Illustrazione di moda

L' illustrazione di moda è un'attività artistica di rappresentare il design degli abiti di moda per la pubblicazione, ad esempio in una rivista di moda o in un poster. È già presente nel XVII °  secolo attraverso incisioni, o in un periodico come il Mercure Galant . Viene eseguito da pittori, designer e incisori. Nel XVIII secolo, le stampe, gli almanacchi e le riviste di moda erano i principali media. Nel XIX °  secolo, decine pubblicati su diverse riviste di moda, hanno una o più illustrazioni. Molto legato alla moda , illustrazione di moda sa decenni di gloria agli inizi del XX °  secolo, quando l'anno 1908 con la prima pubblicazione del couturier Paul Poiret segna simbolicamente il passaggio da una rappresentazione statica e datato al moderno creativa, illustrazione, innovativo. Già onnipresente, ha vissuto, dagli anni '30 alla fine degli anni '50 , il suo periodo di massimo splendore attraverso riviste e pubblicità: gli illustratori erano artisti riconosciuti. Sostituita dalla fotografia di moda la cui storia la completa, finì per scomparire quasi completamente all'inizio degli anni '60 , con la notevole eccezione del suo rappresentante René Gruau o di alcune rinascite come Antonio Lopez . Oggigiorno, l'illustrazione di moda è molto rara nella pubblicità o nelle riviste, ma una nuova generazione di illustratori, intorno agli anni 2000, perpetua e rinnova quest'arte.

Storico

Origini

L'illustrazione di moda, composta da incisioni o acqueforti , è datato XVI °  secolo con le grandi esplorazioni e la scoperta di nuovi territori: le collezioni sono poi realizzati i costumi dei diversi paesi.

Verso la fine del XVII e  secolo, i primi giornali sono pubblicati, in particolare in Francia, allora sotto il regno di Luigi XIV , con quello che può essere considerato come "i primi riviste di moda" . Queste pubblicazioni sono in continua evoluzione e culminano fino alla fine del XVIII °  secolo. Parigi, capitale della moda , rimane un punto di riferimento in termini di illustrazioni. Dopo la Rivoluzione , il centro di importanti pubblicazioni si spostò da Parigi in Germania e poi in Inghilterra, paesi che tendevano a copiare la produzione francese. L'inizio della moderna illustrazione di moda, inizialmente da artisti anonimi, si trova a circa degli inizi del XIX °  secolo. La recente e nascente fotografia di moda si ispira in particolare alle illustrazioni di moda dell'epoca fatte di pose fisse in ambienti artificiali; alla fine del XIX °  secolo, la creatività del quadro superiore a quella della fotografia; ma queste due rappresentazioni della moda sono ancora, agli inizi del XX E  secolo, rivolto verso il passato, con rigorosi codici di abbigliamento: con l'eccezione di Charles Dana Gibson , l'illustrazione di modalità è "moribondo sul piano estetico” . A quel tempo, l'illustrazione di moda era vista più come un mestiere che come una forma d'arte pittorica.

Prima illustrazione moderna

Il ritrattista italiano Giovanni Boldini è considerato dai suoi coetanei uno dei primi illustratori di moda, il cui nome è riconosciuto; sarà una notevole influenza della generazione di illustratori a venire con Sargent . Il Journal des dames et des modes , un giornale elitario, riunisce pittori, sarti e scrittori, lasciando un ampio spazio per l'illustrazione; quest'ultima si sviluppa poi dalla tecnica pittorica dello stencil  : la pittura viene applicata strato per strato, colore per colore, tramite lamine metalliche tagliate. Il fauvismo compare all'inizio del secolo, seguito dal cubismo , correnti che trova presto nell'illustrazione di moda e che la rinnoveranno. Parallelamente , viene creato il Male Arrow Collar  (in) , nelle vesti di JC Leyendecker .

Prima della prima guerra mondiale, Parigi era la capitale della moda , ma anche dell'arte: pittori, poeti, decoratori, compositori, personaggi del teatro… vi si affiancano. L' alta moda e il fashion design sono inseparabili, proprio come Paul Poiret concede i servizi del giovane Paul Iribe illustrando in modo innovativo Abiti per Paul Poiret raccontati da Paul Iribe , poi Georges Lepape tre anni dopo per Les Choses di Paul Poiret . Iribe raggiungimento porta figura a un'arte, recante disegni fondazione del XX °  secolo. Alcuni anni dopo Poiret, Jeanne Paquin ha chiesto a Iribe, Lepape e Barbier di creare un portfolio delle sue creazioni. In questa effervescenza vengono create molte riviste. Lucien Vogel e Michel de Brunhoff fondarono la Gazette du Bon Ton riunendo una nuova generazione di artisti, scrittori e illustratori ... Le arti decorative del tempo, come l' Art Nouveau , il Cubismo o l' Art Déco tra le altre, entrano nell'illustrazione che è un riflesso del tempo; l'ispirazione degli illustratori viene in particolare dal teatro.

l'età d'oro

La "Scuola francese" ha la precedenza sugli illustratori americani. Alcuni illustratori, come Drian , Benito , Erté o Christian Bérard stanno diventando particolarmente apprezzati, le riviste americane Harper's Bazar o Vogue , la francese Femina o L'Officiel , pubblicano i più grandi nomi del momento. Le riviste stanno diventando essenziali per diffondere la moda. Il fashion design diventa meno statico, non avendo più solo un approccio artistico, ma anche descrittivo, e si orienta al reportage: sfilate , vita quotidiana, cocktail ... sono frequenti, come il lavoro di René Bouët-Willaumez . All'inizio degli anni '30, il colore appariva più ampiamente nelle illustrazioni di moda, prima nell'edizione americana di Vogue in copertina, poi nelle pagine interne. Il movimento surrealista è entrato nelle riviste di moda; anche l'illustrazione si sta evolvendo verso un "nuovo realismo" passando dalla sua forma dimostrativa a un orientamento più artistico di cui Eric è il rappresentante. Ma la rivoluzione della fotografia di moda capovolgerà gradualmente il posto dell'illustrazione, ognuno ottenendo gradualmente il proprio campo preferito: dalla fotografia agli articoli di moda e dall'illustrazione alla pubblicità. Nonostante tutto, la distribuzione e l'influenza delle riviste di moda stanno progredendo, assorbendo le correnti artistiche del tempo, la fotografia parallelamente all'illustrazione beneficerà entrambe di questi sviluppi.

La seconda guerra mondiale cambia le cose stabilite: alcuni illustratori combatteranno come Francis Marshall , altri, come Eric, René Bouët-Willaumez , Marcel Vertès o René Bouché in seguito, andranno negli Stati Uniti. Sebbene la pubblicità sia molto limitata e la distribuzione delle riviste più irregolare, questo periodo lascia spazio ai nuovi arrivati. Dopo la guerra, le cose cambiarono: alcuni illustri illustratori pochi anni prima erano scomparsi dalle riviste, come Christian Bérard, o riapparivano molto occasionalmente come Jean Pagès . Stanno arrivando nuovi nomi, come Bernard Blossac che eccelleva nell'arte del reportage illustrato per tutti gli anni '50 o Andy Warhol per la rivista Glamour . Un nuovo illustratore si distingue per il suo stile nelle sue pubblicità più che per le sue pubblicazioni su riviste: René Gruau . Parigi, con la sua haute couture simboleggiata da Balenciaga o Dior , domina il mondo della moda, ma l'illustrazione sta declinando a favore della fotografia; "L'era degli illustratori di moda finì nel 1939" .

Declino

Una tendenza iniziata molto prima della guerra, il periodo vide quindi la restrizione dei budget dell'illustrazione a favore della fotografia: gli illustratori, che, per la maggior parte, lavoravano tutti sia per la pubblicità che per le queste aree. A metà degli anni '50 , Kenneth Paul Block  (in) , con la sua tecnica a carboncino, si unì al team di una mezza dozzina di illustratrici del Women's Wear Daily  ; vi rimase per 42 anni, fino alla chiusura del servizio “Illustrazioni” della rivista professionale. Negli anni '60 , l'industria della moda stava subendo una rivoluzione: la capitale della moda si trasferì da Parigi a Londra, il prêt- à -porter avrebbe rivoluzionato l'abbigliamento negli anni a venire, la pop-art e il movimento hippie . Influenzano l'illustrazione della moda ... la morte di René Bouché nel 1963, che nessuno cerca di sostituire, segna simbolicamente la fine dell'onnipresente illustrazione di moda nelle riviste. È un'era magra , con le illustrazioni di moda apparentemente riservate alla pubblicità, alla lingerie e agli accessori. La fotografia regna pienamente; i fotografi di moda, come Richard Avedon o Irving Penn per esempio, sono i maestri. La malconcia illustrazione troverà rifugio nelle riviste per ragazze adolescenti: un'alternativa meno costosa della fotografia, serve per ispirare o suggerire, lontana dai principi di alta moda poco consoni ai lettori di queste pubblicazioni. Nonostante tutto, rimarranno alcune riviste di moda, soprattutto professionali, a pubblicare il lavoro dei designer: International Textiles  (it) , L'Officiel de la mode , WWD o Sir mantengono i servizi dei migliori illustratori. Alcuni rari artisti, tra cui Gruau ma anche il giovane Antonio , considerato dopo la sua morte "la quintessenza dello stilista" , restano notevoli. Nei primi anni 1970 ha lanciato una nuova sala rivista di partire per l'illustrazione: W .

Dagli anni '80 , l'illustrazione di moda sembrava trovare un po 'più di spazio nelle pubblicazioni. Il prolifico Antonio Lopez, con il suo stile sempre in anticipo sulle mode e le sue svariate tecniche, è all'apice della sua carriera, Tony Viramontes  (in) si fa notare. La Mode en peinture , rivista di moda d'avanguardia, completamente illustrata, è apparso, così come negli Stati Uniti, la nuova versione di Vanity Fair , o nel decennio successivo l'elitista Visionaire  (in) (declinato mensilmente in V ) e lo farà aprono le loro pagine per l'illustrazione, proprio come Wallpaper * in una cornice più grande rispetto alla moda. Alcuni illustratori, come il precursore Jason Brooks  (in) , realizzano le loro creazioni al computer.

Dopo il 2000

Negli anni 2000, l'illustrazione sembrava trovare un posto notevole nel mondo. David Downton , inizialmente illustratore con i soggetti più svariati e che ha iniziato nel 1966 con l'alta moda prima di abbandonare il soggetto e poi ritornarvi, si riconosce per il suo approccio classico ma moderno all'illustrazione di moda. Una nuova generazione di artisti, alcuni dei quali femminili, come Tanya Ling  (in) e il suo lavoro descritto come "spontaneo" , François Berthoud che usa tecniche difficili per le sue illustrazioni, Mats Gustafson con i suoi acquerelli e pastelli , o Jean-Philippe Delhomme che è stato notato dalla pubblicità così come il suo lavoro con i grandi couturier , viene regolarmente pubblicato. Le tecniche utilizzate mescolano processi ancestrali e metodi moderni.

Note e riferimenti

Appunti

  1. La prima fotografia di moda a colori, di Edward Steichen , apparve sulla copertina nel 1932.
  2. Se il movimento hippie vede una vera rinascita dell'illustrazione attraverso decorazioni, poster o alcune riviste poco conosciute e specializzate, questo non giova all'illustrazione di moda.

Riferimenti

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  46. Glenville 2013 , p.  118 Tanya Ling
  47. Blackman 2007 , p.  261
  48. Glenville 2013 , p.  42 Jean-Philippe Delhomme

Appendici

Bibliografia