Nome di nascita | Theódoros Angelópoulos |
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Nascita |
27 aprile 1935 Atene , Grecia |
Nazionalità | greco |
Morte |
24 gennaio 2012 Pireo , Grecia |
Professione | La direttrice |
Film notevoli |
Alessandro Magno , Le Voyage des comédiens , Le Regard d'Ulysse , L' eternità e un giorno |
Theódoros Angelópoulos ( greco moderno : Θεόδωρος Αγγελόπουλος ), meglio conosciuto all'estero come Theo Angelopoulos , è un regista greco nato ad Atene il27 aprile 1935e morì al Pireo il24 gennaio 2012, all'età di 76 anni.
Dopo essere stato critico cinematografico tra il 1964 e il 1967 , si è dedicato alla realizzazione di lungometraggi . Theódoros Angelópoulos ha ricevuto la Palma d'Oro al Festival di Cannes e il Leone d'Argento al Festival di Venezia . È considerato il grande rappresentante del New Greek Cinema e una figura di spicco del cinema europeo moderno.
Theo Angelopoulos è nato nel 1935 , un anno prima della presa del potere da parte di Ioánnis Metaxás il cui regime autoritario è crollato con l' occupazione della Grecia da parte della Wehrmacht e dell'esercito di Mussolini . All'età di 9 anni, assistette alla liberazione e all'occupazione del paese da parte delle truppe alleate britanniche e americane . La guerra civile consecutiva che divise il popolo greco terminò nel 1952 con l'elezione del maresciallo Aléxandros Papágos a primo ministro . il21 aprile 1967Meno di una settimana prima del suo 32 ° compleanno, il regista vede la Grecia cadere nella dittatura militare finita nel 1974 . Questo contesto travagliato e i drammi che ne derivano influenzano il suo lavoro.
Dopo aver studiato legge presso l' Università di Atene e completare il servizio militare , Angelopoulos si trasferisce a Parigi nel 1961 . Ha studiato alla Sorbona, la filosofia , la filmologia e l' antropologia sotto la guida di Claude Lévi-Strauss . L'anno successivo, è entrato all'IDHEC (oggi La Femis ). È stato licenziato per "non conformità" alla fine del suo primo anno. Questo licenziamento è dovuto alla disputa tra lui e il suo maestro di regia sul principio del controcampo che continua a rifiutare in seguito. Nonostante questo sfratto, Angelopoulos gira il suo primo lavoro in bianco e nero con i compagni di IDHEC, che non sarà mai sviluppato per mancanza di risorse. Partecipa a un workshop al Musée de l'Homme dove viene introdotto alle tecniche del cinema diretto con Jean Rouch . A Parigi, il regista vive di vari lavoretti: portiere di notte negli hotel, spazzino all'aeroporto di Orly o apripista alla Cinémathèque . È anche nella capitale francese che Angelopoulos scopre il Cinema Novo brasiliano e i film di Friedrich Wilhelm Murnau , Orson Welles , Carl Theodor Dreyer , Michelangelo Antonioni , Ingmar Bergman , Luis Buñuel e Andreï Tarkovski . Il suo lavoro futuro porta l'impronta di questo a vari livelli.
Tornato ad Atene nel 1964 , diventa critico cinematografico per la rivista Cinema moderno e per il quotidiano di sinistra Demokratiki Allaghi ( Cambiamento democratico ) fino alla sua chiusura durante il colpo di stato dei colonnelli . Occasionalmente, Angelopoulos agisce come attore e direttore di produzione in alcune riprese.
Nel 1965 inizia a dirigere un primo lungometraggio rimasto incompiuto, Forminx Story , dedicato al gruppo di musica pop greca The Forminx , di cui il musicista e compositore Vangelis è stato uno dei fondatori.
Dopo il cortometraggio L'Émission , Angelopoulos ha diretto il suo primo lungometraggio, La Reconstitution , nel 1970 , che ha vinto i premi per il miglior film e per la miglior regia al Festival di Salonicco .
I suoi primi film, dal 1970 al 1980, sono caratterizzati da una denuncia politica, principalmente della dittatura in Grecia. La trilogia iniziata nel 1972 da Days of 36 , proseguita tre anni dopo con Le Voyage des comédiens e poi completata nel 1977 da Les Chasseurs evoca l'instaurazione del regime del 4 agosto di Ioánnis Metaxás , poi gli anni dell'occupazione e della guerra civile e infine il dominio politico della borghesia scegliendo per paura la dittatura dei colonnelli . Poi, il suo Alessandro Magno del 1980 lo sorprese e cambiò punto di vista. Angelopoulos è interessato alla deriva totalitaria dell'ideologia socialista, una volta confrontata con l'esercizio del potere.
Il secondo ciclo di film di Angelopoulos ( Voyage à Cythère 1983, L'Apiculteur 1986 e Paysage dans le brouillard 1988) esce dalla narrazione collettiva basata sulla Storia, per rivolgersi all'esperienza individuale e interiore, con tuttavia ancora un discorso politico sullo sfondo. Di fronte ai limiti del governo PASOK di Andréas Papandréou , il disincanto di Angelopoulos è reale: se la politica non può trasformare il mondo, il regista ripone le sue speranze nell'infanzia, capace di ricreare il mondo.
In un terzo ciclo ( Il passo sospeso della cicogna , Lo sguardo di Ulisse e L'eternità e Un giorno ), Angelopoulos apre il suo discorso, fino ad allora greco, al mondo. Dopo aver ricevuto la Palma d'oro a Cannes nel 1998 , Angelopoulos pausa nella sua carriera ed è tornato nel 2004 con Eleni , prima parte di una trilogia sul XX ° secolo, attraverso la lente di una storia d'amore. Nel 2008 ha scritto La Poussière du temps , la seconda opera della sua trilogia Eléni . Curiosamente, nonostante una distribuzione di prim'ordine ( Michel Piccoli , Bruno Ganz , Willem Dafoe , Irène Jacob, ecc.) e la reputazione che il cineasta gode presso la critica e gli appassionati di cinema francesi, quest'ultimo viene distribuito solo in Francia. è stato proiettato all'apertura della Berlinale infebbraio 2009.
Nonostante il successo che ha avuto in Grecia, Angelopoulos è stato a lungo accusato nel suo paese di fare cinema per l'estero. I suoi film, tuttavia, sono ambientati in un ambiente specificamente greco. Sono contemplative, esigenti, ermetiche, persino confuse per il grande pubblico. Solitamente sono caratterizzati da lentezza ipnotica, rafforzata dall'uso sporadico di una voce fuori campo . La loro struttura narrativa è complessa e lascia un posto importante a visioni poetiche. Angelopoulos afferma di essere influenzato, nella sua scrittura cinematografica, dalla poesia di Rainer Maria Rilke , Georges Séféris e TS Eliot . Scrive le sue sceneggiature come racconti: “Le mie sceneggiature sono concise e letterarie, sono una specie di storie brevi, che i miei assistenti trovano difficile ritagliare. Se scrivo così è perché la scena non è ancora visualizzata, è un modo per mostrare che non lo è. " . Il regista ammette che il suo modo di scrivere porta anche l'impronta di James Joyce , il suo scrittore preferito il cui capolavoro sognava di adattare Ulisse . Le Regard d'Ulysse , che prende come punto di partenza il ritorno in patria di un regista greco in esilio alla ricerca di una bobina non sviluppata dei fratelli Manákis , è un esplicito riferimento a questo romanzo, sia per titolo che per temi ed estetica ( mosaico di immagini allegoriche, mescolanza di temporalità che richiamano il flusso della coscienza , viaggio fisico e mentale, sequenze vertiginose simili alla sintassi dell'opera originale, ecc.). Il film può essere visto come una personale reinterpretazione cinematografica del romanzo di Joyce in cui la storia balcanica e la guerra in Bosnia soppiantano lo sfondo irlandese.
La messa in scena di Angelopoulos utilizza piani sequenza altamente sofisticati e inquadrature itineranti che combinano realtà, fantasia e allucinazione nello stesso movimento. L'autore definisce il suo stile come "un'estetica del non detto" . L'arredamento dei suoi lungometraggi è fantasmagorico e avvolto nella nebbia. I paesaggi innevati costituiscono una delle invarianti formali della sua opera, che disegna una cartografia del tempo in cui si intersecano la ricerca mistica, le preoccupazioni metafisiche, l'impegno politico, l' elegia o anche la realtà interiore ed esteriore. Il regista fa dichiarare al tassista del Regard d'Ulysse : “Io, la neve, gli parlo da 25 anni. La neve mi conosce. Mi sono fermato perché ha detto di no. La neve va rispettata. " .
Se il primo periodo della sua filmografia è concepito come una serie di affreschi monumentali sulla storia greca e una riflessione politica sulla violenza, l'ipocrisia sociale, lo sradicamento e l'assenza di libertà, il secondo, che mantiene i Balcani come scenario privilegiato, si inserisce in un ciclo di temi universali: la vita, la morte, l'infanzia, la vecchiaia, la memoria, la malinconia, le rovine della civiltà, il confine, l'arte, i sogni… A Alla fine della sua carriera, Angelopoulos abbandona apparentemente il suo discorso critico per orientarsi verso un dipinto di sentimenti. Voyage à Cythère e L'Apiculteur segnano questo passaggio verso un tono intimo confermato da Il passo sospeso della cicogna , Lo sguardo di Ulisse e L'eternità e un giorno , un film sulla nostalgia in cui uno scrittore nell'inverno della sua vita cerca di fare pace con il mondo, rappresentato da un bambino. La memoria collettiva e individuale gioca un ruolo importante nel regista che unisce realtà storica, onirico , allegoria e vita quotidiana. Il suo ultimo lungometraggio basato interrogazione di un oscuro e angosciato, alla fine del xx ° secolo.
Nelle sue opere la cronologia degli eventi si intreccia con le immagini del passato. La memoria e il sogno irrompono nel presente, senza classici flashback o chiari indicatori del cambiamento della temporalità. La marcia del tempo, scandita dal caos, dall'irrazionale e dal fantasma delle guerre, impedisce qualsiasi discorso psicologico o narrativo accessibile e ovvio. Il regista spiega nel 1995: “Per me [lo scatto] serve a esprimere questa idea che il passato non è il passato, ma il presente: quando viviamo il presente, viviamo anche parte del passato. Allo stesso modo, io uso lo spazio off . " .
I suoi film, che esplorano anche la dimensione del mito e dei simboli, sono stati regolarmente elogiati dalla critica e dalla professione. Alessandro Magno , che racconta la storia di un brigante greco, vinse il Leone d'Oro (ex-aecquo con Gloria di John Cassavetes e Atlantic City di Louis Malle ) e il premio FIPRESCI alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1980. Un Leone d'argento fu poi premiato Paesaggio nella nebbia nel 1988. Quattro anni prima, il regista aveva ottenuto, a Cannes , il Premio per la sceneggiatura e il Premio internazionale della critica per Voyage à Cythère .
Negli anni '90 , il lavoro di Angelopoulos è stato riconosciuto ai massimi livelli. Tre anni dopo che Le Regard d'Ulysse ha vinto il Grand Prix al Festival di Cannes , il regista ha ricevuto la Palma d'oro per L'Éternité e Un Jour nel 1998, un premio che gli era sempre sfuggito.
Nel 2004, l' Université Stendhal-Grenoble 3 gli ha conferito il titolo di dottore honoris causa . Ha ricevuto il Premio Robert-Bresson nel 2005, riconoscimento della compatibilità della sua opera con il Vangelo .
Nel 2008 ha ricevuto la Medaglia d'Oro dal Círculo de Bellas Artes (Spagna).
Fedele al suo lavoro, Theo Angelopoulos ha più volte chiamato lo sceneggiatore italiano Tonino Guerra , i direttori della fotografia Yórgos Arvanítis e Andréas Sinani, il decoratore Mikes Karapipéris e la compositrice Eléni Karaïndrou . Inoltre, ha diretto per due volte Marcello Mastroianni ( L'apicoltore e Il passo sospeso della cicogna ) e ha fatto parte della giuria del 40 ° Festival di Cannes che ha assegnato all'attore il secondo miglior attore della sua carriera per Gli occhi neri di Nikita Mikhalkov .
Nel pomeriggio di 24 gennaio 2012, Theo Angelopoulos gira, in una strada di un sobborgo del Pireo , l'ultima parte della sua trilogia, L'Autre Mer , dedicata alla crisi greca . Mentre attraversava il Pireo durante le riprese, è stato investito da un motociclista della polizia (non in servizio al momento dell'incidente). Lo shock provoca gravi lesioni alla testa e al cervello, emorragie interne e diverse fratture. Egli è stato ricoverato in un ospedale privato dove ha ceduto alle sue ferite alle 22 pm 40 ( GMT + 2 ). Aperta un'inchiesta sulle circostanze dell'incidente e sulla reazione dei soccorsi. La notizia della sua scomparsa è uno shock per l'opinione pubblica greca. Al regista vengono tributati numerosi omaggi dal mondo della cultura e della politica, in particolare dalla nuova generazione del cinema greco, che rivendica la sua influenza.
Per rendergli omaggio è stato creato un premio Theo Angelopoulos. Viene assegnato ad ogni Festival Internazionale del Cinema di Salonicco .