| Nascita |
30 luglio 1975 Carcassonne , Languedoc-Roussillon , Francia |
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| Attività primaria | scrittore , giornalista , saggista , regista , conduttore radiofonico , sceneggiatore , storico del cinema |
| Linguaggio di scrittura | francese , inglese |
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| Movimento | Gotico |
| Generi | saggio , gotico |
Maxime Lachaud (nato il30 luglio 1975a Carcassonne ) è uno scrittore e giornalista francese del movimento gotico .
Maxime Lachaud, noto anche come Max Lachaud, è un saggista e giornalista francese nato il30 luglio 1975. Dall'inizio degli anni 2000, ha lavorato sulle arti e la letteratura del gotico meridionale e degli Stati Uniti meridionali. È l'autore del libro Harry Crews , un maestro del grottesco (K-Inite, 2007), il primo studio francese completo intorno allo strano e tragicomico universo di questa grande figura del sud letterario. Ha anche scritto e partecipato a simposi attorno ad artisti sudamericani come Flannery O'Connor , Cormac McCarthy , Tobe Hooper , Herschell Gordon Lewis , James Dickey , Joe R. Lansdale , Clarence John Laughlin e molti altri.
È anche noto per le sue attività nel mondo delle arti e della musica underground. Ha iniziato a scrivere per la fanzine francese Abus Dangerous negli anni 2000 , prima di creare una propria recensione nel 2002 con Douche froid . Questa fanzine, accompagnata da un CD, è stata trasformata nel 2004 in trasmissioni radiofoniche che possono essere ascoltate ogni quindici giorni sul Canal Sud di Tolosa . Con l'associazione Douche froid, Maxime Lachaud ha lavorato a vari progetti, tra cui il libro-CD/antologia sonora Aux Limits du Son ( La Volte , 2006), che ruota attorno al gruppo letterario Limite che ha rivoluzionato la fantascienza francese negli anni 80.
Ma il suo nome è legato soprattutto a centinaia di interviste realizzate per diversi media come il canale OC-TV.net, la radio Canal Sud , oltre a molti libri, webzine e riviste. Questo lavoro giornalistico nel campo della fotografia, delle arti grafiche e plastiche, della musica, della letteratura e del cinema, lo ha reso un nome noto nel campo della cultura neogotica, in particolare grazie a libri come Carnets Noirs II , The Remains of the Gothic o Obskure Opus 1 . Il suo lavoro con Cold Shower e ObsküreMag lo ha portato ad essere famoso per la sua attrazione per correnti musicali come industrial, avant-garde, minimalismo, onda fredda, sperimentale, musica rituale, neofolk o ripetitiva. Troviamo anche il suo lavoro di intervistatore su molti supplementi di DVD: con Harry Crews per The Hawk sta morendo di Julian Goldberger ( Strand Releasing , 2007), con Christian Poveda per La Vida Loca ( Bac Films , 2010), con Jan P. Matuszynski per The Last Family ( Potemkine Films , 2018), con Hicham Lasri per The End / The Sea Is Behind ( Potemkine Films , 2019) ... Per l'aneddoto, possiamo anche vederlo intervistare Peter Principle nel documentario Tuxedomoon - Seismic Riffs (Merrill Aldighieri, 2004) o Abel Ferrara in Alive in France (Abel Ferrara, 2017).
Nel 2010 è apparso un nuovo libro, scritto in collaborazione con Sébastien Gayraud, sul fenomeno dei film Mondo. Questa antologia risponde al titolo, Reflections in a dead eye: Mondo movies et films de cannibales (Bazaar & co, 2010). Questo libro esplora in grande dettaglio l'estetica e la storia dei documentari shock chiamati " Mondo movies ". Dagli inizi al periodo di massimo splendore negli anni '60 e '70 fino al declino negli anni '80.
Nel 2014, l'antologia Redneck Movies: Rurality and degeneration in American cinema è stata pubblicata da Rouge Profond. Questa volta, l'autore torna allo stereotipo del " redneck " e guarda al posto che gli è stato dato nel cinema americano, offrendo una storia dettagliata dell'hicksploitation e delle sue variazioni periferiche (commedie rednecks, porno osceno, documentari hillbillie , cannibalismo texano , creature baiose, ecc.). Nel 2015 il libro è stato selezionato per il Premio dei generi Mauvais , il Premio del libro di storia del Pessac International History Film Festival e il Premio letterario Fifigrot . Questo libro darà vita nel 2018 alla collezione di DVD Rednecks presso Artus Films.
Nel 2015 è stato filmato da Gérard Courant per la sua antologia cinematografica Cinématon . È il numero 2913 di questa collezione.
Maxime Lachaud è responsabile della programmazione cinematografica di Fifigrot dall'edizione 2015 e collabora regolarmente come programmatore con i cinema della città di Tolosa.
Esercita anche l'attività di direttore. Il suo primo lungometraggio, co-diretto con Steve Balestreri, Texas Trip, A Carnival Of Ghosts (LeLokal / Tobina Films, 2020) è stato presentato in anteprima internazionale al Fantasia Festival di Montreal. In linea con la sua ricerca sul gotico meridionale , il film esplora un Texas infestato di figure mascherate e artisti sotterranei, "una narrazione multipla attorno a un costante senso di perdita e ricreazione. Si apre con le rovine dei cinema all'aperto ed è legato intorno al forza creativa che appare nella lenta scomparsa del piacere catartico e trasgressivo che rappresentavano. Lachaud e Balestreri riescono a catturare un momento, congelato nel tempo e nello spazio: quello della persistenza dello spettacolo ai margini della società divorata dal capitalismo”. Il film è stato subito elogiato per la sua atmosfera "bizzarra" e "macabra", per le sue riflessioni sulla norma e su un'arte fuori da ogni economia, oltre che per la sua bellezza visiva e sonora. Ha vinto il Walter Benjamin-Rayon Vert Prize al 16° Cerbère-Portbou Cinematographic Meetings nel 2020. Lachaud produce anche cortometraggi spettrali e video sperimentali. Il suo corto Logorrhea viene selezionato in concorso ufficiale allo Strange Festival e al MOTELX - Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa nel 2020.
Nel 2020, il suo libro Potemkine et le cinéma halluciné (Rouge Profond) esplora la tradizione onirica del cinema attraverso il lavoro del video editor Potemkine (etichetta) . Questo bel libro è acclamato per il suo carattere "erudito", "originale", "generoso, splendido... unico e imponente", un "modo di invitare a sognare, a lasciarsi trasportare dallo sguardo di grandi registi visionari". che “stiamo riscoprendo qui, lontano dai canoni ufficiali e accademici della “grande” storia del cinema”.