Titolo originale | ο Βλέμμα του Οδυσσέα ( To Vlémma tou Odysséa ) |
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Realizzazione | Theo Angelopoulos |
Scenario |
Theo Angelopoulos Tonino Guerra Pétros Márkaris |
Attori principali | |
Aziende di produzione |
Paradis Films The Seven Greek Cinema Center |
Paese d'origine |
Grecia Francia Italia Regno Unito Germania Jugoslavia Romania Albania |
Durata | 176 minuti |
Uscita | 1995 |
Per maggiori dettagli, vedere Scheda Tecnica e Distribuzione
Le Regard d'Ulysse ( Το Βλέμμα του Οδυσσέα ( To Vlémma tou Odysséa ) è un film franco - italo - greco di Theo Angelópoulos uscito nel 1995. Questo film ha ricevuto il Grand Prix al 48 ° Festival di Cannes .
Un regista esiliati rendimenti greci al suo paese (nel nord della Grecia, a Salonicco ), alla ricerca delle bobine originali del primo film realizzati nei Balcani dai fratelli Manakis agli inizi del XX ° secolo . Questa ricerca lo porterà attraverso vari paesi dei Balcani, dopo la caduta del comunismo, dalla Bulgaria alla nascente Repubblica di Macedonia , per concludere il suo viaggio a Sarajevo durante la guerra di Bosnia ed Erzegovina in una Jugoslavia in via di disgregazione. Arriva finalmente sotto i proiettili durante l' assedio di Sarajevo , dove scopre i preziosi rulli custoditi da un vecchio, un proiezionista cinematografico, che cerca in qualche modo di preservare il patrimonio cinematografico del suo paese in piena espansione.
L'intera ripresa è durata 18 mesi. L'attore Gian Maria Volontè , che interpretava il ruolo di S, il proiezionista, è morto d' infarto il6 dicembre 1994a Florina durante le riprese e dovette essere sostituito da Erland Josephson .
La parte del film con Sarajevo è stata girata a Mostar , in Bosnia ed Erzegovina .
Le Regard d'Ulysse è stato presentato in concorso al Festival di Cannes 1995 dove ha vinto il Gran Premio della Giuria . Ricevendo la sua ricompensa, Théo Angelopoulous dichiara, visibilmente ferito: “ Avevo preparato un discorso per la Palma d'Oro . L'ho dimenticato adesso. », poi se ne va, lanciando uno sguardo cupo a Jeanne Moreau , presidente della giuria, che aveva diretto qualche anno prima in Il passo sospeso della cicogna . In sua difesa, questo film è spesso considerato il suo capolavoro, ancor più di Eternity e A Day per il quale è stato insignito della Palma d'oro tre anni dopo. Nel 1995 è stato anche un altro visionario affresco sulle guerre dell'ex Jugoslavia a vincere il premio supremo del festival: Underground di Emir Kusturica . Si noti che quell'anno Angelopoulos appoggiò quest'ultimo, accusato da alcune personalità dei media, in particolare Bernard-Henri Lévy e Alain Finkielkraut , di aver capitalizzato la sofferenza dei martiri di Sarajevo , di aver scelto la parte dei nazionalisti e di impegnarsi in pro -Propaganda serba nel suo film con il pretesto di esprimere nostalgia per l' ex Jugoslavia .
Le Regard d'Ulysse è citato più volte nelle classifiche dei migliori film di tutti i tempi nelle riviste anglosassoni.
Al contrario, il film ottiene scarsi punteggi negli aggregatori di recensioni di film di lingua inglese, con solo il 33% di recensioni favorevoli e un punteggio medio di 5 ⁄ 10 basato su 15 recensioni raccolte, sul sito Rotten Tomatoes .
In totale, questo film dalla sua uscita nel 1995 avrebbe registrato 202.372 entrate in Europa , realizzate principalmente in Spagna (82.496), Gran Bretagna (21.360) e Francia (paesi per i quali le cifre disponibili vanno da 20.267 a 145.635 entrate. .), dati per la Grecia non disponibili.
Lo sguardo di Ulisse è ampiamente considerato l'apice della carriera di Angelopoulos. Sono presenti tutti i suoi temi cari e le sue solite immagini forti (ombrelli, pioggia, nebbia, ghiaccio).
Il film è concepito e montato secondo la tecnica, consueta per il regista greco, delle lunghe sequenze non tagliate della durata di diversi minuti. La forza creativa, poetica e simbolica di Angelopoulous è al suo apice in Le Regard d'Ulysse , come in questa sequenza di una statua di Lenin , gigantesca e sbarrata, che scende il Danubio su una chiatta. Troviamo anche il consueto arredamento fantasmagorico dei suoi lungometraggi: città portuali deserte, rovine, montagne e una campagna avvolta dalla nebbia. I paesaggi innevati, anche presenti, costituiscono l'invariante formale del suo lavoro che disegna una cartografia del tempo dove si intersecano ricerca mistica, preoccupazioni metafisiche, impegno politico, elegia o anche realtà interiore ed esteriore. Il regista fa anche dichiarare al tassista del film: “Io, la neve, parlo con lui da 25 anni. La neve mi conosce. Mi sono fermato perché ha detto di no. La neve va rispettata. " .
Particolarmente notevole è la performance di Harvey Keitel , che può essere considerato il doppio del film di Angelopoulos, per una presenza costante e forte nonostante proferisca solo pochissimi dialoghi, sempre composti da pochissime parole. Il suo sguardo e la sua statura dominano l'intera opera. Raggiunge questo film per un " Ulisse " simboliche alla ricerca della vera storia dei Balcani e in decomposizione mutazioni testimone della fine del XX ° secolo .
Come tutti i più recenti film di Angelopoulos 'Ulisse' s sguardo fa un oscuro e angoscioso domanda alla fine del xx ° secolo. Alla conferenza stampa di Cannes del 1995, il regista dichiarò: “Guardando la storia di questo secolo, vediamo che inizia e finisce con Sarajevo . Ai miei occhi, è un fallimento. Penso che abbiamo cercato di riprodurre l'idea di Sarajevo , se vuoi l'idea della guerra. " .
Il film affina l'approccio artistico del regista, la cui messa in scena si avvale sempre di sofisticate riprese itineranti che uniscono in un unico movimento realtà, sogni, fantasie e allucinazioni. Influenzato, nella sua scrittura cinematografica, dalla poesia di Rainer Maria Rilke , Georges Séféris e TS Eliot , il regista ammette che il suo modo di scrivere porta anche l'impronta di James Joyce , il suo scrittore preferito che sognava di adattare Ulysses , il capolavoro.
Le Regard d'Ulysse è un esplicito riferimento a questo romanzo, tanto dal titolo quanto dai temi e dall'estetica (mosaico di immagini allegoriche, mescolanza di temporalità che ricordano il flusso della coscienza , viaggio fisico e mentale, sequenze vertiginose analoghe alla sintassi dell'opera originale ecc.). Il film può quindi essere visto come una personale reinterpretazione cinematografica del romanzo di Joyce in cui la storia balcanica e la guerra in Bosnia soppiantano lo sfondo irlandese.
Il film denota il passaggio finale di Angelopoulos da un discorso critico su politica e storia a un tono intimo, segnato dall'esplorazione di temi universali: la vita, la morte, l'infanzia, la memoria, la malinconia. , le rovine della civiltà, la guerra, il confine, l'arte , sogni, amore o anche il dolore della scomparsa.
Come in tutte le realizzazioni di Angelopoulos, la cronologia degli eventi è intrecciata con immagini del passato. La memoria e il sogno irrompono nel presente, senza classici flashback o indicatori logici sul cambiamento della temporalità. La marcia del tempo, scandita dal caos, dall'irrazionale e dal fantasma delle guerre, impedisce qualsiasi discorso psicologico o narrativo accessibile e ovvio. Il regista spiega nel 1995: “Per me [lo scatto] serve a esprimere questa idea che il passato non è il passato, ma il presente: quando viviamo il presente, viviamo anche parte del passato. " .