Tim Buckley

Tim Buckley Immagine in Infobox. Tim Buckley al Fillmore East nel 1968 Biografia
Nascita 14 febbraio 1947
Washington
Morte 29 giugno 1975(ore 28)
Santa Monica
Nome di nascita Timothy Charles Buckley III
Nazionalità Americano
Formazione Loara High School ( in )
Attività Cantautore , cantante , banjoist , musicista jazz , chitarrista , chitarrista jazz, direttore artistico , artista di registrazione
Periodo di attività Da 1966
Bambino Jeff Buckley
Altre informazioni
Strumento Chitarra
Etichetta Elektra Records
Genere artistico Musica tradizionale
Sito web www.timbuckley.com
Discografia Discografia di Tim Buckley ( d )

Tim Buckley è un cantante e cantautore americano, nato il14 febbraio 1947a Washington DC ( USA ) e morì di overdose il29 giugno 1975a Santa Monica . Durante la sua breve carriera, ha pubblicato nove album che spaziano dal folk al rock , alla musica psichedelica , alla musica sperimentale, al jazz , al funk , al soul e al free jazz .

È il padre del cantante e chitarrista Jeff Buckley .

Biografia

Infanzia

Figlio di un irlandese con voce da tenore, Timothy Charles Buckley III segue i suoi genitori nei loro successivi spostamenti negli Stati Uniti ( Washington , Amsterdam e Los Angeles ). Giovanissimo scopre l'estensione del registro della sua voce (cinque ottave). Ha iniziato la carriera di cantante al liceo, a Orange County , poi nei bar, accompagnandosi alla chitarra nell'hootenanny . Lì ha incontrato Larry Beckett, che ha scritto i testi delle canzoni dei suoi primi album. A quel tempo, suonava musica folk, molto di moda con la svolta di Bob Dylan . Ha anche scoperto, sotto l'influenza di Larry Beckett, il suonatore di sitar Ravi Shankar e la musica elettronica di Karlheinz Stockhausen .

Periodo popolare

Ha formato un gruppo con Larry Beckett alla batteria, Jim Fielder al contrabbasso e Brian Hartzler alla chitarra, che si è esibito ai concerti delle feste delle scuole superiori, sotto i nomi di Bohemians e Harlequins Three . A poco a poco, sono stati invitati ad esibirsi nei cabaret sulla Strip di Los Angeles. Lì incontra Frank Zappa che gioca con i Mothers, che in seguito diventeranno i Mothers of Invention . Fu in questo momento che sposò Mary Guibert. Questa fa una pseudocyesis (gravidanza nervosa) nel 1966, che provoca in Tim una sfiducia nei suoi confronti.

Continua ad esibirsi nei cabaret, dove incontra Herbie Cohen , che gli fa firmare un contratto con la Third Story Music . Lo ha invitato a cabaret più prestigiosi, tra cui il Troubadour . Spinto da Herb Cohen, ha poi firmato con Elektra Records (l'etichetta Doors ) e ha pubblicato il suo primo album, Tim Buckley . Questo album folk rivela la sua voce straordinaria, che gestisce con grande maestria, cantando in modo molto vellutato e profondo, passando da una voce di testa a passaggi molto più profondi. Anche se abbastanza convenzionale, specialmente nell'etichetta Elektra (di recente) avant-garde, questo album sensibile tocca i suoi lati seri e agrodolci e la ricerca sui suoni della musica folk.

Si è separato dalla moglie Mary Guibert a questo punto della sua vita, perdendo interesse per il figlio appena nato Jeff (gli ha dedicato Non ho mai chiesto di essere la tua montagna ). Vive tra New York e Los Angeles e scopre Miles Davis e Thelonious Monk nei jazz club . Continua ad esibirsi nelle scuole superiori, dove incontra Donald Fagen (futuro leader degli Steely Dan ) e recluta il suonatore di congas Carter Collins nel suo gruppo - lo strumento è allora sconosciuto nei gruppi californiani .

A poco a poco, la sua musica evolve verso un rock che si mescola al folk dei suoi inizi. L'album Goodbye and Hello mescola esperimenti strumentali, frequenti all'epoca (rumori di organi, traffico o macchine) con melodie malinconiche.

Periodo folk / jazz

Durante il 1968 , lo stile di Buckley si è evoluto per includere influenze blues . Ciò si manifesta nel costante rinnovamento del modo in cui ogni brano viene suonato. Ha incluso un vibrafono nel suo gruppo, poi ha reclutato in Europa Danny Thompson , il bassista del gruppo Pentangle . Improvvisa sempre di più durante i suoi tour e le sue apparizioni televisive, cosa che difficilmente viene apprezzata e gli serve commercialmente. A questo periodo risale il suo periodo nello show di John Peel , documentato dall'album The Peel Sessions pubblicato nel 1991.

Happy Sad , uscito nel 1969 , conferma questa nuova direzione. Le canzoni vengono registrate molto rapidamente, spesso in una sola ripresa, o anche improvvisate e non riprodotte mai. Le basi rimangono folk, anche se il modo di suonare e di registrare è molto improntato al jazz: improvvisazioni, lunghi assoli (in particolare di vibrafono), lunghezza dei pezzi. L'album porta Buckley un nuovo pubblico di intenditori esigenti.

Sebbene le vendite dei suoi album non siano decollate, ha avuto un certo successo: un concerto full house nella prestigiosa New York Philharmonic Hall , un buon posto nella Billboard .

Periodo free jazz

L'instabilità di Tim Buckley è evidente in tutte le aree: lascia Jane Goldstein, sua compagna da quasi tre anni, e sposa Judy Sutcliffe; si trasferisce in Venice Avenue , poi acquista una casa a Laguna Beach (80  km da Los Angeles); e abbandona il suo stile precedente, spostandosi verso il free jazz . Il brano Lorca (su cui ha provato a suonare l'organo) dall'album omonimo è stato ispirato da In a Silent Way di Miles Davis. In altri brani dello stesso album, suona una chitarra Fender a dodici corde. Queste canzoni sono pezzi lunghi quasi senza ritmo, solo Nobody Walkin ha un ritornello.

Sebbene registrato dopo Lorca , l'album Blue Afternoon lo precede comunque nei negozi. Tim Buckley lo fa per la sua nuova etichetta, Straight . Questo album riunisce canzoni scritte per altri album, ma registrate in diverse sessioni a New York e Los Angeles, con il suo ensemble jazz. Il tono rimane folk-jazz, melodioso. L'ottava e ultima canzone annuncia il seguito: Il treno è un pezzo ansimante, scandito da gemiti, portato da una chitarra acustica, e sul quale il cantante stende con piacere certe sillabe, suonando diversi registri della sua voce.

Il suo prossimo album, Starsailor , ha segnato l'apice dell'era del free jazz. Con l'eccezione di due tracce ( Moulin Rouge e Song to the Siren ), l'album contiene solo vocalizzazioni atonali; la canzone del titolo flirta con la musica contemporanea più esigente.

Periodo funk / rhythm 'n' blues

Dopo un periodo di quasi due anni in cui ha lavorato in varie professioni (tra cui autista per Sly Stone ), è tornato con Greetings from LA , un album pieno di anima e sesso ( Sweet Surrender , Get On Top , Nighthawkin e soprattutto il delirio e il sado -maso Make It Right ). Tim Buckley non è mai sembrato così fiducioso in lui. Può fare qualsiasi cosa con la sua voce: passare dal tono estremamente basso a quello acuto, dal sussurro all'urlo.

Nel 1973 apparve Sefronia  : includeva una cover dei Dolphins di Fred Neil e la title track dell'album (in due parti). L'ultimo album di Look at the Fool , pubblicato l'anno successivo, è più incolore (anche se più muscoloso). Buckley morì l'anno successivo per overdose di eroina .

I posteri

Morte

Dopo aver terminato il suo ultimo concerto a Dallas la sera del28 giugno 1975, il cantante decide di festeggiare la fine del suo tour festeggiando tutto il fine settimana con la sua band e i suoi amici. La sera successiva, Buckley era a casa con il suo amico di vecchia data, Richard Keeling, con il quale decise di bere molto alcol e usare l' eroina , una decisione che sarebbe stata fatale. Tim Buckley verrà trovato morto dalla moglie Judy durante la notte e il rapporto di emergenza redatto sulla sua morte dirà che il cantante è morto domenica alle 21:42.29 giugno 1975avvelenamento dovuto a troppa eroina , morfina ed etanolo nel suo corpo.

Discografia

Album originali

Album in concerto

Album postumi

DVD

Note e riferimenti

  1. Browne, 2003, p.  83

Vedi anche

Bibliografia

Articoli Correlati

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