Il manga shōjo (少女 漫画 , . Lett. "Fumetti per ragazze" ) è una delle tre categorie principali di pubblicazione di manga , talvolta chiamata anche " genere " ; gli altri due sono lo shōnen e il seinen . Questa categoria editoriale si rivolge a un pubblico femminile, principalmente adolescenti o talvolta giovani adulti. Il manga shōjo viene tradizionalmente pubblicato nella rivista manga preprint dedicata, che può specializzarsi su una fetta di lettori di età o su un genere narrativo.
Al di fuori del suo target di lettori, non esiste una definizione rigorosa di cosa possa essere il manga shōjo , ma ci sono codici estetici, visivi e narrativi ad esso associati che si evolvono nel tempo, sebbene no non sia strettamente esclusivo o sistematico per lo shōjo . Allo stesso modo la maggior parte dei generi narrativi ( fantascienza , detective , ecc. ) Sono coperti dalla categoria, ma alcuni sono più importanti di altri, come il romanticismo o l' horror .
La parola giapponese shōjo (少女 ) Può essere tradotta in francese con la parola "fille" e permette di descrivere l' adolescenza femminile, un periodo intermedio tra da un lato l' infanzia e dall'altro lo status di donna adulta, incarnata dal matrimonio e maternità . Tuttavia, una ragazza è generalmente indicata in giapponese con l'espressione onna no ko (女 の 子 ) , E raramente con il termine shōjo . In giapponese, il termine shōjo descrive piuttosto un oggetto culturale specifico dell'adolescenza femminile, e non l'adolescenza attuale in senso biologico.
Secondo John Treat, il concetto di shōjo appare durante l' era Meiji (1868-1912) ed è modellato dal concetto di "ragazza" nella letteratura occidentale, in particolare diventa un oggetto di desiderio per gli uomini. Ma fin dall'inizio del XX ° secolo, le figlie di classi medie e superiori - che hanno accesso all'istruzione e alla scolarizzazione nei loro anni e quindi si sposano tardi - del caso, l'idea, la forma alla cultura forma shōjo (少女文化, shōjo Bunka ) , che è caratterizzato da raffinatezza, purezza, innocenza e omosocialità .
Dopo la seconda guerra mondiale, il concetto di shōjo ha ampliato e incorporato sottoconcetti, come gyaru (ギ ャ ル , Dalla ragazza inglese ) incentrato sulla moda e sul piacere sessuale, il fujoshi (腐 女子 , Litt. "Ragazza marcia " ) che idealizza l'omosocialità attraverso l' omosessualità maschile, o l' otome (乙 女 , litt . " jouvencelle " ) che è più conservatore e al contrario idealizza l' eterosessualità , ecc. .
Così il manga shōjo è un sottoprodotto, un mezzo di espressione e identificazione, della cultura shōjo .
A metà dell'era Meiji (1868-1912), il sistema educativo giapponese divenne omosessuale. Da questa separazione nasce il concetto di shōjo e per estensione la distinzione per target demografico . Così, le prime riviste dedicate esclusivamente allo shōjo apparvero nel 1903 con la creazione di Shōjo kai (少女 界, Le monde des filles ) , Poi Shōjo Sekai (少女 世界 ) Nel 1906, Shōjo no tomo (少女 の 友, L ' amico delle ragazze ) nel 1908 e Shōjo gahō (少女 画報, L'illustré des filles ) nel 1912. Nel 1923, l'editore Kōdansha creò una serie di riviste dedicate esclusivamente ai giovani, tra cui Shōjo Club , uno dei riviste shōjo più importanti di questo periodo. Tuttavia, il manga rimane sottorappresentato in queste riviste con al massimo poche pagine a loro dedicate, lasciando il posto principalmente a romanzi, illustrazioni e poesie.
Queste storie illustrate hanno tuttavia un posto importante nella creazione della cultura shōjo e, per estensione, dei manga shōjo . Infatti, gettano le basi per temi ricorrenti per i futuri shōjo manga , offrendo alle giovani donne giapponesi storie di “amore e amicizia” , esplorando soprattutto gli “stati d'animo e le emozioni dei suoi personaggi” . A capo degli autori emblematici di questo periodo troviamo in particolare Nobuko Yoshiya , e la sua storia Hana monogatari raffigurante una "bellezza e un universo idealizzati, con accenti fioriti e onirici" , elementi ancora presenti nei moderni manga shōjo . Oltre al suo contributo alla cultura Shōjo , questa scrittrice è anche emblematica del suo sottogenere, l' esu . Inoltre, le radici grafiche dei manga shōjo traggono le loro origini nelle illustrazioni di queste riviste, con in particolare il lavoro del pittore lirico Jun'ichi Nakahara , che plasma i suoi personaggi femminili con "grandi occhi, corpi sottili e vestiti alla moda" .
I manga shōjo sono a loro volta nella loro infanzia. Vengono principalmente sotto forma di brevi storie comiche di poche pagine, che si svolgono in luoghi di tutti i giorni - il quartiere, la scuola ecc. Tra queste, le opere del mangaka Katsuji Matsumoto hanno un impatto importante sull'identità. Grafica del manga shōjo , e "colmare il divario tra l'estetica della pittura lirica e quella dei manga" . Nazo no kurōbā (1934) - Il misterioso trifoglio - propone un'avventura sofisticata su 16 pagine, con una giovane ragazza che somiglia a "Robin Hood" . Con effetti grafici innovativi presi in prestito dal cinema - composizioni in immersione, piani inclinati - quest'opera d'avanguardia è considerata un precursore del manga shōjo Princess Saphir (1953-1956) di Osamu Tezuka . Ma l'opera che gli conferisce la sua notorietà è Kurukuru Kurumi-chan (1938-1940), con una grafica vicina alla cultura kawaii che si svilupperà diversi decenni dopo.
Con l'inizio della seconda guerra sino-giapponese nel 1937, la censura e il razionamento della carta soffocarono le riviste, che furono costrette a fondersi per sopravvivere. Ci sono poi solo poche riviste, ridotte a poche pagine in bianco e nero, dove le illustrazioni scarseggiano. Bisognerà attendere la fine della guerra, nel 1945, per trovare una normale situazione editoriale. Tuttavia, le riviste per ragazze devono affrontare un cambiamento importante: l'ascesa dei manga shōjo .
Con la fine della guerra, il popolo giapponese può finalmente lasciarsi alle spalle anni di privazioni e sventure. Si precipita nell'intrattenimento, offrendo la sua età d'oro a film, radio e varietà. Il popolare libro sta vivendo una rinascita, grazie a piccoli editori situati nella regione del Kansai . Infatti, utilizzando carta di scarsa qualità a prezzi bassi, offrono libri, gli akahon (赤 本, libro rosso ) , Particolarmente economici e disponibili ovunque - librerie, dolciumi, treni, feste popolari., Ecc. Allo stesso tempo, le librerie in affitto sono in forte espansione, che offrono libri appositamente dedicati al noleggio, il kashihon , per la modica cifra di 5 yen, l'equivalente di metà di un biglietto della metropolitana all'epoca. Inoltre, questa crescita consente l'arrivo di nuovi talenti nel mondo dei manga.
A causa dei loro grandi formati (100 pagine e più), Osamu Tezuka vede questi nuovi media come un'opportunità per trasformare la narrazione del manga. Così, e con l'influenza dell'Occidente, Walt Disney Pictures in corsa, ha lanciato un nuovo stile di manga, il " manga di storia " . Rinnova il genere con storie epiche dalla grafica dinamica, mutuando dalle convenzioni cinematografiche. Questo nuovo genere dà nuova vita ai manga e fa parte del revival delle riviste per bambini. Tuttavia, sebbene innovativo, questo nuovo genere sta lottando per trovare il suo posto all'interno dei manga shōjo . In effetti, le storie di questi manga non trovano il loro pubblico tra i giovani giapponesi, colpa di autori prevalentemente maschi che non riescono a cogliere le loro aspettative, incatenando le tragedie con eroine torturate e passive. Ma tra loro, un lavoro shōjo infrange la regola; Princesse Saphir , il primo shōjo di Tezuka creato nel 1953, riscosse un grande successo. In effetti, Tezuka, con la sua esperienza nel manga shōnen , decide di applicare il suo quadro narrativo - taglio narrativo, influenza del cinema, ecc. Offrendo ai lettori un'eroina forte, attiva di fronte alle avversità e un quadro narrativo ricco e dinamico. Se Tezuka non ha inventato il manga shōjo , le loro origini risalgono al 1900, la principessa Saphir e la sua eroina travestito rimangono un'importante pietra miliare nella storia del manga shōjo , offrendo al genere un nuovo stile narrativo. Inoltre, getta le basi dello stile grafico per il futuro manga shōjo .
Alla fine degli anni '50, i manga per ragazze erano ancora prodotti principalmente da uomini. Tra questi autori troviamo ad esempio Leiji Matsumoto , Shōtarō Ishinomori o Chiba Tetsuya. I loro lavori, destinati alle riviste Shōjo Friend , Ribon o Margaret, sono stati ispirati da racconti illustrati. Troviamo manga come The Robin Princess di Negishi Komichi e The Death of Ivan Ilich di Mori Minoru (adattamento di un racconto di Tolstoj ). Ma questi autori maschi stanno gradualmente cedendo il passo a donne come Hideko Mizuno e Miyako Maki .
Allo stesso tempo, grazie agli akahon , il manga sta guadagnando visibilità e influenza. Pertanto, la percentuale di manga nelle riviste è in aumento. Ad esempio, se costituivano solo il 20% della rivista Shōjo Club a metà degli anni '50, ne occupavano già più della metà alla fine di quegli anni. Con un tale aumento della quota di manga, queste riviste shōjo stanno rapidamente diventando riviste shōjo manga. Quindi, inDicembre 1954, viene creato il mensile Nakayoshi dell'editore Kōdansha , seguito nel 1955 dalla rivista di Shūeisha , Ribon . Inoltre, alcune riviste shōjo seguono la discendenza delle loro equivalenti, riviste shōnen manga, che grazie alla loro popolarità passano da una tariffa mensile a una settimanale. Questo è in particolare il caso della rivista Shōjo Club , ribattezzata Weekly Shōjo Friend nel 1962 e di Weekly Margaret nel 1963.
Così, a metà degli anni '60, grazie all'aumento della frequenza di queste riviste per ragazze, nuovi autori entrarono nel mondo dei manga shōjo per soddisfare il bisogno di contenuti. Fino ad allora prevalentemente maschi, una manciata di donne mangaka si unirono ai ranghi degli shōjo . Se alcuni si posizionano come eredi dello scrittore prebellico Nobuko Yoshiya - Masoko Watanabe ( Garasu no shiro ), Miyako Maki ( Yume ), Hideko Mizuno ( Shiroi Troika ) e Toshiko Ueda ( Bonko-chan , Fuichin-san , Ako Bāchan - offrendo principalmente storie che evocano la bellezza e il sogno delle prime relazioni sentimentali, una di loro, Yoshiko Nishitani , cerca un nuovo approccio perché è una delle prime a proporre manga con eroine come i suoi lettori: giovani donne giapponesi che vivono la loro normale adolescenza vita - amicizia, famiglia, scuola e vita amorosa Una delle sue opere, Remon to Sakuranba , è in particolare un precursore di un sottogenere essenziale nei moderni manga shōjo : il romanticismo scolastico.
Inoltre, gli anni '60 hanno inaugurato le prime diversificazioni del manga shōjo . Così appare il primo manga del genere Magical girl , Himitsu no Akko-chan . Progettato dal mangaka Fujio Akazuka e pubblicato sulla rivista Ribon dal 1962 al 1965, presenta una giovane ragazza, Akko, che si vede dotata di uno specchio magico che le permette di cambiare il suo aspetto. Akko-chan è seguita da Sally, la prima eroina magica ad apparire sulla televisione giapponese nel 1966 nell'anime Sally the Little Witch , basato sull'omonimo manga di Mitsuteru Yokoyama . Allo stesso tempo, i mangaka del manga shōjo offrono alle ragazze nuovi temi: il manga horror, in particolare con The Serpent-Woman (1965) di Kazuo Umezu e il manga sportivo con The Attackers ( Attack number one! ) (1967) segnato da Chikako Urano.
Dagli anni '70, la produzione del manga shōjo è diventata veramente femminile. Questi diventano più complessi, sia graficamente che tematicamente, in linea con la rivoluzione femminile e sessuale. Questa rinascita è il risultato di una nuova generazione di autori, chiamata retrospettivamente il " Gruppo dell'anno 24 ". Tra loro ci sono Moto Hagio , Keiko Takemiya , Riyoko Ikeda , Ryōko Yamagishi , Yumiko Ōshima , Yumiko Igarashi . Offriranno ai loro lettori storie con nuovi temi: fantascienza, fantasy , commedia, manga storici, ecc. - condividere l'amore come tema comune e descrivere in profondità la psicologia dei suoi personaggi. Hagio e Takemiya iniziarono un nuovo genere, shōnen'ai , caratterizzato dall'omosessualità maschile, con le opere In the Sunroom (1970) per Takemiya e The November Boarding School (1971) per Hagio. Questi fiori dell'anno 24 modificheranno i codici grafici, con linee più fini e più chiare, volti di una bellezza che rasenta l'esagerazione, pagine più luminose e scatole dai contorni esplosi, cancellati, persino superati. Questa evoluzione dello shōjo , sia grafica che tematica, lo separa poi definitivamente dal manga shōnen e stabilisce il modello per tutti i futuri manga shōjo .
Allo stesso tempo, autori come Hideko Mizuno stanno sviluppando le loro opere per adattarle ai loro giovani lettori che sono diventati donne. Questi sono gli inizi di josei , prima della sua consacrazione negli anni '80.
I bambini entrano nell'adolescenza sentendo questo bisogno di distaccarsi dai genitori, Freud insiste nei suoi scritti. L'adolescente cerca di sfuggire alla loro autorità acquisendo la propria autonomia per creare la sua identità e possibilmente trovare il suo posto nella società. Questo è ciò che può portare l'adolescente a sviluppare un interesse per qualcosa che non è compreso dai suoi genitori, come i manga . Questi sono più di un semplice libro; sono una finestra aperta sulla cultura, le aspirazioni, i sogni, gli incubi, le fantasie e i feticci del Giappone . Gli adolescenti apprezzano l'originalità dei manga per il loro contenuto, ma anche per il contenitore. In particolare il fatto di leggere dalla fine all'inizio, da destra a sinistra e il predominio dell'immagine a scapito del testo. Per quanto riguarda i manga shōjo , questi offrono al loro pubblico femminile un'apertura su un mondo diverso, un mondo che le invita a una forma di viaggio. I lettori sono alle prese con i loro pensieri, le loro riflessioni e le storie trasmesse nello shōjo vengono a soddisfare i loro desideri e far vibrare i loro cuori. I sogni e i desideri delle giovani ragazze adolescenti prendono poi vita attraverso i personaggi del manga che leggono. Le loro fantasie più grandi prendono vita davanti ai loro occhi. Si identificano con i personaggi e possono così sfuggire alla loro vita quotidiana.
Le storie romantiche sono un tema molto frequente nello shōjo . Si trovano generalmente in un ambiente scolastico.
Qualche esempio :
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Lo yaoi (や お い ) È un genere di manga in cui la trama è incentrata su una relazione omosessuale tra personaggi maschili e possibilmente include scene sessuali.
Con giocatrici in sport come il tennis in Game, Set and Match! , pallavolo a Jeanne et Serge e Les Attaquantes , oppure a Ginban Kaleidoscope con pattinaggio artistico.