I mangiatori di patate

I mangiatori di patate Immagine in Infobox. I mangiatori di patate.
Artista Vincent Van Gogh
Datato Aprile 1885
genere Realismo
Tecnico olio su tela
Luogo di creazione Nuenen
Dimensioni (H × W) 82 × 114 cm
Movimento Post impressionismo
Collezione Museo Van Gogh
Numero di inventario S0005V1962
Posizione Museo Van Gogh , Amsterdam (Paesi Bassi)
Commento F82 / JH764 - Prodotto a Nuenen

The Potato Eaters (in olandese , De Aardappeleters ) è un dipinto di Vincent van Gogh dipinto inAprile 1885a Nuenen , Paesi Bassi .

Affidato per la prima volta a Théo Van Gogh per una possibile vendita, questo olio su tela fa parte della mostra permanente del Museo Van Gogh di Amsterdam . Il pittore vi dedicò molti studi preliminari. Sebbene non abbia lasciato nulla su questo argomento, ha cercato sistematicamente di rinnovare la composizione e l'espressione:

“Sento questo dipinto così bene che posso letteralmente vederlo in sogno. "

- Bruce Bernard, Vincent Van Gogh, la passione per vedere

Storia e circostanze

È a Nuenen, un piccolo villaggio del Brabante che il talento di Van Gogh si rivela pienamente; lì ha prodotto potenti studi in gesso nero sui contadini al lavoro, ma anche circa duecento dipinti con tavolozze scure e pennellate espressive, che hanno confermato il suo talento di disegnatore e pittore.

La bottega in canonica non gli bastava, e innamorato del naturalismo (soprattutto dopo le sue letture da Zola ), decise di restare con la gente del posto: minatori, carbonai o tessitori prima, poi con i De Grootes, una famiglia di contadini ai quali paga un affitto minimo e perfeziona la sua arte: prima paesaggi poi nature morte.

Ha poi dipinto ritratti pagando modestamente per i suoi modelli.

Tutte le opere di questo periodo culminano in Les Eaters de Potatoes , un'opera importante che rivela la sua sensibilità tormentata e veemente. La serie di cinquanta volti di contadini, che occupò Van Gogh dal dicembre 1884 fino alMaggio 1885, costituisce un esercizio preliminare.

“Il quadro a cui sono imbrigliato è qualcosa di diverso dall'illuminazione delle lampade di un Dou o di un van Schendel . Non è superfluo attirare l'attenzione sul fatto che una delle più belle scoperte dei pittori di questo secolo è stata la pittura dell'ombra , che è ancora colore. "

-  Vincent van Gogh , Lettera 402 N a Théo

“Torno al loro posto proprio ora, ho anche lavorato alla luce della lampada. "

-  Vincent van Gogh , Lettera 399 N a Théo

“  The Potato Eaters è il titolo di un evento che avviene tra due lampade che intervengono a metà del loro incontro. In effetti, è così buio che la lampada che sovrasta il palcoscenico non può allo stesso tempo illuminare la superficie del dipinto che Van Gogh sta realizzando. Per questo la luce che illumina il tavolo centrale non è la stessa che permette di vedere sulla tela. Considerando l'angolazione adottata, il punto di vista dal quale diventa visibile la scena quotidiana, il dipinto è necessariamente posto in controluce. Insomma, la luce da cui dipinge Van Gogh non è la stessa da cui osserva l'opera nel suo insieme ” .

È la prova della sua studiosa osservazione dell'aspetto dei contadini come li descrive in una lettera al fratello: "facce ruvide e piatte, con fronte bassa e labbra spesse, non taglienti, ma piene e simili a quelle del Millet dipinti ” , con l'obiettivo di arrivare ad una miscela di colori che rendesse il loro incarnato vibrante e simile a quello “ di una patata molto polverosa della terra e ovviamente non pelata ” .

Sconosciuto quando suo padre morì (avvenuta il 26 marzo 1885), indifferente alla dichiarazione d'amore di Margot Begemann, Vincent continua gli studi di teste e mani che aveva intrapreso durante l'inverno: sono gli elementi espressivi della figura umana che gli antichi maestri - come Rembrandt , Frans Hals e Rubens , che ammira particolarmente e le cui opere visita regolarmente al museo di Anversa - aveva anche di solito messo in risalto.

“Rubens mi fa davvero una forte impressione. Trovo i suoi disegni colossalmente buoni, parlo dei disegni di teste e mani. Ad esempio, sono completamente sedotto dal suo modo di disegnare un viso con pennellate, con linee di rosso puro, o nelle sue mani, di modellare le dita, da linee simili, con il suo pennello. "

-  Vincent van Gogh , Lettera 459 N a Théo

La testa del contadino , ad esempio, deriva da questa tecnica che Eugène Delacroix aveva già ripreso nella sua Morte di Sardanapalus ). Infine un altro motivo molto pratico motiva il suo desiderio di dipingere una cinquantina di teste. Spera di prepararsi in questo modo per trovare lavoro. Notò che la fotografia riscuoteva un grande successo di pubblico e si offrì di offrire i suoi servizi ai fotografi per colorare e ritoccare gli sfondi delle fotografie provenienti da studi dipinti "sul posto".

Per la prima volta, sta seriamente valutando la possibilità di creare un'ottima composizione. Questa serie di studi di testa lo porta direttamente lì. Rivela così a Theo:

"Penso molto a diverse grandi cose spinte, e se capita che trovo un modo per rendere gli effetti che ho nella mia testa, terrò gli studi in questione qui, perché ne avrò sicuramente bisogno in quel momento. -il. Sarà, ad esempio, qualcosa del genere: Figure in controluce davanti a una finestra, in un interno, ho già studi di teste per quello, sia controluce che in piena luce, e ho già dipinto il tutto personaggio più volte, avvolgendo, cucendo, pelando le patate. "

-  Vincent van Gogh , Lettera 396 N a Théo

Una sera, di ritorno da una lunga giornata trascorsa a rintracciare il "motivo", Van Gogh passa davanti al cottage della famiglia di Groot, che conosce bene e decide di riposarsi un momento. Egli entra. Un instant saisi par l'obscurité qui règne à l'intérieur, il distingue peu à peu les cinq figures familières groupées autour d'un plat de pommes de terre fumant, à la clarté parcimonieuse d'une lampe à pétrole suspendue au-dessus de la tavola. "Ho il mio schema", pensa allora. Eppure è già stato molte volte dai de Groot, perché di tanto in tanto sono disposti a posare per lui, in cambio di un po 'di soldi. Ha più volte dipinto la madre, il figlio e la piccola Gordina, il cui volto non è ancora segnato dal duro lavoro. Ma lì, mentre sono tutti raccolti nel chiaroscuro di questo spazio chiuso, si ritrova improvvisamente immerso nel cuore di una di quelle "notti" alla Gerard ter Borch .

Vincent condivide con entusiasmo la sua visione con Theo:

“Sono appena tornato a casa all'istante, ho anche lavorato alla luce della lampada, anche se questa volta lo studio è stato istituito di giorno. Questo è ciò che è diventata la composizione: l'ho dipinta su una tela molto grande e credo, nelle condizioni in cui si trova ora lo schizzo, che il dipinto abbia vita. So, tuttavia, e di sicuro che CM, ad esempio, parlerà di "design errato",  ecc. Sai cosa si può ben dire contro questo? Questo perché, in natura, i bellissimi effetti di luce richiedono di lavorare molto velocemente. "

-  Vincent van Gogh , Lettera 399 N a Théo

Se la vivacità del tatto attesta la velocità della pennellata, invece la fattura estremamente dettagliata dello strato pittorico indica che la composizione è stata lavorata più volte. Questo perché Van Gogh cerca di applicare l'abilità tecnica che è stato in grado di scoprire in Frans Hals e Rembrandt. Per esempio,

“Il bianco è usato raramente una volta, per così dire, ma semplicemente il colore neutro che si forma quando mescoliamo il rosso, il blu Parigi e il giallo Napoli. Questo colore è quindi di per sé un grigio chiaro, ma è bianco nella tabella. "

-  Vincent van Gogh , Lettera 405 N a Théo

Vincent si riferisce anche al modo di Rembrandt nel far emergere volti e mani dall'ombra illuminandoli con una fonte di luce proveniente dal centro del dipinto e non dalla lampada il cui ruolo plastico, puramente fittizio, costituisce un ulteriore allontanamento da " verità letterale ". Trovando il suo primo tentativo troppo leggero, in particolare il colore della carne, ha confidato a Theo nella stessa lettera:

"Beh, li ho ridipinti, senza esitazione, senza pietà, e il colore con cui sono fatti ora è di una patata molto polverosa e naturalmente non sbucciata. Mentre dipingevo questo, stavo ancora pensando a quanto è stato detto, giustamente, sui contadini di Millet: "I suoi contadini sembrano dipinti con la terra che seminano"

- Lettera 405 N a Théo

I Mangiatori di patate non sono una scena di genere per Gerard Dou . I personaggi di Van Gogh non sono quegli uomini gay che sembrano sempre vivere senza altra preoccupazione che preoccuparsi di qualche dissolutezza. Lo ha spiegato chiaramente.

Paragonandosi a un tessitore che, per ottenere un tessuto dai colori brillanti o cangianti, inserisce nella sua trama fili di diversi colori per ottenere un colore “spezzato” e non uniforme, Vincent scrive a Theo:

"Volevo, mentre lavoravo, fare in modo che avessimo un'idea che queste piccole persone che, alla luce della loro lampada, mangiano le loro patate tirando dal piatto con le mani, le tenessero. - stesso scavando la terra dove le patate crescevano; questo dipinto, quindi, evoca il lavoro manuale e suggerisce che questi contadini meritassero onestamente di mangiare ciò che mangiano. […] Ho avuto in mano, per tutto questo inverno, i fili di questo tessuto, ho cercato di capirne il modello finale; se il tessuto alla fine ha un aspetto ruvido e ruvido, i fili vengono comunque scelti con cura e secondo determinate regole. "

-  Vincent van Gogh , Lettera 404 N a Théo, Nuenen, 30 aprile 1885

. Il valore morale del dipinto è evidente. Si rivolge soprattutto agli abitanti delle città, spesso ignari delle condizioni di vita in campagna:

“Per lo stesso motivo sarebbe sbagliato, a mio avviso, dare a un quadro di contadini una certa lucidatura convenzionale. Se un dipinto di contadini profuma di pancetta, fumo e vapore che sale dalle patate, tanto meglio! Non è malsano. Se un fienile odora di letame, bene! Un fienile dovrebbe odorare di letame. Se un campo emana l'odore di grano maturo, patate, fertilizzante, letame, è salutare, soprattutto per gli abitanti delle città. Attraverso tali dipinti acquisiscono qualcosa di utile. Ma un quadro di contadini non deve sentire il profumo. "

-  Vincent van Gogh , Lettera 404 N a Théo, Nuenen, 30 aprile 1885

In The Potato Eaters , si rende conto pittoricamente di tutto ciò che aveva cercato di fare finora senza successo su percorsi che si erano trasformati in così tanti vicoli ciechi.

Il profondo contenuto morale del dipinto "dei contadini a tavola" e, soprattutto, il tono cupo che lo invase devono avere, come Vincent espresse in una successiva lettera al fratello , per funzionare come una sorta di antidoto all'orgia cromatica offerta al suo pennello dalla natura esuberante del Sud.

Dettagli del lavoro

L'uomo beve il caffè che la donna ha appena servito, gli altri personaggi tagliano il cibo. Si può ben vedere l'attenzione ai dettagli che Vincent Van Gogh mette nella sua pittura, ad esempio guardando le mani delle figure che tagliano il cibo. Questo dipinto descrive una tipica scena del mondo contadino, che Van Gogh ha prodotto sulla base del contrasto tra luce e ombra. Van Gogh produsse così più di cinquecento dipinti raffiguranti scene popolari.

I colori a disposizione di Vincent, e il loro prezzo, determinano la sua tavolozza (dal colore più scuro a quello meno scuro: nero, verde oliva, terra d'ombra, ocra pallido, terra di Siena, giallo) tanto quanto il paesaggio cupo di Nuenen. Le tonalità verdastre di questo dipinto non avrebbero mai potuto attrarre le gallerie parigine. Quindi per far risaltare i riflessi chiari ha voluto esporlo in una cornice dorata, o in rame. Un nero molto denso dona profondità agli occhi. Ombre molto nere danno la sensazione del tessuto a berretti e vestiti.

La sua preoccupazione è mettere in scena una luce così intensa come quella del suo maestro Rembrandt . La lampada a olio è un simbolo fondamentale nella pittura, ma la morbida luce d'atmosfera è molto rara a Van Gogh. La fanciulla di spalle, la cui sagoma si staglia nell'ombra, dà al dipinto il suo baricentro.

Allo stesso tempo, tirocinante presso uno stampatore della regione, vorrà esercitarsi nella litografia e realizzare una cinquantina di copie dell'opera, spesso caratterizzate dalla loro disposizione capovolta.

Tecnicamente, il suo lavoro presenta ancora molte goffaggine, tuttavia il periodo di Nuenen viene riscattato da un'ispirazione sincera e dal suo desiderio di una testimonianza umana esemplare, rivelatrice degli ideali di Van Gogh e della sua problematica interiore.

Il dipinto è diventato un manifesto:

“Tra le mie opere, considero la pittura dei contadini mangiatori di patate, che ho dipinto a Nuenen, in ultima analisi, quello che ho saputo fare meglio. "

- Lettera 1 N a Wil, Parigi, 1887

Sempre a Parigi, due anni buoni dopo il completamento di questo dipinto, considera, di fronte alla sorella, che I Mangiatori di patate costituiscono la sua opera di maggior successo. Alla fine, è rimasta l'unica che considerava degna di essere presentata al pubblico. Chiese a Theo di farne buon uso, perché solo questo dipinto vedeva Vincent integrato nella linea di un Jean-François Millet o di un bretone , era solo in lui che sentiva rappresentati i valori la cui trasmissione era imposta dalla vera arte . Fu solo nel caso dei Mangiatori di patate che insistette sul valore di suo fratello come mercante d'arte. Se un giorno dovesse realizzare una carriera, sarebbe esclusivamente come un pittore di questo dipinto. Qui aveva esternato tutta la sua ambizione. Poiché viveva in campagna, la povertà inscenata di un pasto contadino era una prova esemplare del suo autentico carattere artistico. Perché qui era nella sua professione originale. L'amico del popolo, il contadino per passione, l'asceta per simpatia: il suo stesso stile di vita era disponibile se la sua pittura riceveva riconoscimento o disconoscimento. L'uomo era inseparabile dal pittore; in questo dipinto, una visione del mondo incentrata su un'evoluzione determinata dal destino. Cinque anni dopo, il29 aprile 1890, ricoverato a Saint-Rémy-de-Provence , Vincent conclude una triste lettera a Theo con questa preghiera:

"Per favore, mandatemi quello che trovate di 'figure' nei miei vecchi disegni, sto pensando di rifare la pittura dei contadini che cenano, effetto luce della lampada. Questa tela deve essere tutta nera adesso, forse potrei rifarla da capo. Mi manderai soprattutto gli "spigolatori" e gli "scavatori", se ce ne sono ancora. Poi, se vuoi, rifarò la vecchia torre Nuenen e il cottage. "

-  Vincent van Gogh , Lettera 629 N a Théo

Era convinto che la formazione alla pittura del passato, il ritorno a soggetti nordici, come i Mangiatori di patate , e l'allontanamento dai paesaggi abbaglianti del Sud - l'artista ha accusato questa regione del suo precario stato di salute. - avrebbero promosso il suo definitivo stato di salute. cura. (…) Il ritorno alle origini della sua ricerca pittorica, ai valori certi della civiltà contadina del Nord rappresenterà, negli ultimi mesi di vita dell'artista, l'unica possibilità di salvezza grazie al recupero di motivi portanti la sua stessa esistenza.

Poco dopo raggiunse suo fratello a Parigi.

Note e riferimenti

  1. Bruce Bernard, Vincent Van Gogh .
  2. Nadia Marchioni, The Great Masters of Art: Van Gogh and Post-Impressionism .
  3. Jean-Clet Martin , Van Gogh, L'occhio delle cose .
  4. Lettera 405 N a Théo, agosto 1884; Lettera indirizzata a suo fratello Theo. Corrispondenza, op. cit.
  5. Citazione ripresa da Bernard Zurcher, Van Gogh, vita e lavoro .
  6. F134, marzo 1885, h / t montato su pannello 38,5 × 26,5, Musée d'Orsay ).
  7. Museo del Louvre .
  8. Bernard Zurcher, Vincent Van Gogh: vita e lavoro .
  9. Bruce Bernard: Vincent Van Gogh, la passione per vedere .
  10. Patrick Delaunay. p.  156-159 passim.
  11. Ingo F. Walther-Rainer Metzger, Van Gogh: The Complete Works - Painting .

Vedi anche

Bibliografia

Articoli Correlati

link esterno