Ode a cadere | |
Illustrazione per Ode to Autumndi WJ Neatby (1899). | |
Autore | John keats |
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Nazione | Inghilterra |
Genere | Ode |
Versione originale | |
Lingua | inglese |
Titolo | All'autunno |
Data di rilascio | 1820 |
versione francese | |
Traduttore | Albert Laffay , Keats, Selected Poems, Selected Poems |
Editor | Aubier - Flammarion bilingue |
Data di rilascio | 1968 |
Ode to Autumn (titolo originale: To Autumn ) è un'ode composta dal poeta romantico inglese John Keats (1795-1821).
È l'ultimo di una serie di sei odi conosciute come Les Odes de Keats ( Le odi di Keats ), composte nel 1819 . Le prime cinque, Ode su un'urna greca , Ode sull'indolenza , Ode sulla malinconia , Ode a un usignolo e Ode a Psiche sono datateMaggio 1819 ; l' Inno all'autunno è composto dopo una passeggiata nei pressi di Winchester ( Hampshire , nel sud dell'Inghilterra ), durante la sera di19 settembredello stesso anno. Fu pubblicato insieme agli altri - non inclusa l' Ode sull'indolenza - nel 1820 nella raccolta che comprendeva Les Poèmes de Lamia ( Lamia Poems ) e La Veille de la Sainte-Agnès ( La vigilia di Sant'Agnese ). È l'ultima grande poesia composta da Keats, morto a Roma poco più di un anno dopo la sua pubblicazione, il23 febbraio 1821 all'età di venticinque anni.
L'ode è composta da tre stanze , ciascuna con undici versi che evocano la progressione e la metamorfosi della stagione, dalla lenta maturazione dei raccolti fino al raccolto, poi i suoi ultimi giorni con l'avvicinarsi del freddo. L'autunno vi è personificato e l'evocazione della sua generosità, delle visioni che offre, dei suoni che lascia percepire, rimane abbastanza vicino alle conquiste dei paesaggisti inglesi. Interpretata da alcuni come una meditazione sulla morte o addirittura come un'allegoria , per altri questa ode sembra una reazione a un fatto storico, il massacro di Peterloo il16 agosto 1819sul terreno di St Peter's Fields a Manchester , quando la cavalleria caricò una manifestazione pacifica di 60.000-80.000 persone riunite per chiedere una riforma della rappresentanza parlamentare. Per questo motivo, sarebbe l'espressione di un sentimento nazionalista .
Comunque sia, se Keats è infelice durante l'estate del 1819 (malattia, lutto, pressioni finanziarie), gli basta una soleggiata tarda stagione per riguadagnare le vette della sua arte. In questo senso, l' Inno all'autunno è il suo canto del cigno. Appare praticamente in ogni antologia e molti critici lo considerano uno dei poemi brevi più completi mai scritti in lingua inglese.
Nella primavera del 1819 Keats scrisse cinque delle sue grandi odi, tutte datate Maggio 1819. Si è poi rivolto ad altre forme poetiche, in particolare alla tragedia in versi Otho the Great ( Otho the Great ), scritta in collaborazione con il suo amico e proprietario Charles Armitage Brown , poi la seconda parte di Lamia , prima di tornare al suo epico Hyperion incompiuto . Era un periodo in cui si dedicava totalmente alla sua arte, alternando i generi, la lunghezza delle poesie, ponendosi l'obiettivo di scrivere più di cinquanta versi al giorno; nel tempo libero legge opere varie come L'anatomia della malinconia di Robert Burton , le poesie di Thomas Chatterton e anche i saggi di Leigh Hunt .
Se Keats fu particolarmente fruttuoso in questo anno 1819, dovette affrontare una moltitudine di difficoltà. Già indebitato, dovette venire in aiuto del fratello George che, emigrato negli Stati Uniti , era gravemente privo di denaro; sente anche peggiorare la sua salute da quando si prese cura del figlio minore Tom, che aveva la tubercolosi e morì nel 1818. Fu a settembre che compose la sua opera più bella, l'ode alla caduta , e allo stesso tempo mise un fine della sua carriera poetica: messo alle strette da ostacoli materiali e obblighi morali, si rivolge a progetti che spera siano più redditizi.
Di domenica 19 settembre 1819, Keats cammina vicino a Winchester lungo il fiume Itchen , Hampshire . Una lettera al suo amico John Hamilton Reynolds da21 settembreracconta le sue impressioni: “Com'è ammirevole la stagione in questo momento. Com'è pura l'aria - qualcosa di vivace e temperato. Davvero, non è uno scherzo, tempo casto, il cielo di Diana. Non mi sono mai piaciute le stoppie così tanto come oggi. Sì, più del verde freddo della primavera. Non so perché, ma un campo dove è stato tagliato il grano sembra caldo, così come alcune immagini sembrano calde. Ne sono rimasta così colpita durante la mia passeggiata domenicale che mi ha dato l'idea di scrivere. "
Nacque così l' Ode in the Fall , il cui manoscritto Keats allegò a una lettera indirizzata a Richard Woodhouse, suo amico ed editore, datato lo stesso giorno di quello indirizzato a Reynolds.
Una volta rivista, la poesia è inclusa nella raccolta pubblicata nel 1820 Lamia, Isabella, The Eve of St Agnes and Other Poems . Spaventati dalla durezza delle recensioni che hanno ospitato Endymion , gli editori Taylor & Hessey hanno accettato di pubblicare il tutto solo a condizione che qualsiasi poesia che potesse generare una controversia politica fosse bandita.
L' ode alla caduta è la più breve delle odi composte nel 1819. È divisa in tre strofe di undici versi, ciascuna con il proprio sviluppo, ma la cui riunione costituisce un'introduzione, uno sviluppo e una conclusione del tutto.
All'autunno
La stagione delle nebbie e della dolce fecondità, |
Ode a cadere
Stagione di nebbie e l'abbondanza morbido, |
L' Ode to the Fall descrive tre aspetti della stagione, uno per ogni strofa: la sua maturità, la sua fatica e il suo declino. Queste fasi corrispondono ad una progressione temporale: prima la stagione resta agli albori, poi gode della sua pienezza prima di diventare annunciatrice dell'inverno. Allo stesso tempo, passano le ore del giorno, prima al mattino, poi nel pomeriggio e infine al crepuscolo. Ogni parte della stagione e del giorno ha il suo particolare significato, tatto, vista e suono, da qui una simmetria tripartita sconosciuta nelle altre odi.
Prima strofaLa prima strofa mostra l'attività della stagione nell'elaborazione dei processi naturali, la crescita, poi la maturazione, due forze opposte in natura la cui rivalità dialettica può servire all'idea che la stagione è infinita. Secondo Sperry, i frutti sono ancora in uno stato di promessa, i boccioli si aprono nel calore di un residuo estivo, e il primato rimane al tatto, il susseguirsi di immagini che suggerisce una crescita dolce e una progressione lenta., Tutto palpabile, poiché i verbi si accumulano nei campi semantici di gonfiore, piegatura e rafforzamento.
Per Albert Laffay , l' elemento dominante è l'idea di maturità. L'aggettivo mellow ("mellow, mellow") evoca frutti maturi e fa appello a tutti i sensi contemporaneamente. Il vocabolario, i sostantivi fecondità, maturazione, maturazione ("fertilità", "maturazione", "maturità"), i verbi load, bless, bend, fill, swell, plump ("load", "ployer", "fill", "Swell", "diventa carnoso"), gli aggettivi dolce, viscido ("dolce", "appiccicoso"), tutto evoca una ricchezza sovrabbondante. A questo si aggiunge il fatto che "le parole non intervengono solo attraverso le figure che il poeta ha prodotto, ma anche, inconsciamente, attraverso le possibilità delle immagini a cui non ha nemmeno pensato" . Così, il seno ("seno, seno di donna") in seno-amico crea virtualmente la metafora della maternità. Quindi non si tratta qui dell'autunno romantico , simbolo di decadenza e morte, ma di quello degli Antichi, "il tempo del raccolto e la ricompensa della fatica" , la stagione calda che appaga la vista, il tatto, l'olfatto e il gusto. .
Seconda strofaSecondo Robert Gittings , questa strofa potrebbe essere stata scritta per ultima. A metà autunno, metaforicamente , l'autunno è rappresentato come un alleato cospiratorio del sole che matura i frutti, raccoglie i raccolti e fa risuonare il suo canto. La seconda strofa, infatti, personifica la stagione e ne fa addirittura un'allegoria del raccolto, incaricata dei compiti che assicurano la sussistenza dei contadini per l'anno. I movimenti restano lenti, come congelati in atteggiamenti ieratici: l'autunno non si vede realmente sul lavoro, ma seduti, a riposo o ad osservare; la poesia si è fermata per così dire; il pomeriggio è sonnolento, i cereali sono stati vagliati, la mietitrice dorme o se ne va a casa, le ultime gocce fuoriescono dalla pressa del sidro.
Per Laffay l'idea principale è quella del “tempo libero”. “Grenier” e “vettovaglie” ( granaio e magazzino ) sono le parole chiave: per domani l'abbondanza è assicurata, non c'è fretta; È giunto il momento della pigra indifferenza: il tempo si è fermato e il tempo prevale ovunque.
Terzo versoL'ultima strofa contrasta i suoni dell'autunno con quelli della primavera. Sono anche quelli della sera, lo sfioramento delle effimere e il belato degli agnelli all'imbrunire. Si avvicina la notte e, con essa, la morte annunciata dal prossimo inverno: gli agnelli, come i grappoli o le nocciole, sono maturi, promessi presto di unirsi alle provviste già raccolte. Le rondini cinguettano, ma è il loro canto di partenza, e la campagna rimarrà nuda. Il pettirosso fischia e il grillo stride, annunciatori di freddo. Stiamo già parlando della primavera, ogni stagione segue il suo ciclo, nasce, cresce e muore a sua volta.
L'ode ritorna alla concezione romantica della stagione. La visione del poeta è cambiato: dall'idea di partenza, la poesia si avvicina a quello della morte, menzionato due volte, morendo ( "morire"), muore ( "muore"), e accompagnato da un coro di termini malinconia, wailful ( lamentosa ), piangere ("piangere"), affondare ("affondare"). Tuttavia, scrive Laffay, “nella poesia (come nella musica) i temi successivi non sono solo giustapposti. Per essere arrivati all'idea della fine dell'autunno, dell'autunno-partenza, attraverso l'idea dell'abbondanza autunnale, l'ultima strofa accoglie l'idea della morte in una serenità ammirevole. Tutto è presente allo stesso tempo. Il tempo, prima ignorato, poi rimesso a posto, lascia trasparire l'eterno ai nostri occhi ” .
Dal tema intrecciato della musica dell'autunno - anzi abbondano le parole "canzoni, musica, coro, cantare, rotoli, fischio, cinguettio" ( canzoni, musica, coro, cantare, acuti, fischietto, twitter ) -, se disegna un'opposizione a Shelley che, anche lei, ha celebrato la stagione ( Ode to the West Wind , Autumn ), la stagione romantica del vento e delle foglie cadute. Con Shelley, il vento distruttivo dell'ovest trasporta i semi nel futuro e l'autunno annuncia la primavera: “O Vento, se l'inverno si avvicina, può la primavera essere molto indietro? " " Alla fine del peggio, aggiunge Laffay in conclusione, [Shelley] vede il meglio. Keats non ha bisogno di essere ottimista . Nei suoi bei tempi, è sul posto che accetta la sfortuna. Dentro. E sempre dal riconoscimento del bello: “Il Bello, diceva Platone , è lo splendore del Vero”. "
ConclusioneCon il suo catalogo di immagini concrete, l'ode raffigura un paradiso terrestre, ma basato sugli archetipi della stagione: la crescita, la maturazione e l'avvicinarsi della morte. Come scrive Bate , c'è una felice unione tra l'ideale e il reale. Il principio fondante del poema è l'equilibrio, la compensazione tra le forze della vita e quelle della morte, l'unione dei doni della natura e dello sforzo individuale. È una poesia senza dramma, calda e impenetrabile, in cui si dice poco ma tutto si avvicina.
L'ode non nasce da un'improvvisa ispirazione eterea; al contrario, fa parte di una tradizione che risale alle Georgiche di Virgilio .
Questo rapporto, come ha sottolineato Helen Vendler citata da O'Rourke, attraverso il corteo delle stagioni di Spenser :
La processione delle stagioni, autunno
Poi venne l'autunno tutto vestito di giallo, |
Il corteo delle stagioni: autunno
Poi è arrivato l'autunno, vestito tutto di giallo, |
e The Mask of Mutability , and beyond, di James Thomson nel suo lungo poema The Seasons .
Ci sono anche espressioni dovute al linguaggio di Chatterton : "In un modo o nell'altro, associo sempre l'autunno a Chatterton, scrive Keats al suo amico John Hamilton Reynolds il21 settembre 1819 ; è lo scrittore più puro in lingua inglese. Niente gallicismi in casa […]. Il linguaggio rimane inglese dall'inizio alla fine ”; e anche Coleridge , come in Frost at Midnight ( Gel midnight ), senza contare il test sulla caduta di Leigh Hunt , Keats andò a letto poco prima della sua stessa composizione.
Inoltre, À l'Automne condivide temi con altre odi scritte nel 1819. Ad esempio, l'idea alla base di Ode to Melancholy è l'accettazione del processo della vita; tuttavia, qui, il poeta scompare e nessun lettore immaginario è presente per ricevere una lezione personale; nessun conflitto, nessun “dibattito drammatico, nessuna protesta […]”. Infatti, parallelamente al declino e alla rinascita della giornata, domina l'armonia tra la finalità della morte e le allusioni al rinnovamento della vita all'interno del ciclo delle stagioni.
Secondo le revisioni, vengono enfatizzati diversi aspetti del processo. Così, Walter Jackson Bate mostra che ogni strofa contiene il suo opposto, ad esempio che la morte, sebbene indirettamente, implica la rinascita. A tal proposito, sia Bate che Jennifer Wagner spiegano che la struttura della strofa rafforza la sensazione di un arrivo imminente: infatti, il verso posto prima della fine crea un'impressione di suspense, esaltando di per sé il tema della continuità.
Harold Bloom si concentra su quello che chiama "il paesaggio esausto" ( il paesaggio esausto ), la realizzazione, la finalità della morte, sebbene "l'inverno discenda come un uomo disposto a morire con una dolcezza naturale": se la morte è inevitabile, si presenta qui con una leggerezza, una benevolenza "che ne autorizza l'accettazione oltre il dolore". Il processo di crescita non è più necessario, la maturità è giunta al termine, la vita e la morte sono in armonia e la ricchezza descrittiva del ciclo delle stagioni fa sentire il lettore parte di qualcosa al di là di lui. Resta il fatto che la fine annuale di questo ciclo assomiglia a quella della vita di un uomo e O'Rourke vede nella conclusione del poema, sebbene a differenza di altre odi di Keats, la persona del poeta venga inghiottita nella stagione, alcuni segni di un paura segreta.
Helen Vendler considera l' Inno alla caduta come un'allegoria della creazione artistica. Così come il contadino trasforma i frutti della terra in cibo destinato a nutrire il corpo, l'artista trasforma l'esperienza della vita in una struttura simbolica capace di sostenere lo spirito. Questo processo è una sorta di cannibalismo sacrificale, sia per il chicco di grano che per l'artista stesso.
In un saggio pubblicato nel 1979, Jerome McGann sostiene che mentre l'ode è indirettamente influenzata dal panorama politico del 1819, Keats si è deliberatamente astenuto dal menzionarla. D'altra parte, Andrew Bennett, Nicholas Roe e altri credono che le questioni politiche siano effettivamente alla base di ciò. Così, Roe vede in esso un annullamento dei tragici eventi di Manchester , il massacro di Peterloo di16 agosto 1819, cosa sbaglia Paul Fry quando non vede alcuna rilevanza nell'argomento: "la poesia non è una fuga dalla violenza sociale del momento, è ovviamente un incontro con la morte […], senza codifiche politiche che richiamino qualsiasi tradimento forzato del radicalismo dell'autore ”.
Tuttavia, aggiunge Motion , l'uso del verbo cospira (verso 3) si riferisce alla nozione di cospirazione. Keats non è a conoscenza delle recenti attività di Henry Hunt (manifestazione di Manchester). D'altra parte, il riferimento a " spigolatrici " si riferisce agli affari politici correnti: la spigolatura è illegale in Inghilterra dalle Corn Laws del 1818; non solo l'evocazione di donne contadine chine per terra richiama un ideale classico e, allo stesso tempo, funge da metafora personale in quanto il poeta desidera spigolare dai campi del suo fertile cervello, lei - e come lei, la evocazione delle api - esprime anche simpatia per gli esclusi e diseredati socialmente a cui Keats ha assistito soprattutto durante il suo viaggio in Scozia .
Nel 2012, sulla base dei record, Richard Marggraf Turley , Jayne Archer e Howard Thomas dell'Università di Aberystwyth hanno pubblicato congiuntamente un articolo sostenendo di aver localizzato il campo di grano su cui Keats stava camminando quando è nata l'ispirazione per la sua inno a lui. . Tradizionalmente, si credeva che i prati umidi che si estendevano a sud di Winchester , dove Keats vagava ogni giorno, avessero fornito al poeta i paesaggi ei suoni dell'autunno che racconta. Questi autori ritengono che l'ode sia stata molto probabilmente ispirata da una visita a St Giles's Hill, dove un nuovo campo di grano era stato appena aperto all'estremità orientale della città mercantile. Un tempo boschetto, il terreno era stato arato per produrre cereali tanto più ricercati in quanto il pane era in costante aumento. Questa nuova sede rinnoverà il legame tra l'ode e la cosa politica poiché, in ultima analisi, si tratterebbe implicitamente di una questione di produzione di cibo, salari e produttività. Il sito è ora coperto da un parcheggio multipiano.
Nel 1999 Bewell presentò l'idea che l'ode di Keats fosse una sorta di allegoria biomedica, un esempio dei benefici insiti nel clima della Gran Bretagna rispetto alle alternative offerte dai vari paesi via via colonizzati. In effetti, l'espansione al di là dei mari del XVIII ° secolo e la prima metà del XIX ° esposta la città alle nuove infezioni o malattie croniche, Keats addestrato in pratiche mediche e si soffre, non può che essere sensibili a questa minaccia.
L' Ode in autunno sarebbe quindi una glorificazione dell'Inghilterra rurale, beneficiando di un clima temperato. L'allusione a possibili febbri può essere indirettamente notata nell'uso dell'aggettivo umido, che implica una viscosità tropicale sia umida che fredda, ma l'aria secca e pungente dell'autunno inglese compensa ampiamente gli effetti. Così, Keats esprimerebbe quello che Bewell chiama "un desiderio molto personale di salute" e, allo stesso tempo, collocherebbe il suo lavoro in un dibattito politico-ideologico che interessa l'intera nazione.
McFarland , da parte sua, mette in guardia contro una sovrinterpretazione del poema, in particolare secondo una griglia di lettura politico-ideologica che rischia di prevalere sull'evocazione primaria della natura e sulla concentrazione di immagini destinate a trasmettere il sentimento, insito nella stagione. preoccupato, della compenetrazione di vita e morte ”.
Le tre strofe del poema contengono ciascuna undici versi. In questo senso, seguono lo schema dell'ode antica, una triade sia cantata che ballata, la “strofa” (un giro a sinistra), l '“antistrophe” (un giro a destra) e l' “epode”. » , Cantato dopo (torna al punto di partenza).
La strofa dell'ode differisce dalle sue controparti in quanto ha di più, che inserisce un distico ( distico ), due rime giambiche pentametriche prima dell'ultimo verso. Inoltre, non avendo né narratore né fasi drammatiche, si concentra su oggetti concreti. Paradossalmente, progredisce mentre gli oggetti evocati non cambiano. C'è, secondo Bate, "un'unione di movimento e stasi", una concentrazione di energia a riposo, un effetto che lo stesso Keats chiama stazionamento , progressione interna senza riferimento al tempo cronologico. All'inizio della terza strofa, usa il processo drammatico noto come ubi sunt , "dove sono (-ils)", che associa a un sentimento di malinconia, per interrogare il destino sul destino delle cose che sono scomparse: le canzoni di primavera., come accade.
Keats favorisce parole monosillabiche, come nel versetto: [...] come a caricare e benedire con frutti le viti che intorno alla paglia - Eves correre ( "[...] per fornire i vantaggi / Aux grate che corrono al bordo del tetto di paglia ”). D'altra parte, le parole possono essere appesantite dall'enfasi posta sulle consonanti bilabiali , ad esempio in [...] perché Summer ha sopraffatto le loro cellule umide ("[...] Car l'Été a gorge i loro sciropposi alveoli "), Dove brimm'd fissa il verme al centro. Vengono utilizzate anche vocali lunghe che regolano il flusso ritmico della strofa, costringendolo a tenere un tempo lento e misurato: [...] mentre le nuvole sbarrate sbocciano il dolce giorno morente ("Come lunghe nuvole fioriscono il giorno dolcemente muore").
Come per le altre odi, il verso scelto è il pentametro giambico , con cinque accenti tonici preceduti da una sillaba atona [u -]. Keats varia questo schema con la cosiddetta inversione "augustiana", presa dalla dizione poetica dei secoli precedenti, sostituendo una trochea con un giamb ([- -], specialmente all'inizio di una riga, come in ' Sea son of 'nebbie e 'Mell ow ' fruttuosa ness , che è cantato [- - / u - / u - / u - / - u], un processo ripetuto per ciascuna delle domande poste, il vantaggio è quello di ritardare il volo giambico e per zavorrare il significato dall'inizio del verso.
La rima inizia ogni strofa secondo uno schema sonetto shakespeariano , vale a dire [ABAB], seguito da [CDEDCCE] nel resto della prima e [CDECDDE] negli altri due, l'ultima riga è preceduta da un distico [CC] e [ DD] [DD]. Questa rete di rime offre l'opportunità di stringere la poesia alla maniera di una fuga in cui tutto è uguale e anche diverso prima che il tutto sorga.
In parte, il linguaggio usato da Keats nella sua ultima ode prende in prestito espressioni da poesie precedenti, in particolare Endymion , o Sommeil et poésie ( Sleep and Poetry ):
Sonno e poesia
COSA è più dolce di un vento d'estate? |
Sonno e poesia
Cosa potrebbe esserci di più dolce di una brezza estiva? |
e Calidore, A Fragment .
Parecchie modifiche sono state apportate al manoscritto originale prima che la poesia fosse pubblicata. Tutti tendono a rafforzare l'espressione. Così, nel verso 17, Drows'd con papaveri rossi ("Assoupis par les coquelicots rouges") è eseguito in Drows'd con i fumi dei papaveri ("Assoupis par effluve des coquelicots"), che favorisce l'olfatto. di vista. Inoltre, la versione finale si basa su forme passive e, in particolare, sui participi passati: così, nel verso 25, With a gold cloud ("avec un cloud d'or") diventa With barred clouds . ).
Altre modifiche mirano a dare più impatto all'espressione; Così nel verso 13, chi cerca te può trovare è sostituito da chi cerca all'estero può trovare , l' avverbio all'estero che suggerisce terre lontane e, di fatto, l'introduzione nella visione evocava una frangia di mistero e mistero. 'Infinito. La maggior parte dei versi nella seconda strofa sono stati completamente riscritti perché non si adattavano alla rima. Infine, sono state apportate alcune piccole modifiche alla punteggiatura e alle lettere maiuscole.
Secondo Laffay, le sillabe di Keats hanno un peso e, secondo Sidney Colvin , "[Keats] distilla più di quanto descrive". Charles Du Bos aggiunge che il suo ritmo parte ad ogni semestre, uno dopo l'altro, "per sviluppare in noi la sua virtù" . Il passo è terrestre, ogni espressione si ferma di sfuggita e abbandona con rimpianto. È solo da considerare l'inizio della prima strofa:
Stagione delle "nebbie e della" dolce "fecondità,
" Close "seno -" amico del "sole
Con'spiring" con lui "come" caricare e "benedire
con" frutta le "viti che" intorno al "paglia" -eves 'run .
Gli iambi [u -], a causa del loro peso, sono scarsamente distinti dai trocheae [- u], da qui una tendenza a cancellare i bordi del ritmo prosodico, specialmente come il flusso, mediante l'uso di parole composte, seno- ' amico , thatch-eves , si traduce nell'amplificare il verso, quasi abbandonarlo, fino alla sua corsa finale , staccandosi ed echeggiando il solitario Close che apre il secondo verso.
Un'altra caratteristica rimasta nelle prime opere, l'abbondanza di parole " lì " trovate in tutto l'estratto: 'nebbie , ' frutta , amico , 'con'spi ring ' , thatch eves . Secondo Garrod , a questo racconto, le grandi odi di Keats "non cantano" ( non cantare ) e l' Inno alla caduta non fa eccezione: in questo si contrappone l'opera di Shelley , leggera, aerea, fuggitiva, che ha anche descritto le stagioni nella sua Ode to the West Wind :
Ode to the West Wind (stanza 5)
Fammi la tua lira, proprio come lo è la foresta: e |
Ode al vento dell'ovest (stanza 5)
Fammi la tua lira, come la foresta: |
L'ultima battuta di Shelley è decisamente rivolta al futuro, è più che una promessa, un desiderio ardente, diventato certezza. Ciò che conta qui non è tanto l'osservazione dell'inevitabilità del ciclo delle stagioni, ma l'impeto di speranza che finisce per cancellare i rigori dell'inverno per vedere in lui solo l'araldo della primavera.
Il dolce e il viscosoD'altra parte, l' epiteto in Keats, "tende sempre ad assumere un valore emotivo molto forte. Serve molto di più a condensare una carica di emozione che a descrivere o analizzare ” . L'inizio della poesia ha solo due dolci e vicini , ma ciascuno è carico di una tale densità che essi soli bastano per riassumere il tutto e per evidenziare la dolcezza, il completamento e l'alleanza sigillata con il principio stella della vita, senza il quale il l'abbondanza, il surplus, i succhi e le polpe, insomma, la succulenza non poteva esistere. Analogamente, l'aggettivo umida ( "umido dolce"), qui associato cellule ( "cellule") in quanto richiede potenza simbolica : in molte poesie Keats evoca dolce ( dolce ); tuttavia, secondo Sartre , il dolce è l'equivalente del gusto del viscoso, e con l'uso di questo aggettivo, Keats si riferisce alla nozione di miele, sia appiccicoso che morbido al palato.
Inoltre, nell'Ode in autunno , l'uso della " r " e " l " nei versi.
Per piegare con le mele gli alberi muschiosi del cottage,
e riempire tutta la frutta di maturità fino al midollo
produce o rafforza la sensazione di superfici a tutto tondo, sode e docili al tatto, “mele, frutta, piene fino all'orlo e tutte mature fino al cuore” ( mele, ripieno, tutto, frutto, maturazione, nocciolo ).
Tanto che Laffay può aggiungere che “Keats si perde nelle cose e, invece, scompaiono in lui” . Nel caso dell'ode dedicata all'autunno, il poeta assorbe gli oggetti, tutti gonfi di sensazioni: per lui le cose sono frutti, hanno "la rotondità, la succulenza, la peluria, la saturazione, la lucentezza" . Ancora una volta le parole pastose e viscide esprimono tutto questo: l'ode si sazia di un vero godimento alimentare e "il poeta mangia la bellezza" .
I critici letterari e accademici sono unanimi nel considerare l' Inno alla caduta come una delle poesie di maggior successo in lingua inglese. Secondo il poeta inglese Algernon Swinburne , "con l' Ode su un'urna greca si tocca la perfezione assoluta"; per la professoressa di letteratura inglese Aileen Ward , è "la poesia di maggior successo e serena di Keats". Il critico letterario e storico Douglas Bush aggiunge che "il lavoro è impeccabile, in riferimento alla sua struttura, consistenza, tono e ritmo". Lo storico ed editore Walter Evert osserva persino, mentre attribuisce all'intero lavoro di Keats una perfezione assoluta, che questa ode si distingue per la straordinaria rilevanza di ciascuna parte rispetto al tutto.
I primi resoconti considerano l'ode come parte della raccolta Lamia, Isabella, la vigilia di Sant'Agnese e altre poesie . Un revisore anonimo della rivista mensile scritto inLuglio 1820su Keats: “questo autore non manca né di idee né di immaginazione; la sua Ode all'Autunno è piena di quest'ultima facoltà, tanto la realtà della natura è vista rappresentata ai nostri occhi più di quanto qualsiasi descrizione conosciuta potrebbe invitarci ad essa. […] Il signor Keats è giovane e, pur temendo che le sue idiosincrasie resisteranno a tutte le critiche, saremmo propensi a esortarlo a mostrare un po 'meno originalità, ad essere meno infatuato della mania per le espressioni. Troppo nuovo o troppo vecchio , - e meno convinto che la poesia non possa esistere senza l'una o l'altra ”. Josiah Conder spiega nella rivista Eclectic Review che "si va con naturalezza verso i pezzi più brevi per assaporare il sapore della poesia, e [che] To Autumn è ben lungi dall'essere un cattivo esemplare". Il verbale dell'Edinburgh Magazine , più incentrato sulle lunghe poesie, sottolinea non da ultimo il "grande merito" ( grande merito ) dell'ode.
Durante l' epoca vittoriana , nonostante la condanna quasi generale di una presunta "debolezza" di carattere e spesso si riteneva che l'opera troppo sensuale fosse priva di sostanza, alcune poesie di Keats iniziarono ad essere apprezzate. È così che l' Inno all'autunno fu promosso dallo scrittore e poeta scozzese George Gilfillan nel Dumfries Herald al rango di "le migliori poesie di Keats" e che nel 1851 il medico e scrittore scozzese David Macbeth Moir dichiara in una delle sue conferenze che le “quattro odi deliziose, - a un usignolo, a un'urna greca, alla malinconia e all'autunno [sono] tutte abitate da un profondo pensiero, con descrizioni particolarmente pittoresche e un impareggiabile potere di suggestione”. Stessa antifona nel 1865 quando il poeta e critico inglese Matthew Arnold enfatizza “l'ineffabile delicatezza, fascino e perfezione […] del tocco di Keats in In the Fall ”. John Dennis, intanto, parla della maturità del poema che dichiara in sintonia con la stagione che descrive e conclude che è una delle gemme più preziose della poesia lirica ”. Infine, la versione del 1888 dell'Encyclopædia Britannica scrive che "tra le odi, le due che senza dubbio raggiungono la perfezione, mostrano il successo compiuto e raggiungono il più alto grado di bellezza che è possibile creare con le parole., Sono su un'urna greca e nel caduta ”.
Nel 1904, l'analisi di Stephen Gwynn di quella che lui chiama "la grande poesia" ( grande poesia ), porta a non fare alcuna differenza tra le tre poesie Ode a un usignolo , Ode su un'urna greca e Ode cadono , perché ognuna “ contiene tutta la magia della poesia ”. Sidney Colvin , da parte sua, autore di una biografia del poeta nel 1917, osserva che se l' Inno alla Caduta "non apre strade nell'anima e nello spirito come le odi su un'urna greca e su un usignolo , o anche sulla malinconia , li supera per il suo finale e la sua perfezione formale ”.
Nel 1961, il critico letterario Harold Bloom scrisse che l'ode "è la poesia breve di maggior successo mai scritta in lingua inglese". Dieci anni dopo, Stuart Sperry, piuttosto che limitarsi a un giudizio di valore, tenta di cogliere il fascino intimo del poema e conclude che " in autunno si basa sull'accettazione di un ordine intrinseco delle cose. La nostra esperienza [...], il ritmo naturale delle stagioni. È una poesia che, senza dirla ma suggerendola con una profusione di risvolti tanto profondi quanto ricchi, evoca irresistibilmente la verità di una "maturazione universale" che altro non è che il processo della caduta ".
Nel 1981, il professore di letteratura del Commonwealth William Walsh scrisse: "Tra le grandi odi [...] è stabilito che l' autunno rimane supremo, poiché la poesia racconta pienamente, e con arte consumata, di tale maturità. Faticosamente compiuta nella vita di Keats, come testimoniato dalla sua corrispondenza ”. Nel 1988, la critica letteraria Helen Vendler aggiunse che nella sua ode "Keats trova il simbolo più completo e più adeguato del valore sociale dell'arte".
Nel 1997, il poeta, romanziere e biografo inglese Andrew Motion ha passato in rassegna la critica letteraria di To Autumn : “[l'ode] è stata spesso considerata la poesia più pacifica di Keats […]; per apprezzare tutta la forza di questo successo, è necessario considerare le esigenze e la forza delle tensioni che ne sono alla base ”. In seguito, lo scrittore e critico letterario americano MH Abrams ha spiegato nel 1998 che l'ode “è l'ultima grande opera che Keats ha completato […], una poesia celebrativa, che si concilia dolcemente con il passare del tempo, il passare di tutto e la mortalità; e quello, in un momento in cui si sentiva abitato da una premonizione […] di avere meno di due anni da vivere ”.
Lo stesso anno, James Chandler , uno specialista in romanticismo inglese, ha osservato che la grandiosità di questa poesia, così spesso citata, risponde alle più esigenti delle ambizioni del suo autore, e che il fatto che sia salito ad essa è di 'tanto più notevole perché la sua carriera è stata molto breve ”. Molti altri critici, ad esempio Timothy Corrigan, Thomas McFarland e Stanley Plumly , mostrano a loro volta il fascino bucolico che emana dal volgare del poema, la supremazia dell'autunno , a un usignolo , su un'urna greca , così come L'Eve di Sant'Agnese e Iperione che elevò Keats al rango dei più grandi creatori della letteratura universale, per non parlare del successo mai negato di à un usignolo , su un'urna greca e in autunno la cui tragica visione li ha resi regolari nelle antologie.