Sinfonia n ° 5 in Do diesis minore | |
![]() Gustav Mahler nel 1902 | |
Genere | Sinfonia |
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Nb. di movimenti | 5, diviso in tre parti |
Musica | Gustav Mahler |
Efficace | Orchestra Sinfonica |
Durata approssimativa | 1 ora e 10 minuti circa |
Date di composizione | tra il 1901 e il 1902 |
Punteggio di autografi | Morgan Library and Museum ( New York ) |
Creazione |
18 ottobre 1904 Colonia |
Interpreti | Orchestra Gürzenich di Colonia , diretta dal compositore |
Versioni successive | |
Revisione nel 1911 | |
Prestazioni notevoli | |
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La Sinfonia n . 5 in Do diesis minore di Mahler è stata realizzata tra il 1901 e il 1902 . È contemporaneo in particolare a 3 dei Kindertotenlieder e condivide lo stesso carattere funerario, forse in connessione con i gravi problemi di salute del musicista (emorragia intestinale all'inizio del 1901 ). La partitura è stata poi rivista più volte, l'ultima delle quali risale al 1911 . Tuttavia, la prima ha avuto luogo a Colonia il18 ottobre 1904 con un successo molto misto.
I cinque movimenti sono:
Parte i I: Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt II: Stürmisch bewegt. Mit größter Vehemenz Seconda parte III: Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell Parte III IV: Adagietto. Sehr langsam V: Rondo-Finale. Allegro - Allegro giocoso. FrischStrumentazione della Quinta Sinfonia |
stringhe |
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primi violini , secondi violini , viole , violoncelli , contrabbassi , arpa |
Legno |
4 flauti , di cui il 3 ° e il 4 ° suonano anche l' ottavino ; negli ultimi 2 misure 3 e movimento, il 4 gioco del piccolo , 3 oboi , uno suonare il corno inglese , 3 clarinetti in B flat e , il 3 e anche la riproduzione di un clarinetto in D e clarinetto basso , 3 fagotti , di cui uno anche suonare il controfagotto |
Ottone |
6 corna in F , con un corno solista 3 e movimento 4 tromba Bb , 3 tromboni , 1 tuba |
Percussione |
timpani , grancassa , rullante , triangolo , piatti , batteria , glockenspiel , frusta (nel 3 ° movimento) |
La partitura fu pubblicata nel 1904 dalla Peters Edition di Lipsia . Una seconda "Nuova Edizione", che incorporava le revisioni fatte da Mahler nel 1904, apparve nel 1905. Le revisioni finali fatte da Mahler nel 1911 non sembrano essere state pubblicate fino al 1964 (ed. Ratz), quando la partitura fu pubblicata. -pubblicato nell'Edizione Completa delle Opere di Mahler. Nel 2001, la Peters Edition ha pubblicato una nuova versione rivista (ed. Kubik) come parte della nuova serie Critical Complete Edition. Questa edizione è l'edizione più accurata fino ad oggi. Le edizioni precedenti non sono più disponibili.
Emorragia intestinale quasi fatale Febbraio 1901affronta Mahler con la propria morte. Niente è più come prima, un cambiamento radicale nel suo stile, nella sua narrazione musicale è essenziale, ponendo fine al suo periodo "Wunderhorn" e iniziando il suo periodo "Rückert" (dal nome del ciclo lieder che mette in musica quello stesso anno). La marcia funebre ("Trauermarsch") che apre i lavori è quindi la sua marcia rassegnata verso la morte. Tuttavia, la struttura generale della sinfonia, dal ritmo oscuro della marcia al culmine vittorioso del corale nel Rondo-Finale, mostra una vittoria di fronte alla morte, un rinnovamento di fronte alla fatalità. L'incontro e poi il matrimonio con Alma Schindler durante la composizione della Sinfonia forse non è estraneo: l'Adagietto sarebbe infatti, secondo una fonte dell'entourage del compositore, una lettera d'amore in musica destinata ad Alma (il compositore, però, ha lasciato nessuna nota o lettera per convalidare questa ipotesi).
Il film Morte a Venezia (1971) di Luchino Visconti ha contribuito a far conoscere al grande pubblico l'Adagietto di questa sinfonia.
La sinfonia n. 5 fu scritta tra il 1901 e il 1902, all'epoca dell'incontro e del fidanzamento piuttosto frettoloso tra Mahler e Alma Schindler. È stato presentato per la prima volta in pubblico a Colonia con l' Orchestra Gürzenich sotto la direzione del compositore the18 ottobre 1904.
Sebbene nessun periodo della vita di Mahler possa essere inequivocabilmente descritto come felice (non era quel tipo di uomo), non c'è dubbio che la Quinta Sinfonia sia stata concepita in un momento di soddisfazioni personali e professionali.
Tuttavia, tipicamente, qualsiasi segno di piacere o ottimismo esteriore tende ad essere evitato, almeno all'inizio della sinfonia - in modo evidente, e notoriamente, inizia con una marcia funebre.
L'amica di Mahler, Natalie Bauer-Lechner, ricorda che il compositore le parlò della sinfonia che stava scrivendo nella sua capanna nel bosco (vicino alla villa sul lago di Mahler nella provincia austriaca della Carinzia ) durante l'estate del 1901, e registrò nel suo diario:
"Negli ultimi giorni Mahler mi ha parlato per la prima volta del suo lavoro di questa estate, della sua quinta sinfonia, e soprattutto del terzo movimento: " Il movimento è estremamente difficile da lavorare a causa della sua struttura e maestria artistica. Supremo che richiede in tutte le sue relazioni e dettagli ... La voce umana sarebbe del tutto irrilevante qui. Non c'è bisogno di parole, tutto è detto in termini puramente musicali. Sarà anche una semplice sinfonia in quattro movimenti, con ogni movimento indipendente e completo in sé, e collegato agli altri solo dall'atmosfera comune. " "
- Natalie Bauer-Lechner, diario personale
Si compone di cinque movimenti (o in 3 parti a seconda della partitura, i primi due movimenti costituiscono il primo e gli ultimi due, il terzo).
(Corteo funebre)
Questa marcia è in 2/2, in do diesis minore e dura da undici a quattordici minuti. È rassegnato, patetico ma non tragico e straziante come quello del Secondo o quello dell'Eroico di Beethoven . Mahler affronta serenamente, con rassegnazione, la prospettiva della morte che lo aveva quasi colpito in precedenza. Inoltre, possiamo vedere che la forma della sonata non è chiara qui, il che spiega l'assenza di contrasti in questo movimento (tranne che per il primo interludio).
La marcia inizia con un'agghiacciante fanfara di tromba. Questa breve fanfara, che stabilisce la tonalità di do diesis minore e il carattere rassegnato del movimento, ha il ruolo di "ponte" perché collegherà tra loro le diverse sezioni del movimento. Questa fanfara, tuttavia, ha un carattere un po 'militare e sembra venire da lontano come quella del primo movimento della Prima Sinfonia . Questo non è banale perché Mahler, nella sua infanzia, ha vissuto e sentito nelle strade bande militari e questo carattere è spesso presente in queste opere ( 1 ° movimento del terzo , prima Nachtmusik della Settima ...). Presto l'orchestra amplifica e scoppia sull'accordo di Do diesis e canta l'inizio della fanfara in ff prima di ricadere gradualmente.
Notiamo subito che il tema principale di violini e violoncelli evoca in modo appena velato quello dell'allegretto della terza sinfonia di Brahms . Questa melodia tenera (la bemolle maggiore) ma implorante presa da un precedente Wunderhorn Lied diventa sempre più patetica man mano che svanisce. Ritorna la fanfara della tromba e il tutti orchestrale, in cui spicca la tromba, anche e ancor più violenta. Il tema principale è nuovamente esposto (con i legni), questa volta discretamente accompagnato dagli accordi di ottoni che introducono un tema di comfort in mezzo a questa atmosfera molto cupa.
L'inizio della fanfara ritorna ma viene bruscamente interrotto dal primo intermezzo di implacabile violenza (si bemolle minore). Dolore e rivolta, appena contenute all'inizio, esplodono qui Leidenschaftlich , Wild (appassionatamente, selvaggiamente): bassi bianchi martellati, tremoli in furiose triplette di violini, trombe ululanti, tromboni poi corni in sincope, timpani poco discreti ... la fanfara cerca di sfondare ma il tumulto generale lo impedisce, il fremito febbrile degli archi soffoca il contro-canto del bosco. Tutto questo tumulto ribolle e culmina in un climax fff ma non è finito: i violini acuti e l'assolo di tromba supportato dai corni trascinano tutti in un secondo climax e infine la calma ritorna a poco a poco mentre suona la fanfara. tempo che l'orchestra torni alla tonalità principale.
Il ritmo del cammino ritorna come all'inizio ma vario e più appassionato. Dopo il tutti, riappare il tema accompagnato dall'elemento "comfort" ma vario e allungato, fornendo un sentimento di appagamento ma relativo perché il carattere lamentoso di questo brano rimane onnipresente. Un passaggio sorprendente (la fanfara della tromba è ripresa da ... solo i timpani!) Conduce al secondo intermezzo che contrasta con il primo per la sua morbidezza. I violini e i violoncelli salgono e scendono alternando bianchi e terzine, i secondi violini fanno un ostinato dalla fanfara. Unite dai corni, gli archi continuano la melodia che si trasforma, varia, mentre i legni si muovono e gli ottoni riprendono la melodia iniziale. Il tutto diventa sempre più straziante prima di concludere Klagend (lamentosamente) in un disperato grido di dolore che sfuma in un tono decrescente e la fanfara della tromba passa ancora una volta mentre gli strumenti sprofondano nel silenzio.
La coda è molto breve: pochi accordi pesantemente cantati ma piano . Mahler ha poi, per suggerire la progressiva separazione, un'idea originale: sotto i rulli sempre più lontani della grancassa, la tromba suona la fanfara sempre più debolmente ed è il flauto che suona l'ultimo arpeggio ascendente. Dopo un ultimo impercettibile rullo di grancassa, la marcia si conclude con un pizzicato scuro fortissimo con archi bassi sulla tonica ... Silenzio.
Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz(Tempestoso, con veemenza) in la minore
In re maggiore
Sehr langsam , in fa maggiore
Rondo - FinaleIn re maggiore