Howard skempton

Howard skempton Biografia
Nascita 31 ottobre 1947
Chester
Nazionalità Britannico
Formazione Birkenhead School ( in )
Attività Compositore
Altre informazioni
Strumento Pianoforte
Opere primarie
Ben Somewhen ( d ) , Concerto da camera ( d ) , Images ( d ) , Lento ( d )

Howard While Skempton (nato a Chester il31 ottobre 1947) È un compositore , pianista , fisarmonicista e insegnante di musica classica britannica .

Dalla fine degli anni '60 , quando ha contribuito all'organizzazione della Scratch Orchestra , è stato associato alla English School of Experimental Music . Il lavoro di Skempton è caratterizzato da una scelta di materiali essenziale ed essenziale, mancanza di sviluppo formale e una forte enfasi sulla melodia . Il musicologo Hermann-Christoph Müller ha descritto la musica di Skempton come "l'emancipazione della consonanza" .

Biografia

Howard Skempton, nato a Chester il31 ottobre 1947, ha studiato alla Birkenhead School e all'Ealing Technical College . Iniziò a comporre prima del 1967, ma quell'anno si trasferì a Londra e prese lezioni private di composizione con Cornelius Cardew . Nel 1968 Skempton si unì al corso di musica sperimentale di Cardew al Morley College, dove nella primavera del 1969 Cardew, Skempton e Michael Parsons organizzarono la Scratch Orchestra . Questo ensemble, aperto a tutti, è dedicato all'interpretazione della musica sperimentale contemporanea di compositori come La Monte Young , John Cage e Terry Riley , oltre che dai membri dell'orchestra stessa. Uno dei primi lavori di Skempton, Drum No. 1 (1969), è diventato uno dei pezzi "più utili e soddisfacenti" nel repertorio della Scratch Orchestra.

Con la Scratch Orchestra, Skempton ha incontrato molti compositori e artisti, tra cui Christopher Hobbs , John White e vari artisti Systems e il pianista John Tilbury  (in) . Tuttavia, le tensioni sorsero durante la politicizzazione della Scratch Orchestra nei primi anni '70 , quando Cardew e una serie di altri membri di spicco spinsero l'ensemble in una direzione maoista . Skempton, Hobbs, Parsons, White e molti altri rifiutano di essere associati a questa linea politica, e lo scioglimento dell'Orchestra è accompagnato (nelle parole di Parsons) da "una scissione tra le sue fazioni politiche e sperimentali" .

Dal 1971 Skempton ha lavorato come editore musicale, esecutore (di sue composizioni, al pianoforte e fisarmonica) e insegnante. Attualmente insegna composizione al Birmingham Conservatory .

Nel 1974, Skempton e Michael Parsons formarono un duo per eseguire le proprie opere. Gli anni '80 hanno visto un crescente interesse per la musica di Skempton, che ha portato a più commissioni e gli ha permesso di comporre di più per forze più grandi. Lento , un lavoro orchestrale composto alla fine del 1991, è diventato uno dei pezzi più riconosciuti di Skempton. Negli anni '90 , iniziarono ad apparire importanti registrazioni dei suoi lavori, come un disco di musica per pianoforte registrato dal suo vecchio amico ed ex collega della Scratch Orchestra John Tilbury, pubblicato su Sony Classical nel 1996 e Surface Tension , una registrazione di vari lavori pubblicati su Record di modalità .

Skempton è stato il vincitore nella categoria Chamber Music Composition ai Royal Philharmonic Society Music Awards nel 2005 per il suo String Quartet Tendrils nel 2004.

Opera

Lo stile di Skempton è caratterizzato da un'attenzione alla qualità del suono e dall'economia dei mezzi, dalla mancanza di sviluppo in senso convenzionale e dall'attenzione al suono. Molti dei suoi pezzi sono piuttosto brevi e durano non più di uno o due minuti. Sebbene i metodi di composizione siano chiaramente sperimentali, coinvolgendo ad esempio metodi casuali , l'enfasi è sulla melodia in molti brani. Alcuni dei suoi primi lavori per pianoforte, come Saltaire Melody (1977) e Trace (1980), divennero i preferiti dal pubblico.

Le opere di Erik Satie , John Cage e Morton Feldman influenzano la musica di Skempton. Così, A Humming Song (1967), un primo pezzo per pianoforte composto prima che Skempton iniziasse le lezioni con Cardew, è una miniatura con un suono statico e morbido. La struttura armonica è composta da otto altezze disposte simmetricamente, di cui sei selezionate per l'uso nella stanza. Le procedure di probabilità vengono quindi utilizzate per determinare l'ordine e il numero di occorrenze delle singole località. Il pianista è invitato a supportare alcune location canticchiando. Un altro dei primi brani, Drum No. 1 (1969), composto per la Scratch Orchestra , consiste solo in poche istruzioni scritte per gli esecutori ed è chiaramente ispirato alle opere eseguite in modo simile da La Monte Young , su cui si basa la musica di Cardew. alla fine degli anni '60 . La partitura di May Pole (1971), un brano orchestrale, consiste in una sequenza di accordi determinata dal caso. Ogni esecutore seleziona una nota in un accordo e sceglie quando suonare quella nota. Più tarda è la scelta, più fluida è la dinamica. Skempton in seguito chiama questi pezzi "paesaggi" che "proiettano semplicemente il materiale come suono, senza slancio" . Altri primi lavori includono due pezzi per nastro, un mezzo Skempton usato raramente più tardi: Indian Summer (1969) e Drum No. 3 (1971).

I primi anni '70 videro un lento passaggio da brani statici e astratti a brani con strutture ritmiche e armoniche più chiaramente definite, sebbene i metodi e le forme usati da Skempton rimangano poco ortodossi. Ad esempio, nella serie di brani per pianoforte di Quavers (1973-75), la musica consiste solo di accordi ripetuti senza interruzioni tra di loro. Oltre a "paesaggi" , sono apparse altre due categorie, soprannominate "melodie" e "cori" dal compositore. Le “melodie” sono semplici linee melodiche con accompagnamento semplice ( Saltaire Melody , per pianoforte (1977)) o sospese nello spazio (opere successive come Trace per pianoforte (1980) e Bagatelle per flauto (1985)). I "cori" sono opere in cui il materiale viene presentato principalmente (o solo) con accordi. Un esempio è Postlude (1978), per il pianoforte, a differenza di Eirenicon 3 (1978), anche per il pianoforte, che è un "paesaggio" . Le prime "melodie" sono state apparentemente composte sullo strumento, intuitivamente, mentre le successive evolvono da una serie di altezze scritte.

Fu anche negli anni '70 che Skempton iniziò a comporre opere da camera, sebbene queste fossero quasi sempre destinate a due artisti, poiché erano state scritte per essere eseguite dallo stesso duo di Skempton e da Michael Parsons. Questi pezzi includono una serie di duetti di corno, pezzi per due tamburi e un duetto per pianoforte e blocchi di legno . Alla fine, negli anni '70, Skempton iniziò a suonare la fisarmonica ea comporre per questo strumento.

Nel 1980 Skempton compose Chorales , la sua prima grande opera orchestrale, commissionata dalla Merseyside Youth Orchestra. Il compositore lo descrive come "essenzialmente lo stesso di quello che ho fatto prima, ma su scala orchestrale" . Sebbene il lavoro sia chiaramente un corale nel senso che Postlude e brani simili sono, durante gli anni '80 la gamma di Skempton si è notevolmente ampliata, portando a opere come The Durham Strike (1985), che è un insieme di variazioni per pianoforte più lunghe di tutte le precedenti brani per pianoforte, Images (1989), un ciclo a coda di opere per pianoforte per un documentario televisivo, trasmesso su Channel Four dedicato alla nascita della fotografia, e opere di valori cameristici noti per forze superiori a quelle precedentemente utilizzate.

Il primo grande successo di Skempton arrivò nel 1991 con la prima di Lento (1990), un pezzo orchestrale che ottenne un pubblico più vasto per il compositore. Negli anni '90 e 2000, Skempton ha iniziato a comporre opere più lunghe per una maggiore forza. Questi includono diversi concerti, tra cui alcuni per strumenti usati raramente nella tradizione occidentale: la ghironda ( Concerto per ghironda e percussioni (1994)) e la fisarmonica ( Concerto per oboe, fisarmonica e archi (1997)). Alcuni dei lavori successivi esplorano una strumentazione non standard: Alveston (2007) è una partitura per quattro trombe, Horizons (2001) è una partitura per oboe e arpa , Ballade (1997) è un brano per quartetto di sassofoni e orchestra d'archi.

Scritti

Discografia

Monografie

Considerando

Note e riferimenti

  1. Müller 1998 .
  2. Grove 2001 .
  3. Parsons 1980 , pag.  13.
  4. Michael Parsons. Nota per pezzo per violoncello e fisarmonica . Da LMJ 11 CD COMPANION, non necessariamente note dei collaboratori di "musica inglese" .
  5. (en-GB) "  Howard Skempton  " , dalla Birmingham City University (accesso 17 febbraio 2020 ).
  6. Parsons 1987 , p.  16.
  7. Lento , Oxford University Press ,7 luglio 1994( ISBN  978-0-19-367650-3 , leggi online )
  8. MacDonald 1996.
  9. Howard Skempton: Tensione superficiale
  10. "  Howard Skempton  " , su Actuellecd (accesso 17 febbraio 2020 )
  11. Vincitori degli RPS Music Awards 2005
  12. Parsons 1980 , pag.  12.
  13. (it-GB) Fiona Maddocks , "  Ascolto a casa: Howard Skempton piano works and more  " , The Guardian ,16 febbraio 2020( ISSN  0261-3077 , letto online , consultato il 17 febbraio 2020 ).
  14. Hill 1984 , p.  8.
  15. (it-IT) James Weeks , "  Howard Skempton: il suono della stregoneria  " , The Guardian ,18 febbraio 2010( ISSN  0261-3077 , letto online , consultato il 17 febbraio 2020 )
  16. Partitura e istruzioni riprodotte in Pace 1997, 9.
  17. Parsons 1987 , pag.  21.
  18. Parsons 1987 , p.  19.
  19. Oxford University Press: Howard Skempton - Catalogue of works

Bibliografia

link esterno