Nome di nascita | Władysław Starewicz |
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Nascita |
8 agosto 1882 Impero russo di Mosca |
Nazionalità | polacco |
Morte |
26 febbraio 1965(at 82) Fontenay-sous-Bois ( Senna ) Francia |
Professione | Direttore |
Film notevoli |
Il topo di città e il topo di campagna Le Roman de Renard |
Władysław Starewicz dello stemma degli Odrowąż (in francese Ladislas Starewitch, in russo : Владислав Старевич ) nato il8 agosto 1882a Mosca e morì il26 febbraio 1965a Fontenay-sous-Bois , è un regista di film d' animazione di origine polacca , pioniere dei film di marionette animati (tecnica di animazione del volume ).
Figlio di Aleksander Starewicz e Antonina nata Legęcka, Władysław nacque a Mosca da genitori polacchi favorevoli all'indipendenza della Polonia, poi divisa tra Germania, Austria-Ungheria e Russia. Suo padre partecipò alla rivolta polacca del 1863 contro l'Impero russo. Władysław perde sua madre all'età di quattro anni ed è sua nonna che lo alleva a Kovno . Durante la sua infanzia, si interessò al disegno , alla pittura e all'entomologia . Continuò la sua formazione al Lycée de Tartu, che completò intorno al 1903-1904. Si recò poi a Vilna dove studiò pittura alla scuola di disegno nella classe di Stanisław Jarocki.
Nel 1906 sposò Anna Zimmermann. Hanno due figlie, Irena e Janina . Lavora al catasto a Kovno e occupa il suo tempo libero facendo teatro , fotografando , poi filmando .
Nel 1909, Starewicz diresse cortometraggi per il museo etnografico di Kovno, di cui fu cofondatore. Questi film si concentrano su eventi popolari nella regione e sugli insetti. Le due sfaccettature - etnografica ed entomologica - sono i tratti distintivi del lavoro di Starewicz. Appassionato di entomologia, sogna di filmare una lotta tra coleotteri. Nasce così La lotta degli aquiloni (Lucanus Cervus), il suo primo film d'animazione in stop-motion.
Nel 1910 diresse La Belle Lucanide , ispirato a La Belle Hélène , una storia di adulterio che divenne una commedia. In The Cine Operator's Vengeance , prodotto lo stesso anno, un cameraman in sella a una moto segue il marito adultero per filmare le scene compromettenti. La proiezione pubblica del suo film si conclude con l'incendio nella cabina di proiezione. La vendetta dell'operatore cinematografico è l'invenzione del cinema nel cinema e della telecamera voyeur. Il prossimo film di Starewicz , La cicala e la formica, tratto da una favola di Ivan Krylov , mette in luce la forza drammatica della favola, in particolare con due scene di sepoltura e la struggente morte della cicala.
Nel 1912 firma un contratto con Alexander Khanjonkov , pioniere del cinema russo, e si trasferisce a Mosca con la moglie Anna, che lo assiste nelle riprese, la figlia Irena e la montatrice Maria Wodzińska, che diventa poi direttrice del dipartimento. montaggio della società di produzione Khanzhonkov . La cicala e la formica divenne il film russo con la maggiore tiratura dell'epoca, con 140 copie, e il primo ad essere proiettato fuori dalla Russia, a Londra e Parigi, al Gaumont-Palace . In pochi anni, Starewicz ha acquisito notorietà internazionale per i suoi film di animazione e cartoni animati.
Starewicz si lancia nelle riprese reali adattando, secondo i gusti dell'epoca, grandi classici della letteratura. Nel 1913 ebbe molto successo con il film La Nuit de Noël après Gogol , in cui il famoso attore Ivan Mosjoukine interpretava il ruolo principale. Ha anche adattato La terribile vendetta (1912) e Ritratto (1915) di Gogol , Rouslan e Ludmilla (1913) di Pushkin , La ragazza delle nevi (1913) da Ostrovski , Jola di Jerzy Żuławski , Pan Twardowski di Józef Ignacy Kraszewski e Cagliostro. Nei suoi film interpretano gli attori più popolari dell'epoca: Olga Gzovskaya , Vladimir Gajdarow, Evgueni Vakhtangov , Antoni Fertner , Stefan Jaracz , Jan Wiszniewski, Frédéric Jarosy e molti altri.
All'inizio della guerra 1914-1918 , Starewicz diresse alcuni film satirici contro la guerra, tra cui Le Lys de la Belgique e Il figlio adottivo di Marte , una satira politica del Kaiser e dei generali. La guerra, però, gli impedì di proseguire nel cammino dell'animazione. Dopo la rivoluzione del febbraio 1917, Khanjonkov lasciò Mosca per Yalta, dove Starewicz lo raggiunse all'inizio del 1918. Diresse quindi principalmente film sul cibo, tra cui Stella Maris nel 1919, basato sul romanzo di William John Locke . Quando l'industria cinematografica fu nazionalizzata nel 1919 e i bolscevichi iniziarono a minacciare di prendere il potere in Crimea, lasciò Yalta per l'Italia e si stabilì rapidamente e definitivamente in Francia alla fine del 1919.
Si trasferisce a Fontenay-sous-Bois nel 1924. È qui che produce i suoi film d'animazione di burattini e lavora con la sua famiglia: sua moglie Anna ha realizzato i costumi, sua figlia Nina è stata un'attrice, la sua figlia maggiore, Irene è la sua assistente. Tornò al cinema d'animazione con Negli artigli del ragno , una storia drammatica, prodotto nel 1920 e uscito nel 1924.
Durante questo periodo, Starewicz produsse i classici della sua filmografia: Le rane che chiedono un re , Il topo di città e il topo di campagna dopo La Fontaine , La Voix du rossignol , Les Yeux du dragon , L'Amour en noir et blanc. , il cui i burattini rappresentano Charlie Chaplin , Tom Mix , Mary Pickford , The Little Parade e The Magic Clock . La sua figlia più giovane, Janina, recita in alcuni film, come The Scarecrow , The Butterfly Queen , The Nightingale's Voice o The Little Street Singer . Questo è il periodo più fruttuoso del suo lavoro: gira circa due film all'anno e la sua fantasia e il suo talento si rinnovano in ogni film.
Nel 1929 e nel 1930 gira il suo capolavoro, il suo primo lungometraggio sonoro in bianco e nero, che è anche il primo film d'animazione, Le Roman de Renard , animando personaggi vestiti di cervo, velluto e pelle, a cui dà davvero vita: il respiro , movimenti oculari, ecc. Louis Nalpas , l'ex distributore di film Starewicz per Pathé che divenne produttore, fallì, perché aveva scelto per il film il suono su disco, che fu subito sostituito sul mercato dal suono su pellicola. Il film uscì in Germania solo nel 1937 dove vinse numerosi premi e nel 1941 in Francia, prima di cadere rapidamente nel dimenticatoio. In effetti, non è il passaggio al suono o al colore che pone davvero un problema per Starewicz, è il fallimento dei produttori.
Il film Stroller rimane incompiuto. Ci sono ancora alcune immagini scattate nel 1931. Nel 1933, immaginò un progetto fantastico, La Création du monde . Starewicz ha evocato una messa in scena grandiosa, mescolando inquadrature reali e animazione. Sfortunatamente, il film rimane solo come sceneggiatura.
Nel 1933 iniziò la sua famosa serie con il cane Fétiche. Mascot Fetish , la cui lunghezza originale è stata ripristinata nel 2012, è considerato uno dei suoi film più creativi. Firma con Marc Gelbart per realizzare una serie con questo personaggio e gira: Fétiche prestidigitateur (1934), Fétiche marie (1935), Fétiche en voyage de honeymoon (1936), Fétiche et les sirènes (1937, senza suono). Fétiche père de famille (1937) rimane incompiuto, a causa della disonestà del produttore. Di quest'ultimo sono girati solo sei minuti.
Voleva trasferirsi in Polonia e nel 1939 firmò un contratto con il produttore polacco Stefan Katelbach ma la guerra scoppiata lo costrinse a rimanere in Francia. Risiederà in Francia per più di quarant'anni, ma manterrà sempre la sua nazionalità polacca. Infatti è con un passaporto polacco che arriva dalla Russia. "Sono polacco, qui o altrove, sono polacco", dice ai suoi amici. Durante la guerra visse un periodo difficile. Gira spot pubblicitari, mentre i suoi lavori dei decenni precedenti vengono dimenticati e la figlia maggiore perde la vista. Di questi film, nessuno è stato conservato al momento.
Nel 1946, Starewicz iniziò a preparare Sogno di una notte di mezza estate secondo Shakespeare, ma il suo produttore gli mandò assegni difettosi così decise di interrompere tutto nel 1948. I burattini e alcuni set erano stati realizzati. Ha diretto in collaborazione con Sonika Bo Zanzabelle a Parigi , che ha vinto la medaglia d'oro nella categoria “Film per ragazzi” alla Mostra del Cinema di Venezia.
Nel 1949 dirige il suo primo film a colori, Flower fern , su una leggenda scandinava e vince il primo premio per il miglior cartone animato all'XI ° Festival del cinema per ragazzi organizzato nell'ambito della Biennale di Venezia. In seguito, ha girato due film in collaborazione con Sonika Bo, Gazouilly petit Oiseau e Un dimanche de Gazouillis. Nel 1956 ha messo in scena una volpe, un coniglio e un cucciolo d'orso, Patapouf, a Nez au vent . Grazie al successo di questo cortometraggio, Patapouf e il coniglio riappaiono in Carrousel boréal, il suo ultimo film.
Morì nel 1965, lasciando come un cane e un gatto incompiuto.
Dal 1991, Léona Béatrice Martin, nipote e biografa di Władysław Starewicz, e suo marito François Martin, ricercatore indipendente, restaurano e proiettano i film di Władysław Starewicz. La maggior parte dei suoi film del periodo lituano e russo sono andati perduti, ma i suoi film francesi sono attualmente disponibili in DVD. Attualmente sono disponibili una cinquantina di film su una filmografia che conta il doppio.
Hanno una struttura completamente articolata in filo (rame o piombo) e legno chiaro, poi ricoperti di camoscio e vestiti di vari tessuti. La testa è scolpita in legno chiaro e ricoperta anch'essa di camoscio. Gli occhi sono fatti di perle o di vetro. Sono in grado di muovere gli occhi, la bocca, le palpebre e le sopracciglia grazie al camoscio, che può essere rugoso a piacimento per dare le espressioni necessarie. Alcuni sono dotati di un meccanismo di respirazione. La dimensione dei pupazzi varia a seconda dei colpi di tiro: 5-10 centimetri per i colpi distanti, 20-30 centimetri per i colpi medi. I burattini più grandi sono quelli del Roman de Renart , il cui leone misura circa 80 centimetri. Alcuni sono stati utilizzati in vari film. Ad esempio, in Fétiche mascotte , possiamo vedere pupazzi di L'Épouvantail , La Petite Parade , L'Horloge Magique …
Sul piatto girevole sono posti dei piatti di sughero che permettono di fissare il burattino in posizione verticale tramite chiodi che passano attraverso i piedi. I film sono realizzati fotogramma per fotogramma, in animazione a volume . In modo che non ci fossero salti di luce tra due immagini, Starewicz modificò le sue telecamere in modo che la luce del set fosse direttamente proporzionale al tempo di esposizione del film. Per i movimenti veloci, muoveva il burattino durante l'esibizione, dando al movimento un po' di sfocatura. Per gli inseguimenti, molti nei suoi film, il burattino veniva sospeso con fili invisibili. Durante le riprese, è animato correndo in una direzione, mentre un set mobile si infila nell'altra, il che alla fine dà un effetto sorprendente. Ha anche usato proiezioni live view.
Il regista Terry Gilliam classifica Mascot Fetish come uno dei dieci migliori film d'animazione di tutti i tempi.
Nel 2005, Xavier Kawa-Topor e Jean Rubak hanno adattato tre cortometraggi di Starewicz come lungometraggi, su musiche di Jean-Marie Sénia . Il film, intitolato I racconti dell'orologio magico, contribuisce al riconoscimento da parte della stampa e del pubblico del genio di Starewicz.
Nel 2009, Wes Anderson ha reso omaggio al romanzo di Renard in Fantastic Mr. Fox .
Nel 2012 è stato rimesso in scena un nuovo film di Władysław Starewicz, Fetish 33-12 . Questa è la versione originale del film Mascot Fetish , un film del 1933 di circa 1000 m, ma ridotto dai distributori a 600 m.
Nel 2014, la città di Fontenay-sous-Bois e il suo dipartimento Archivi-Documentazione hanno organizzato giornate di studio di Władysław Starewicz con la famiglia Martin-Starewich presso il cinema comunale Le Kosmos con la proiezione di tutti i film di Starewicz conservati, ovvero più di 7 ore di proiezione in due giorni.
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