Nascita |
Intorno al 1525 vicino a Breda |
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Morte |
9 settembre 1569 Bruxelles ( Paesi Bassi spagnoli ) |
Sepoltura | Chiesa di Notre-Dame de la Chapelle |
Nome in lingua madre | Pieter Bruegel de Oude |
Altri nomi | Pierre Brueghel il Vecchio |
Attività | Pittore , incisore |
Maestro | Pieter Coecke van Aelst |
Ambienti di lavoro | Roma , Mechelen , Anversa (1551-1563) , Italia (1553) , Anversa (luglio 1563) , Bruxelles (agosto 1563-1569) |
Movimento | Rinascimento fiammingo |
Influenzato da | Hieronymus Bosch |
Famiglia | Brueghel |
Coniuge | Mayken Coecke ( in ) (da1563) |
Bambini |
Pieter Brueghel il Giovane Jan Brueghel il Vecchio |
Parentela |
Pieter Coecke van Aelst (suocero) Pauwels Coecke van Aelst ( d ) (cognato) |
Due scimmie , Dulle Griet , La danza dei contadini |
Pieter Brueghel o Bruegel (/ ˈpitəɾ ˈbɾøːɣəl /) detto il Vecchio , a volte francisato come Pierre Brueghel il Vecchio (in Brabante Pieter Bruegel den Aauwe ) è un pittore e incisore del Brabante nato intorno al 1525 e morto il9 settembre 1569a Bruxelles nei Paesi Bassi spagnoli .
Insieme a Jan van Eyck , Hieronymus Bosch e Peter Paul Rubens , è considerato una delle grandi figure della scuola fiamminga e uno dei direttori della scuola di Anversa .
La biografia di Pieter Brueghel il Vecchio è estremamente incompleta e, in assenza di fonti scritte, gli storici sono spesso ridotti a ipotesi. Il luogo e la data della sua nascita sono soggetti a molte congetture, così come l'ortografia del suo nome.
Grazie alla data della sua morte nel 1569 "nel fiore degli anni" ( " medio aetatis flora " ), cioè tra i 35 e i 45 anni, e quella della sua ammissione a maestro nei liggeren ("registri") di la Gilda di San Luca ad Anversa (nel 1551), di solito tra i 21 ei 25 anni, possiamo individuare la data di nascita di Brueghel tra il 1525 e il 1530, che lo rende contemporaneo di Carlo V e del suo successore Filippo II d' Spagna .
Secondo Carel van Mander (1548-1606), Pieter nacque “non lontano da Breda, in un villaggio che un tempo si chiamava Bruegel, nome che tenne per sé e per i suoi discendenti” . Dominique Lampson (1532-1599) evoca Pietro Brueghel di Breda intorno al 1564, nome ripreso da Lodovico Guicciardini nel 1567 e da Giorgio Vasari nel 1568.
Vi erano però due villaggi che portavano il nome di Brueghel (o Brogel): uno situato nel Brabante Settentrionale , a circa 55 km dall'attuale cittadina olandese di Bréda , l'altro - che era doppio e si chiamava Grote (Grand) Brogel e Kleine (Petit) Brogel - situata nell'attuale Limburgo belga e all'epoca apparteneva al Principato di Liegi . Diversi biografi e storici hanno successivamente stabilito che Grote-Brogel si trovava a circa 5 km dalla città di Brée (Brée era originariamente scritto Breda prima di diventare Brea).
La questione dell'esatto luogo di nascita di Brueghel il Vecchio quindi non è ancora oggi risolta, anche se la vicinanza tra Grote-Brogel e Bree gode del favore di diversi storici, sia che Brueghel sia un toponimo o un cognome a sé stante. .
Sempre secondo van Mander, fu allievo di Pieter Coecke van Aelst , artista colto, decano della corporazione degli artisti, sia pittore che architetto. Nel 1552 fece un viaggio in Italia , risiedendo a Roma dove poté collaborare con il miniatore Giulio Clovio . Il Porto di Napoli , la decorazione della Caduta di Icaro e del Suicidio di Saulo oltre ad alcuni disegni testimoniano il suo viaggio. È probabile che Brueghel abbia prolungato il suo viaggio più a sud. Sullo sfondo del combattimento navale nello Stretto di Messina, alcuni riconobbero il villaggio di Reggio di Calabria , di fronte alla Sicilia.
Tra il 1555 e il 1563 si stabilì ad Anversa e lavorò per l'editore Jérôme Cock , realizzando disegni preliminari per una serie di stampe.
Ad Anversa frequentò un circolo di artisti e studiosi umanisti, in particolare il mecenate Niclaes Jonghelinck che possedeva sedici sue opere. Fu anche amico del cartografo Abraham Ortelius che scrisse in sua memoria alcuni versi commoventi. Ma la sua vita sociale va ben oltre questo ambiente intellettuale. Partecipa volentieri ai matrimoni contadini ai quali è invitato come "genitore o connazionale" degli sposi.
Nel 1562, su richiesta della futura matrigna, si trasferì a Bruxelles nel quartiere Marolles al 132 di High Street , in una casa in tipico stile medievale fiammingo con frontoni a gradoni del XVI ° secolo. Fu nella chiesa di Nostra Signora della Cappella che sposò Mayken Coecke nel 1563, figlia del suo maestro Pieter Coecke van Aelst e di Mayken Verhulst . Uno studio dell'archivista Jean Bastiaensens mostra che il pittore abitava in rue des Bogards di fronte all'omonimo convento. Al tempo della Riforma, i calvinisti si riunirono nel 1579 nella casa chiamata "Schavershuyse", situata di fronte alla chiesa dei Bogard. Tre case tutelate in rue de la Gouttière danno un'idea degli edifici dell'epoca. Un vestigio della cappella costruita nel 1718 si trova inserito negli edifici dell'Accademia Reale di Belle Arti di Bruxelles . La rue des Bogards faceva parte della chiesa parrocchiale di Notre-Dame de la Chapelle .
Nel 1564 nacque il primo dei suoi figli, Pieter Brueghel il Giovane , detto Bruegel d'Enfer . La situazione politica e religiosa nelle Fiandre si sta deteriorando. Nel 1567 il duca d'Alba intraprese una sanguinosa campagna di repressione contro i ribelli, e fu proprio l'anno dell'esecuzione dei conti di Egmont e Horn che nacque nel 1568 il suo secondo figlio, Jan Brueghel il Vecchio. , ha detto Brueghel de Velours . Sembra certo che Pieter Brueghel il Vecchio abbia ricevuto la protezione del governatore dei Paesi Bassi spagnoli , Antoine Perrenot de Granvelle , collezionista delle sue opere.
Poco si sa della personalità di Brueghel, a parte queste poche righe di Carel van Mander:
“Era un uomo tranquillo, saggio e discreto; ma in compagnia era divertente e gli piaceva spaventare la gente oi suoi apprendisti con storie di fantasmi e mille altri diavoli. "
Van Mander racconta alcuni aneddoti piuttosto fantasiosi, come le sue intrusioni nei matrimoni con il suo amico Hans Frankaert, gioielliere di Anversa:
“In compagnia di Franckert, Bruegel amava visitare i contadini, in occasione di matrimoni o fiere. I due uomini vestiti come i contadini, e come gli altri ospiti, portavano doni e si comportavano come se fossero appartenuti alla famiglia o fossero vicini all'uno o all'altro coniuge. Bruegel si dilettava nell'osservare i modi dei contadini, i loro modi a tavola, i loro balli, i loro giochi, i loro modi di corteggiare, e tutti gli scherzi ai quali potevano concedersi, e che il pittore sapeva riprodurre, con grande sensibilità e umorismo, con il colore, sia acquerello che olio, essendo ugualmente esperto in entrambe le tecniche. Conosceva bene il carattere dei contadini e dei contadini di Campine e dintorni. Sapeva come vestirli in modo naturale e dipingere i loro gesti rozzi quando ballavano, camminavano o stavano in piedi o erano impegnati in diversi compiti. Disegnava con straordinaria convinzione ed era particolarmente abile nel disegno a penna. "
Brueghel morì nel 1569 e fu sepolto nella chiesa di Notre-Dame de la Chapelle a Bruxelles .
Troviamo la sua effigie in Le effigi di famosi pittori dei Paesi Bassi di Dominique Lampson . Questo ritratto del pittore, attribuito all'incisore Johannes Wierix , fu pubblicato con una poesia di Lampsonius nel 1572.
La pittura di Brueghel è generalmente presentata in tre periodi:
La Torre di Babele , c. 1563.
Il raccolto (agosto-settembre), 1565.
Il ritorno delle greggi (ottobre-novembre), 1565.
I mendicanti , 1568.
Il contadino e il ladro di nidi , 1568.
Il pittore è rottura con i suoi predecessori come con il gusto italiano del XVI ° secolo . Facendo la congiunzione tra Medioevo e Rinascimento , va oltre l'arte dei Primitivi Fiamminghi e si libera da quella degli Italiani; l'unità delle sue composizioni, il suo talento narrativo e il suo interesse per i “generi minori” ne fanno un artista inclassificabile nella storia dell'arte.
Alcuni storici hanno cercato di stabilire un legame tra Hieronymus Bosch e Bruegel, accomunati da una tradizione figurativa. Bosch rappresenta la fine del Medioevo , è l'ultimo “primitivo” e Bruegel inizia un nuovo secolo, un'era moderna che si apre alla scoperta dell'uomo e del mondo.
Tuttavia, il lavoro di Bosch vuole ispirare un devoto terrore, totalmente assente da quello di Bruegel. Per uno, il mondo è solo un "sogno di Dio " o un inganno del Diavolo ; la Natura è una tentazione dannosa. Per l'altro, l'azione umana assume invece tutto il suo valore: gioie o sfide al destino , l'uomo deve tentare l'avventura nonostante le minacce.
A differenza dei pittori rinascimentali , Bruegel non rappresentava un nudo e si interessava molto poco alla ritrattistica. Le sue figure rotonde sono ben lontane dalla glorificazione dei corpi ben proporzionati. Nei suoi dipinti dominati dalla vita popolare, il pittore mostra i contadini come sono nelle loro attività e nei loro divertimenti. Per la prima volta nella storia della pittura, la classe contadina si umanizza in una visione oggettiva. Le teste si allineano e sentiamo l'artista sensibile alle emozioni e alle debolezze.
La fine del Concilio di Trento segna un momento di passaggi e trasformazioni importanti per il mondo cattolico: i testi sacri sono tradotti in lingua volgare e tutti possono comprenderli. Un tale cambiamento avrà diverse conseguenze, e in Olanda spingerà i pittori a rappresentare scene religiose con la stessa semplicità e accessibilità con cui oggi si leggono i testi. Per questo Bruegel realizza dipinti in cui la semplicità del disegno dei personaggi (ad esempio nel suo dipinto Il conte di Betlemme ) enfatizza la funzione esplicativa ed espressiva della tela a discapito dell'abilità di disegnatore del pittore (che noi lo conosco dal suo presunto autoritratto ). Nella sua ricerca tra sogno e realtà, fa del mondo contadino la sua principale fonte di ispirazione: la sua pittura proviene dal mondo della quotidianità, del lavoro, della follia, della saggezza popolare e dei suoi proverbi.
Anche le scene bibliche di Bruegel sono per lo più ambientate in un villaggio, e la descrizione della piazza affollata occupa più spazio del tema (vedi Censimento di Betlemme ). Al XVI ° secolo , infatti, la strada e la piazza erano luoghi di incontro e di intrattenimento: giochi invernali, il carnevale processione e carnevale, balli o riti concittadini, tutto era un pretesto per feste e pittore ha raccontare questi incontri che Filippo II , inoltre, vorrà vietare.
Nella serie Les Mois , che mostra l'unione profonda degli esseri viventi soggetti ai cicli naturali, si esprime la concezione stoica secondo la quale il mondo è una costruzione ordinata in cui l'uomo occupa un posto preciso e accetta il suo destino. In altri dipinti, invece, Bruegel sembra temere l'orgoglio e la ribellione dell'uomo contro l'ordine della creazione (è Nimrod e la sua folle impresa, Icaro e il suo sogno o il castigo degli Angeli ribelli. ). La gioia può convivere con il pericolo se l'uomo si sottomette al destino e si integra nella sinfonia degli elementi naturali.
Questa idea della natura lo rese interessato all'alchimia. Da qui L'Alchimista (1558?).
Circa cinquanta dipinti sono oggi elencati come di sua mano, dodici dei quali sono nel Kunsthistorisches Museum di Vienna . Un gran numero di opere è andato perduto e alcuni dipinti un tempo attribuiti a Bruegel il Vecchio si sono rivelati copie successive realizzate dai suoi figli o da altri artisti.
All'alba del XXI ° secolo, rimane poco disegni di Bruegel il Vecchio, molti sono stati riassegnati ad altri artisti, principalmente attraverso lo studio di filigrane e monogrammi della carta, che dimostrerà posteriorità dei disegni.
A Roelant Savery (1576 - 1639) furono assegnati i famosi disegni Naer't leven - sul posto - e diversi Grandi Paesaggi sembrano essere di mano del fratello maggiore Jacob Savery (1565 - 1603). Artisti ancora anonimi chiamati "il Maestro dei paesaggi di montagna" - che potrebbe essere Roelandt Savery o Jacob Savery -, "il Maestro dei piccoli paesaggi " - che potrebbe essere Joos van Liere o anche Cornelis Cort -, ma anche Hieronymus Bosch , Pieter Balten , la famiglia Coecke, i figli di Brueghel - Pieter e Jan - o anche il suo entourage, condividono la paternità di altre composizioni, paesaggi, personaggi e scene di campagna. Sembra anche che il grande successo delle composizioni di Bruegel il Vecchio abbia attirato i falsari.
L'ultimo catalogo ragionato dei disegni di Pieter Bruegel il Vecchio descrive 61 disegni autografi e sei conosciuti da una copia. Di questi 67 elementi, trentacinque sono completati per essere incisi. Sono state pubblicate ottantaquattro incisioni, senza contare quelle dopo la pittura o postume. Mancano dunque almeno quarantanove disegni.
Secondo lo specialista Louis Lebeer, il lavoro inciso di Brueghel il Vecchio si avvicina al centinaio .
Dal 1556 troviamo il nome di Brueghel associato a quello dell'editore Jérôme Cock all'insegna Aux quatre vents . Disegna tavole satiriche come I pesci grandi mangiano i piccoli . L'anno successivo pubblicò la serie dei Sette peccati capitali, seguita nel 1558 dalle Sette virtù .
La Caccia al Coniglio Selvaggio - prodotta nel 1560 - è l'unica incisione che Brueghel il Vecchio farà personalmente, e che sarà pubblicata da Jérôme Cock . Il disegno originale è noto. Considerato a lungo una copia, è stato recentemente riassegnato al master. Potrebbe illustrare il vecchio proverbio "corri due lepri contemporaneamente". Attraverso gli effetti della luce e dell'atmosfera, già prefigura i due grandi dipinti Cacciatori nella neve e Il ritorno della mandria in cui il personaggio diurno e stagionale gioca un ruolo importante.
Brueghel è anche l' inventario di un gran numero di incisioni eseguite da altri artisti e pubblicate da Jérôme Cock : La Cuisine lean et la Cuisine grasse , incisa da Pieter van Der Heyden nel 1563. Come quelle di Hieronymus Bosch , le sue opere continueranno ad essere inciso dopo la sua morte.
Tutta la ricerca relativa alla vita, alle attività, alla personalità, allo spirito e all'opera di Pierre Brueghel il Vecchio , tende a completare, a precisare se non a correggere quanto, il primo, Carel Van Mander raccontò di loro nel suo Livre des Peintres ( Het Schilder -Boeck ), la cui prima edizione, pubblicata ad Harlem , risale al 1604. È sotto il titolo “Pierre Bruegel, de Bruegel”, che scrive quanto segue:
“La natura ha fatto una scelta singolarmente felice il giorno in cui è andata a prendere, tra i contadini di un oscuro villaggio del Brabante, l'umorista Pierre Breughel per farne il pittore della gente di campagna.
Nato nei pressi di Bréda, nel villaggio da cui prese il nome per tramandarlo ai suoi discendenti, Pierre Breughel fu dapprima allievo di Pierre Coeck, di cui sposò la figlia che aveva portato in braccio quando era bambina .
Poi è andato a Jérôme Cock, poi è andato in Francia e in Italia. Le opere di Hieronymus Bosch erano state il soggetto speciale dei suoi studi e, a sua volta, aveva realizzato molte diavolerie e soggetti comici, tanto da essere soprannominato Peter the Funny. Sono poche, infatti, le sue opere che possiamo guardare senza ridere e lo spettatore più cupo si rallegra del loro aspetto. Breughel, durante i suoi viaggi, fece un numero considerevole di vedute dalla natura, al punto che si è detto di lui che attraversando le Alpi avesse ingoiato montagne e rocce per vomitarle, alle sue spalle, su tele e tavole, tanto era capace di rendere la natura con fedeltà. Si stabilì ad Anversa e si unì alla corporazione nel 1551. Un mercante di nome Hans Franckert gli ordinò molti dipinti. Era un uomo eccellente, molto legato al pittore. Tra di loro, Franckert e Breughel si divertivano ad andare alle fiere e ai matrimoni di paese, travestiti da contadini, offrendo doni come gli altri invitati e affermando di appartenere alla famiglia di uno degli sposi.
La felicità di Breughel stava nello studiare questi costumi rustici, queste feste, questi balli, questi amori campestri che eccelleva nel tradurre a pennello, ora a olio, ora a tempera, perché entrambi gli erano familiari. Era meraviglioso vedere come se la cavava nel vestire i suoi contadini alla Campinoise o in altro modo, nel rispecchiare il loro atteggiamento, il loro passo, il loro modo di ballare. Era straordinariamente preciso nelle sue composizioni e usava la penna con grande abilità per disegnare piccoli scorci dal vero. "
Le testimonianze dei contemporanei, soprattutto nel mondo dell'arte e dell'editoria di Anversa, mostrano che Brueghel aveva molti amici e ammiratori. Il cartografo fiammingo Abraham Ortelius gli rende omaggio nel suo Album amicorum :
“Il pittore Eupompo , a cui fu chiesto quale dei suoi predecessori considerasse suo maestro, rispose indicando la folla: “Bisogna imitare la natura stessa, non un artista”. Una frase che ben si addice al nostro amico Bruegel, che non lo chiamerò pittore di pittori, ma natura di pittori: con ciò voglio dire che merita d'essere imitato da tutti. Come dice Plinio di Apelle, il nostro Bruegel ha dipinto molte cose che non si possono dipingere. In tutte le sue opere c'è sempre più pensiero che pittura. Eunapio dice lo stesso di Timanto […] I pittori che rappresentano esseri graziosi, nel fiore della loro vita, e vogliono aggiungere alla pittura un je ne sais quoi di affascinante eleganza che derivano da loro stessi, stravolgono completamente l'immagine rappresentata e allontanandosi dal modello scelto, si allontanano anche dalla vera bellezza. Il nostro Bruegel è puro di questa macchia. "
Francesco Guicciardini , studioso italiano residente ad Anversa , lo cita nella sua Descrittione de' Paesi Bassi , pubblicata da Christophe Plantin nel 1567:
“Pierre Bruegel de Breda, grande imitatore della scienza e della fantasia di Hieronymus Bosch, che gli valse anche il soprannome di Secondo Hieronymus Bosch. "
Brueghel ha acquisito notorietà tale da essere citato da Giorgio Vasari che gli dedica questa menzione nelle sue Vite :
“Festeggiano anche come un buon pittore. [...] Pierre Breughel d'Anvers, ottimo maestro. "
Dominique Lampson - noto anche con il nome di Lampsonius - che lavora per lo stesso editore di Brueghel, Jérôme Cock , e conosce gli scritti del Guiccardini, ne fa questo panegirico e rivolge a Pierre Breughel i seguenti versi:
"È questo un altro Jérôme Bos,
che ripercorre per noi le vivide concezioni del suo maestro,
che con abile pennello ci restituisce fedelmente il suo stile,
e anche, così facendo, lo supera ancora?"
Ti alzi, Pierre, quando con la tua arte feconda,
come il tuo vecchio maestro, tracci cose piacevoli.
Ben fatto per far ridere la gente; con lui meriti di
essere lodato alla pari dei più grandi artisti. "
La testimonianza di Dirck Volkertszoon Coornhert , incisore lui stesso, mostra la stima in cui il pittore era tenuto dai suoi colleghi. Coornhert qui descrive il suo piacere per La morte della Vergine in una lettera a Ortelius datata15 luglio 1578 :
“Caro Ortelius, il tuo prezioso dono mi è arrivato bene e non so come esprimerti la mia gratitudine. Ho molto apprezzato la finezza del disegno e la qualità dell'incisione. Bruegel e Philippe (Galle) si sono superati. Ritengo persino che non siano mai stati migliori. La gentilezza del loro amico Abraham Ortelius permette al loro talento di essere meglio conosciuto, così che gli appassionati d'arte dei tempi a venire potranno dilettarsi in esso.
Non credo di aver mai visto una rappresentazione più bella disegnata o incisa di questa triste stanza. Cosa ho detto? Mi sembra davvero di sentire parole di afflizione, singhiozzi, lacrime ed espressioni di dolore. Reclami e lamenti si avverano qui; in questo lavoro nessuno può fare a meno di partecipare con fervore alla tristezza dell'evento. È una camera mortuaria, eppure tutto sembra vivo, tanta è l'autenticità. "
Il pittore Giovanni Paolo Lomazzo , considerato uno dei pionieri della storia dell'arte, cita con ammirazione Brueghel:
"Fiamminghi, ho visto alcuni dipinti ad olio fatti di recente […] e sono ammirevoli: e i pittori che li hanno eseguiti, Gill Mostraert , Pier Breughel non meritano poche lodi..."
L'autore di Bruxelles del XX ° secolo Michel de Ghelderode sperimentato durante la sua vita molto ammirato tele di Brueghel, cita spesso nelle sue opere, come ad esempio The Blind , ispirate alla pittura La parabola dei ciechi .
Nella commedia La Balade du Grand Macabre , un'opera teatrale la cui atmosfera e personaggi ricordano La Lotta tra Carnevale e Quaresima e Il Trionfo della Morte . Lo stesso paese in cui si svolge la storia si chiama “Brueghellande”, un riferimento diretto all'artista.
Il nome del pittore compare poi in varie antologie di pittura:
PA Orlandi, Abecedario pittorico , 1719:
“[..] Dipinse solo cose burlesche e ridicole, non tanto per il colore e il disegno che erano nobili e degne di un maestro, quanto per la materia e l'invenzione. "
J.-B. Descamps, La vita dei pittori fiamminghi , 1753:
“… Brueghel disegnava schizzi durante feste e matrimoni contadini, che dipinse mirabilmente a olio e tempera. Nato per questo genere di temi, sarebbe stato il primo nella sua arte, senza Teniers. Le sue composizioni sono molto ben immaginate; il disegno è corretto, i costumi di buona qualità, le teste e le mani sono colte nel loro valore spirituale. "
Josuah Reynolds, Viaggio nelle Fiandre e in Olanda , 1797:
“Questo pittore ignorava completamente ogni forma di tecnica pittorica; ma in questo dipinto [La strage degli innocenti, che Reynolds conosceva solo da una copia], ci sono molte idee, una vivida e varia rappresentazione della disperazione: tante quante sono necessarie per venti moderni. In questo senso, l'autore […] si distingue dai versificatori contemporanei che, non portando in sé alcun pensiero di alcun peso, cadono facilmente nel falso galoppo dei versi ridicolizzati da Shakespeare in Come vi piace . "
La mania per Brueghel il Vecchio raggiunse l' apice intorno al 1600. Nel 1594, quando fece il suo lieto ingresso ad Anversa, all'arciduca Ernesto d'Austria fu offerta una serie di dipinti del maestro raffiguranti i mesi dell'anno, dono di indubbio prestigio. Nel 1609 il figlio Jan Brueghel il Vecchio scrisse al cardinale Federico Borromeo , arcivescovo di Milano e ideatore della Biblioteca Ambrosiana , di non potergli fornire dipinti del padre, ad eccezione di quello che egli stesso possiede, Cristo e la donna adultera . Questa situazione risulta, spiega, che l'imperatore ha offerto i prezzi più alti per acquisire tutte le opere di Brueghel.
Tale contesto è favorevole alla proliferazione di copie, pastiche e contraffazioni. E infatti fu allora che nacquero molti disegni a penna, che un “ Maestro dei piccoli paesaggi ” realizzò chiaramente nello stile di Brueghel. È il caso di un gruppo di 25 disegni, firmati da Bruegel e datati 1559-1562. Sappiamo oggi che sono stati eseguiti alla fine del XVI ° secolo, probabilmente da Jacob Savery o Cornelis Cort , e forse scopi fraudolenti. Lo stesso presupposto va considerato per i famosi Paesaggi di montagna , o Vedute delle Alpi , a lungo considerati capolavori di Bruegel. In realtà la maggior parte di questi disegni sono stati eseguiti alla fine del XVI ° secolo.