Laurent Jiménez-Balaguer

Jiménez-Balaguer Immagine in Infobox. Laurent Jiménez-Balaguer fotografato nel 2012
Nascita 14 gennaio 1928
Barcellona , Spagna
Morte 16 aprile 2015
Boulogne , Francia
Nome di nascita Lorenzo Jiménez-Balaguer
Nazionalità spagnolo
Attività Pittura , disegno , scultura
Movimento Espressionismo astratto , Arte informale , Umanesimo
Influenzato da El Greco
influenzato Thierry Vendome , Alexis Virginie Jimenez

Laurent Jiménez-Balaguer è un pittore spagnolo nato il14 gennaio 1928, a L'Hospitalet de Llobregat ( Barcellona ), e morì il16 aprile 2015 a Boulogne-Billancourt. Si era stabilito e viveva a Parigi .

È uno dei principali iniziatori di un linguaggio privato nella pittura e appartiene all'espressionismo astratto catalano e all'arte informale europea, correnti caratterizzate dalla loro pretesa umanistica. José María Moreno Galván nel 1960 lo considerava uno dei venti pittori più rappresentativi dell'espressionismo astratto spagnolo.

Il suo lavoro adotta l'idea che la creazione sia un atto performativo basato sulla teoria degli atti linguistici di Austin e sulla sua pratica di artista plastico.

La sua concezione dell'arte e della società lo pone in un processo di rivoluzione silenziosa dove spetta al soggetto lottare contro la morte e la scomparsa della soggettività umana.
Per lui ci sono due realtà imperative: Il corpo e la memoria e L'esterno e l'interno .

In opposizione al surrealismo, che è l'elogio della non-realtà, Jiménez-Balaguer preferisce l'espressione della Realtà Altro .

Biografia

Giovani e formazione and

Nei suoi primi quadri dipinse figure umane, spesso androgine, dove l'espressione dei volti non trascriveva alcun sentimento conosciuto. Ricordano l'influenza sentita da El Greco. “I suoi personaggi sembrano fiamme, l'ho trovato straordinariamente bello. Il loro corpo fisico divenne un corpo spirituale, il corpo esterno e l'interno del corpo si fusero in uno. Per me Le Greco è viscerale. La sua questione non è fissa. Non ha contorni. E il suo gesto fiorisce, fugge, va verso l'infinito, in alto, alla ricerca di Dio. "

Abbandona la figurazione e l'idea di una descrizione esterna del mondo per concentrarsi sul problema di rendere visibile l'invisibile. “L'arte più grande è trasformare il caos e il sentimento tragico del mondo in consapevolezza di sé e permettere alle persone di credere di possedere il proprio destino. "

Partecipò attivamente al riconoscimento di un'identità antifranchista e imparò la sua lingua madre, il catalano, poi bandito nella Spagna franchista. Ha frequentato i corsi della Scuola di Llotja e quelli di Fomento de Artes Decorativas e ha proseguito i suoi studi presso la Scuola di Belle Arti di Barcellona. Sono anni di sperimentazione alla ricerca dell'espressione dell'uomo totale, un concetto che ritrova l'intuizione di una psicologia del profondo che deve essere portata a galla. È così che dipinge all'aria aperta, sulle montagne di Montserrat con l'amico Josep Guinovart  (ca) per liberare il suo gesto da ogni convenzione arbitraria e trovare la base di un sapere unico, su cui fondare il sapere dell'interiorità .

Ha vinto diversi premi e ha ricevuto una borsa di studio per continuare i suoi studi nella capitale Madrid.
La giovane pittura spagnola cerca i suoi segni, i suoi caratteri identitari e la sua portata e si oppone all'arte ufficiale che mira a una legittimazione internazionale del regime franchista. Le avanguardie spagnole si muovono attorno a poche voci singolari che si fanno sentire per la pretesa di una nuova arte, principalmente Joan Miró .

Conosce Cesáreo Rodríguez-Aguilera  (es) e sua moglie Mercedes de Prat che diventano grandi amici per la vita.

Primi passi verso l'astrazione

Tornato a Barcellona nel 1954, pubblicò un manifesto: He escuchado in cui definiva la sua pretesa, “pretendere” nel senso di Stanley Cavell . “Reclamo: è ciò che fa voce quando si affida solo a se stesso per stabilire l'assenso universale”. Espone nell'ambito del “Cicle Experimental d'Art Nou” diretto da Josep Maria de Sucre i de Grau  (ca) e dal critico d'arte Àngel Marsà, ei suoi dipinti alimentano la corrente della nuova figurazione .
Di lui Josep Maria de Sucre i de Grau dice: “Uno dei migliori temperamenti artistici sorti tra noi. "

Nel 1956 crea una serie di forme astratte su fondo bianco dove non è più il sentimento ermetico di un'interiorità nascosta a essere celebrato ma il movimento dell'inespressività del sé che prende vita liberandosi dal suo silenzio.
“Se dipingo, eseguo un atto che sarebbe un progetto ideale.
Voglio spostare l'arte nel suo altrove, verso un'arte degli atti e non degli effetti. In me non ci sono immagini astratte, ci sono solo frammenti di una realtà”. Questi dipinti mostrano proiezioni di lotte dinamiche, strappate da elementi informali contraddittori, che dipinge in una trama soggettiva unificante .
Trova alla galleria Clan di Madrid preziosi aiutanti come Manolo Millares del gruppo El Paso e César Manrique , quest'ultimo diventerà un grande amico e lo inviterà a comunicare di più con lui.

Impegno

Questo ciclo di scoperte e di una migliore comprensione del problema dell'espressività e dell'inconoscibilità dell'anima umana, la costringe ora a prendere le distanze dalla dicotomia materia/spirito usata finora per designare le nuove correnti espressioniste, per situarsi come pittore della Materia dello Spirito .
In questa elaborazione ritrova le grandi intuizioni di Merleau-Ponty e la sua difesa del corpo come soggetto, e quelle di Wittgenstein  : "Il corpo umano è la migliore immagine dell'anima umana".

Incontra il critico d'arte e scrittore Juan Eduardo Cirlot  (es) che lo include nel movimento dell'Informale. Ai Saloni del Maggio Europeo del 1957 , tutti i giovani avanguardisti, compreso lui stesso e Antoni Tàpies , rappresentano le loro opere. Tutti stanno reagendo contro un mondo di oppressione ed esclusione. Il loro informalismo è una protesta contro una società normativa e i suoi biopoteri . "C'è in me questo grido segretamente sotterraneo ... C'è in me questo desiderio di dire pittoricamente, in un linguaggio umano, la mia rivolta contro tutte le barriere, contro tutte le frontiere, contro tutte le restrizioni ... per proclamare il potere di vivere, rompendo le convenzioni, diventando finalmente se stessi... pura forza pulsante liberatrice contro l'ingiustizia del mondo. " La sua ricerca guarda esclusivamente all'unità del sapere.

Advocacy per l'interiorità

La sua ricerca di un'espressione totale dell'animo umano ha preso una nuova svolta nel 1959 e lo ha portato a creare forme che sembravano riconoscibili a chiunque le vedesse. Queste nuove astrazioni espressive non sono né esteriori né interiori e sono intonacate su uno sfondo cosmico infinito. “In lui c'è un'angoscia metafisica e una difficoltà di essere… è un grido di rivolta che scaturisce dal profondo dell'angoscia umana. "

Questa serie apre un ciclo di forme antropomorfe delle figure intime e sospese che hanno tutte la caratteristica di mostrare la possibilità stessa dell'equilibrio. La possibilità stessa di equilibrio per un soggetto diventa la forma dell'espressione e l'espressione del soggetto. Tutte queste opere descrivono con un linguaggio sobrio e di grande potenza pittorica l'affermazione di ciò che si fa. Lo stesso processo di individuazione e sostanziazione che fa prendere forma e divenire se stessa una soggettività.

Lo stile di questo periodo mostra la ricerca del controllo e della padronanza che sarà una delle caratteristiche di Jiménez-Balaguer lungo tutto il suo percorso. Non c'è graffio, bruttezza, distruzione proiettata, violenza esercitata contro la materia pittorica, come in altri informalisti, perché la materia è l'uomo.

Ogni azione prodotta viene quindi al contrario ricomposta, ricollocata, facendo esplodere l'intelaiatura geometrica del dipinto. “I critici hanno parlato di metamaterialismo, di 'scultura-pittura' per definire l'opera di Jiménez-Balaguer… ciò che è ovvio è che l'opera in dinamica espansione di Jiménez-Balaguer ha infranto i limiti della cornice. si afferma come una realtà 'altra'” .

Se la materia pittorica è inchiodata, trafitta, aperta, lacerata, è perché viene maltrattata la soggettività, l'interiorità umana. La pittura si ribella a questo stato dei tempi, e non è solo luogo di rivolta, ma luogo di riformulazione della realtà .

L'estetica di Jiménez-Balaguer mostra fin dalle sue origini un rispetto per la fragilità dell'anima, per la vulnerabilità in reazione a eventi distruttivi e si costruisce come una critica alla società contemporanea che produce questi effetti.

Dimensione internazionale

“Dalle mie radici ho voluto diffondermi più ampiamente nell'universo. Il radicamento è un limite dell'essere umano. "

In questa ricerca di un inquadramento/riformulazione della sofferenza umana, e di una libertà di parola, partì per Parigi nel 1957 con Maria Teresa Andreu (Mery). Avranno quattro figli, Christian, Virginie, Valérie ed Eric. Nel 1959, fece amicizia con il grande gioielliere parigino Jean Vendome , ed entrambi cercarono ancora più ardentemente con le loro conversazioni di conciliare umanesimo e astrazione. Nel 1961: viene presentato ad Antoni Clavé ea Stephen Spender , che fa da prefazione alla mostra alla Galerie Saint-Germain. Fu allora, per circa vent'anni, che mise a punto un linguaggio dei segni che fosse in grado di comunicare il linguaggio privato dell'interiorità in un processo rigoroso. È un periodo di intenso sconvolgimento dove le opere prodotte costruiscono le prime affermazioni su un mondo interiore che può essere solo esteriore. È una decostruzione pittorica dell'idea che un linguaggio privato non può essere compreso da nessuno se non da se stessi.

Per Jiménez-Balaguer, al contrario, ogni linguaggio interiore è destinato a essere universale. “Questa lotta spietata che conduco nel mio corpo profondo, che devo continuamente spezzare per nascere finalmente, è quella che provoca il passaggio dal personale al collettivo... da me agli altri, dall'individuale all'universale . " Nel 1986, ha contattato Michel Tapié , creatore del concetto di arte Altro che presenta lo Rodolphe Stadler .

Dal 1988: Jiménez-Balaguer introduce gli oggetti del mondo per significare il mondo e usa il loro significato per indicare l'interiorità.

La pittura diventa pura enunciazione con l'ausilio di tronchi, corde, tessuti. “Quando il linguaggio pittorico raggiunge i suoi limiti, le corde sono gli strumenti di un nuovo linguaggio con i propri segni di identità.” “Unendo gli archi pezzo per pezzo, traccio la strada della continuità; collegano la mia memoria umana interiore a un intero universo. ”

Costruzione di un linguaggio privato universale

Incontra a Parigi Pierre Restany che è entusiasta del suo lavoro. Alla Galerie Calart Actual di Ginevra, Luis Callejo lo presenta a Joan Hernández Pijuan.
Nel 1990 è stato messo in atto un lessico del mondo e una scrittura di significanti.
Ogni quadro diventa il luogo di visualizzazione di ciò che costituisce un linguaggio universale dell'interiorità. La loro bellezza sta in un'enunciazione pittorica a metà tra affermazione e domanda. Ogni affermazione pittorica afferma e mette in discussione la necessità dei suoi costituenti. L'interrogativo riguarda la memoria , la concezione del tempo , l' identità acquisita, la sofferenza .

Lavori, selezione

Oggetti del reale che permettono di raccontare l'interno

Mostre / Musei

Principali mostre personali

Retrospettive

Musei / Collezioni pubbliche

Bibliografia

Note e riferimenti

  1. (es) "  Muere a los 88 años el pintor Catalán Llorenç Jiménez-Balaguer  " , su elpais.com ,17 aprile 2015
  2. José María Moreno Galván , Introducción a la pintura española effettivo 1960, Madrid
  3. Sandra Laugier, Il privato, il segreto e la voce del linguaggio ordinario, 2002
  4. Élisée Trenc, Tracce di una memoria , Centro di studi catalani, 2002, Parigi
  5. Toni Mata i Riu, “Força sìgnica”, Regio 7, 2012, Barcellona
  6. Retrospettiva Laurent Jiménez Balaguer, Museo Can Framis, Fundació Vila Casas
  7. Roberta Bosco - Recuperación de un olvidado - El Pais
  8. Montse Frisach - Rescatat de l'Oblit - El Punt Avui
  9. Albert Mercadé / scritti / arti-Llorenç Jiménez Balaguer. L'emergere del segno

Appendici

link esterno