperta supporta quindi l'ipotesi di attribuzione a Leonardo da Vinci. Gli argomenti stilistici e tecnici dei fautori di questa ipotesi emergono rafforzati: in primo luogo, la tecnica ivi impiegata è simile allo studio per la testa di due soldati per La Bataille d'Anghiari che è contemporaneo ad essa (1504 - 1505) e di cui beneficia da una preparazione identica al gesso rosso. Inoltre, sembra che l'opera costituisca un riassunto della ricerca del pittore sui fenomeni ottici che contribuiscono alla resa di uno sfumato molto omogeneo e molto fluido.

Di conseguenza, la maggioranza degli storici dell'arte concorda nell'attribuire la Testa della Vergine per tre quarti alla destra a Leonardo da Vinci: Carlo Pedretti , e dopo di lui, Sarah Taglialagamba, Carmen C. Bambach, Pietro C Marani o Vincent Delieuvin . Tuttavia, alcuni ne contestano ancora l'autenticità, come Frank Zöllner che sottolinea il suo scetticismo non menzionandolo nei suoi cataloghi dell'opera pittorica e grafica del pittore. Infine, il lavoro presenta alcuni interventi che l'analisi scientifica designa come non autografi: ripetizioni di inchiostro eseguite con una penna d'oca, nonché lievi tentativi di restauro che spiegano alcuni passaggi oscuri nelle parti giuste della guancia, del naso e delle labbra.

Avanzamento dei lavori

Lo stato di avanzamento dei lavori dopo la sua creazione è noto solo da un periodo recente. Nella raccolta di disegni di Charles Greville (1763-1832) è elencato suo nipote, 4 °  conte di Warwick George Guy Greville (1818-1893), che lo eredita. Viene quindi venduto da Christie's a Londra durante la vendita di 20 e21 maggio 1896ed è acquistata dal chimico e collezionista d'arte Ludwig Mond (1839-1909), sempre a Londra. Passò nei possedimenti di Lady Gwen Melchett di Landford, poi nella sua famiglia dove rimase fino alla sua acquisizione da parte del Metropolitan Museum of Art di New York nel 1951 durante la vendita di 23 e24 maggio 1951da Sotheby's .

Uno studio per Sant'Anna, la Vergine e il Bambino Gesù che giocano con un agnello

Il disegno della Testa della Vergine in tre quarti a destra è unanimemente riconosciuto dai fautori dell'attribuzione a Leonardo da Vinci come studio preparatorio per la testa della Vergine dal dipinto di Sant'Anna, la Vergine e il Bambino Gesù giocando con un agnello custodito al Louvre . Tutti però concordano anche nel considerare che non può far parte del cartone originale in quanto non reca i segni caratteristici di una tale produzione.

Questo studio si concentra in particolare sulla disposizione dell'acconciatura: il disegno infatti presenta a questo livello una sovrapposizione di linee, corrispondenti ad altrettante proposte che rendono il disegno alquanto nebuloso. Tuttavia, questa disposizione non si trova nel cartone utilizzato per la creazione del dipinto del Louvre, né come lo è nel dipinto del Louvre, ma in diverse versioni in studio che ottengono così lo status di prototipi a grandezza naturale e nella pittura di Sant'Anna. , la Vergine e il Bambino Gesù che giocano con un agnello  : sembrerebbe quindi che lo studio costituisca una riflessione iniziata dopo la realizzazione della scatola. Si colloca così durante la produzione del dipinto, mentre l'artista - che non può più modificare la composizione complessiva allora troppo avanzata - è in una fase di ricerca, maturazione e perfezionamento dei dettagli che lo compongono (drappeggi, acconciature e gesti del protagonisti).

Confronto dello studio e della sua implementazione nella tabella.

Analisi

Tecnica ineguagliabile

Il disegno della Testa della Vergine, tre quarti a destra , differisce dai precedenti studi di teste del maestro "per un carattere più pittorico e più naturale"  : il pittore infatti utilizza una tecnica incomparabile per esibire una poetica e una bellezza notevole che i seguaci del pittore non riescono a raggiungere.

Materiali

Per comporre un'opera con giochi di luce molto fini e morbidi, Leonardo da Vinci produce prima una preparazione sfumando con il gesso rosso. Poi elabora i contorni del suo viso in gesso nero di tono grigio che evidenzia con linee in gesso rosso: questo è quindi particolarmente visibile sulla palpebra e sul condotto lacrimale. I tratti che animano il velo e i capelli sono realizzati utilizzando una pietra più scura. L'artista produce quindi l'ombreggiatura "mediante una mirabile fusione della pietra nera sbiadita e sottili linee rosse parallele, che crea transizioni di luce molto sottili" . Tale complementarietà dei due gessetti costituisce tra i primi esempi di utilizzo della “tecnica del gessetto gemello” che verrà colta dai pittori manieristi due generazioni dopo. Infine, il lavoro beneficia di punti salienti di bianco visibili nelle zone luminose del ponte del naso e della periferia dell'occhio destro. Al contrario, i riflessi negli occhi derivano da una riserva di materiale sulla carta.

L'arte dello sfumato

L'artista utilizza lo sfumato che è caratteristico del suo lavoro: è una tecnica pittorica che teorizza nei suoi scritti come segue:

“Assicurati che le luci e le ombre si fondano insieme senza linee o linee, come il fumo. "

Questa tecnica consiste nel creare l'illusione della dissoluzione atmosferica delle forme in rilievo mediante l'uso del tratteggio nonché la sfocatura di tutte le linee del disegno, che permette di unificare e fluidificare le transizioni di ombre e di luci.

Nonostante sia usata anche nei capelli, la tecnica è particolarmente evidente sul viso dove si uniscono mèches e monconi, ma anche gesso rosso e pietra nera. Paradossalmente, lo sfumato è così ben padroneggiato da ostacolare un'analisi dei tratti costitutivi del disegno e quindi una certa attribuzione a Leonardo da Vinci.

I posteri

Il disegno della Testa della Vergine in tre quarti a destra costituisce uno studio in vista della pittura. Tuttavia, è meno in Sant'Anna, la Vergine e il Bambino Gesù che giocano con un agnello che nelle copie di bottega della composizione del maestro che si trova, come indicato dalla disposizione della pettinatura, cioè la treccia ei veli che lo ricoprono - assenti dal dipinto al Louvre. Questa acconciatura si ritrova così ad esempio in una copia datata 1514-1515 e conservata alla Galleria degli Uffizi a Firenze .

Il disegno è oggetto di copie da parte di seguaci, tra cui una in particolare che a volte è stata anche attribuita al maestro e comunque a lui contemporanea. Questo disegno è ora attribuito con grandi riserve al Salai . Il suo interesse sta nel fatto che ha un formato più grande dell'originale, il che fa pensare ai ricercatori che corrisponda al formato originale di quest'ultimo.

Allo stesso modo, anche la copia contemporanea del grande pittore è attualmente conservata a Milano , alla Biblioteca Ambrosiana (sotto n o  inv inf n f 263 76 ...) Non si tratta di una copia esatta, compresa la disposizione della treccia, a conferma della difficoltà di leggere il disegno originale, frutto di successive aggiunte di versi di Leonardo da Vinci. È in particolare la tecnica del rosso su rosso che incoraggia i ricercatori ad attribuire il disegno alla cerchia degli immediati seguaci del pittore.

Il disegno continua ad ispirare artisti diversi secoli dopo, come Odilon Redon , un ammiratore confermato del genio fiorentino, che ne fece una copia intorno al 1867-1868. Ma lo fa da una foto del disegno conservata al Museo Albertina - da qui un formato corrispondente. Pochi anni dopo, intorno al 1914, utilizzò il motivo nel suo dipinto Hommage à Léonard de Vinci  : “Qui, la Vergine era interpretata come una figura che presiede a una rinascita della natura, un panteismo. Léonard, da sempre fonte di ispirazione per Redon, è l'artista che, dopo essersi immerso nel mistero della natura, ha saputo riprodurne l'armonia ” .

Note e riferimenti

Appunti

  1. Ovvero la raccolta di disegni ereditata da Francesco Melzi alla morte del pittore e poi, dopo un periodo di dispersione, in gran parte raggruppata da Pompeo Leoni .
  2. Il cartone originale del maestro che serviva da base per il dipinto è considerato perduto, ma una copia di questo cartone, noto come “  cartone Resta-Esterazy  ” e che ne testimonia le condizioni, rimase visibile fino alla seconda guerra mondiale.

Riferimenti

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Appendici

Bibliografia

link esterno