Nascita |
6 aprile 1934 Bruxelles , Belgio |
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Morte |
17 novembre 2008(74 anni) Parigi , Francia |
Nome di nascita | Guy Louis Peellaert |
Nazionalità | belga |
Attività | Disegno , pittura , fotografia , fotomontaggio , fumetto , litografia , computer grafica , video arte , scenografia |
Formazione | Saint-Luc School of Arts |
Movimento | Pop art , appropriazione , iperrealismo |
Influenzato da | Reginald Marsh , Thomas Hart Benton , John Heartfield , Edward Hopper , Andy Warhol |
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Guy Peellaert , nato il6 aprile 1934a Bruxelles , in Belgio , e morì17 novembre 2008a Parigi , Francia , è un artista belga che ha trascorso la maggior parte della sua vita in Francia.
Multidisciplinare artista visivo della seconda metà del XX ° secolo, coltiva lo stato inclassificabile e reclami ibridazione, confutando qualsiasi gerarchia tra le arti e partecipando alle loro compartimentazione dello status dell'artista metà del 1960 contrapposizione quello di "creatore di immagini" e mantiene relazioni ambigue con il mondo dell'arte aggirando le istituzioni e il mercato favorendo la diffusione delle sue opere attraverso mezzi seriali come i libri , la stampa , le mostre o il disco .
Il suo approccio, la cui principale forza motrice è un'interpretazione pittorica delle mitologie della cultura iconografica occidentale, si traduce nella produzione di opere figurative con una dimensione narrativa, molto spesso ispirata al linguaggio della cinematografia . Questi si basano su vari processi di manipolazione dell'immagine che testimoniano un uso pionieristico delle sorgenti di appropriazione e diversione che sono ormai diffuse nell'arte contemporanea .
La sua carriera è segnata da un susseguirsi di innovazioni e interruzioni formali che delimitano cinque periodi distinti, nonché dall'alternanza di lunghi progetti personali che possono richiedere fino a dieci anni di lavoro, e dalla parallela realizzazione di lavori su commissione.
Ha raggiunto la notorietà in Europa a metà degli anni '60 con i suoi fumetti sperimentali Le avventure di Jodelle e Pravda the Survivor , associati alla Pop art e alla controcultura , poi in tutto il mondo dal 1973 con la serie Rock Dreams . , Set di 125 ritratti iperrealistici per cui sviluppa una complessa ibridazione tra fotografia , fotomontaggio e pittura . Questo lavoro ha lasciato un segno indelebile nella cultura rock emergente e ha portato a famose collaborazioni con personalità come David Bowie , i Rolling Stones e Martin Scorsese .
Si ritirò gradualmente dalla vita pubblica dal 1976 per dedicarsi a Las Vegas, The Big Room , una nuova serie di 48 ritratti che non avrebbe completato fino a dieci anni dopo. Ha introdotto una nuova tecnica in cui il pastello è stato utilizzato su base fotografica, che ha sviluppato parallelamente a una lunga collaborazione con il regista Wim Wenders , con il quale ha prodotto numerosi poster negli anni '80. Questo decennio è stato profondamente segnato attraverso il cinema, con la produzione per la televisione francese dei titoli di coda del programma cult Cinéma, Cinémas e dei poster di Robert Bresson , Stephen Frears , Leos Carax , Michael Cimino e Francis Ford Coppola .
Il suo Gershwin Fresco , prodotto tra il 1990 e il 1991 per il regista Alain Resnais , inaugura il breve periodo monumentale dell'artista, abbandonato nel 1994 a favore dei primi esperimenti con la pittura digitale . Tra il 1995 e il 1999, ha fatto affidamento sulle tecniche emergenti del desktop publishing per realizzare Twentieth Century Dreams , e con questa serie di 86 ritratti ha segnato il suo ultimo grande progetto personale e l'ultima rottura formale della sua carriera.
Guy Louis Peellaert è il secondo figlio di Robert Peellaert, erede di un reddito familiare derivante dal commercio del carbone di Anversa , e di Gabrielle Permesaen, figlia di sarti di Lovanio . In precedenza, la coppia aveva una figlia, Denise, nata nel 1930, nonché una prima figlia morta poco dopo la sua nascita nel 1929.
Questa famiglia dell'alta borghesia cattolica belga vive sulla famosa Avenue Louise a Bruxelles . È quindi possibile cavalcare lì a cavallo per raggiungere la scuderia di famiglia di Hoeilaart dove Robert ha una scuderia di cavalli da corsa. Questa è l'ancora della famiglia: fin dalla tenera età, Guy e sua sorella sono tenuti a praticare l'equitazione. Denise eccelleva in questo e divenne rapidamente un figlio prediletto, mentre Guy, sottoposto alla severità tirannica di suo padre, si trovò permanentemente inibito e non riacquistò il gusto per l'equitazione fino alla maturità. Godendo di un certo comfort materiale, la famiglia trascorre gli inverni in Svizzera , le estati a Cap d'Antibes dove uno dei quattro zii paterni possiede una lussuosa proprietà, e soprattutto a Ostenda dove si svolge la stagione equestre e dove Robert Peellaert ha acquisito un edificio di fronte al mare.
All'indomani della dichiarazione di guerra del 1939, i Peellaert lasciarono Bruxelles per rifugiarsi in Francia, a Vals-les-Bains , ma tornarono presto in Belgio una volta sicuri di non essere preoccupati. La famiglia trascorrerà il periodo della seconda guerra mondiale al riparo dal bisogno e non rinuncerà al proprio stile di vita anche se i costi saliranno alle stelle e le privazioni e il razionamento dilagano in tutta l'Europa occupata. Pare che la madre di Guy abbia aiutato diversi ebrei a sfuggire ai nazisti : viene in aiuto di un chirurgo con cui ha una relazione, ed esprime con enfasi il desiderio di vedere suo figlio praticare la medicina per riprendere un giorno la clinica del suo amico.
Formazione scolasticaPoco propenso agli studi, il giovane Guy è un allievo dissipato e un adolescente ribelle: all'età di 13 anni, fu mandato dai genitori in un collegio gesuita rinomato per la sua severità per poter essere "rotto, rotto, accoppiato. al ricordo dell'artista. Nonostante la riluttanza di sua madre e su consiglio di un insegnante che ha notato che trascorre la maggior parte del suo tempo a disegnare, finalmente si iscrive all'Institut Saint-Luc , una scuola di Bruxelles rinomata per l'insegnamento delle arti decorative . Si specializza in arte monumentale, ed in particolare studia affreschi e pittura murale, che segneranno definitivamente i suoi anni di apprendistato. Si è dimostrato uno studente brillante, ma ha completato solo quattro anni dei sette previsti dal programma, determinato ad emanciparsi dagli aspetti più accademici della sua formazione. Conserverà comunque un ricordo indimenticabile del suo tempo all'Institut St-Luc, che provoca poi il suo primo grande shock estetico: la visita ad Anversa del più grande laboratorio europeo di stendardi cinematografici, riproduzioni di manifesti dipinti su tele giganti destinate ad essere appeso ai frontoni dei cinema.
Influenza americanaGuy Peellaert descriverà il Belgio del dopoguerra come una "colonia americana", una porta strategica per la diffusione della cultura americana in tutta l'Europa occidentale. All'indomani della Liberazione, ciò costituisce per gli Stati Uniti una doppia posta politica ed economica: gli accordi negoziati con i paesi europei a seguito del Piano Marshall prevedono infatti l'autorizzazione a far proiettare massicciamente nelle sale cinematografiche i film americani, oa promuoverne l'export. di prodotti di consumo come gomme da masticare, sigarette o Coca-Cola . Il Belgio, che a differenza della Francia non beneficia di una politica di protezionismo culturale o di un'autentica produzione cinematografica nazionale, si apre massicciamente alla cultura e agli investimenti americani. Così, negli anni '50, Peellaert andava al cinema fino a quattro volte alla settimana per vedere, nella loro versione originale, molte produzioni hollywoodiane a cui il resto d'Europa non ha accesso. Affermerà in seguito che Bruxelles era allora l'equivalente di una città americana media degli anni Cinquanta, rappresentata nel cinema, dove si trovano in particolare le opposizioni "Uptown" e "Downtown" che delimitano i bei quartieri ei quartieri popolari. Adolescente ribelle di una borghesia che considera micidiale, è attratto dalle "pianure" e si identifica con eroi americani che trascendono le loro origini sociali, come Gentleman Jim interpretato da Errol Flynn , che permette al ragazzo di uscire dalla quotidianità .
Installato durante gli studi a casa della madre, Peellaert vive a pochi passi dall'American Cultural Center di Bruxelles, dove trascorre il suo tempo libero immerso nei titoli di punta della stampa illustrata americana, come Collier's Weekly , Saturday Evening Post , National Geographic e soprattutto Life , il grande settimanale americano di fotogiornalismo che esercita su di lui un vero fascino e nutre in modo deciso la sua fantasia. La scoperta sulla stampa del pittore muralista Thomas Hart Benton , che ritrae la vita quotidiana americana negli anni '20 su grandi affreschi che adornano le pareti degli edifici, o Reginald Marsh , un altro americano associato al realismo sociale (fr) e alla rappresentazione di fette di burlesque vive a New York , lo ha particolarmente turbato. Questi artisti poi ignorati dalla cultura dominante gli rivelano un'arte “non nobile” a diretto contatto con la vita, portatrice di modernità ed emozioni viscerali, che Peellaert istintivamente oppone al “buon gusto” ufficiale consacrato dalla cultura borghese e dalle istituzioni femminili. che lo governano.
Alla scoperta del romanzo noir e della nuova musica proveniente anche dagli Stati Uniti si aggiungono influenze del cinema e della stampa fotografica : rhythm and blues e rock 'n' roll , trasmessi nei bar del quartiere delle pescherie. Dal porto di Ostenda , la località balneare dove Peellaert trascorre le vacanze e fa visita al padre nonostante i rapporti sempre più difficili. È attratto da questi luoghi di pericolo e di seduzione, in cui gruppi di giovani si accalcano in cerca di emozioni, e dove si infuocano le rivalità tra bande inglesi e belghe.
La guerra di CoreaQuando Peellaert decide di porre fine agli studi, la rivolta contro l'autorità paterna raggiunge una soglia critica: il giovane colpisce il padre durante un violento alterco e lascia definitivamente la casa di famiglia. Nel 1953, all'età del servizio militare, fece una svolta decisiva arruolandosi nel Corpo dei Volontari Coreani . Dopo l'addestramento con i para commandos, è entrato a far parte dei "Brown Berets" del Battaglione Belga, creato per rispondere all'appello dell'ONU e dare una mano ai soldati americani schierati al confine nordcoreano dagli Stati Uniti. guerra nel 1950 Peellaert tacque a lungo sulle sue esperienze in prima linea. Tuttavia, il conflitto giunge presto alla fine e lui può partecipare insieme ai GI a uno dei concerti di supporto di Marilyn Monroe aFebbraio 1954, quindi partì per un viaggio attraverso l'Asia con i suoi compagni militari. Durante questo permesso, ha visitato in particolare il Giappone prima di tornare in Belgio a bordo dell'ammiraglia Kamina, la8 febbraio 1955.
Di ritorno dalla Corea, in una situazione di crisi familiare, Peellaert deve ora provvedere a se stesso. La sua prima vera esperienza professionale inizia quando viene assunto come assistente del decoratore e costumista Denis Martin al Teatro Nazionale del Belgio, con una piccola squadra disegna e realizza i costumi e le scenografie per le commedie di autori classici come Shakespeare e Molière , ma anche contemporanei come Arthur Miller o Bertolt Brecht , che il National è uno dei primi teatri europei a sostenere.Il National Theatre è stato in prima linea nella creazione sin dalla sua costituzione nel 1946 e le scene sono decisamente moderne: secondo Peellaert le scenografie volute da Denis Martin sono austere e minimaliste, ma disturbate dall'emergere di un elemento barocco esageratamente sproporzionato, che non può in ogni caso provenire dal mondo esterno e deve quindi essere creato ex novo. Questa visione rigorosa della scenografia costituirà un elemento importante del suo apprendistato, e Peellaert confiderà di aver integrato con il decoratore le qualità creative e tecniche fondamentali della sua futura carriera.
La pubblicitàFin dal suo apprendistato nelle arti decorative , Peellaert è stato affascinato dall'estetica della pubblicità , una disciplina in pieno svolgimento negli anni Cinquanta e nella quale crede di indovinare "l'arte del Novecento". Nel 1957, è entrato a far parte della filiale belga dell'agenzia responsabile della promozione dei prodotti per il trucco Max Factor . L'azienda americana fu poi la prima a costruire il suo sviluppo attorno ad un'associazione con le star del cinema di Hollywood, Peellaert manipolò così numerose fotografie di moda e bellezza, elementi iconografici che avrebbe poi utilizzato in gran parte delle sue opere. Ben presto si è trovato responsabile del "marchio" di Max Factor in tutta Europa. Sebbene sembri avere un futuro brillante, è rapidamente frustrato dai vincoli di un lavoro che considera ripetitivo e dalla vita convenzionale che lo accompagna. Attraverso la pubblicità aveva sperato di "esprimersi sui muri" ma osserva con disillusione che si tratta di assorbire le diverse mode emergenti il più rapidamente possibile e che la pubblicità non consente la creazione reale. Convinto di aver scelto la strada sbagliata, decide di rassegnare le dimissioni nel 1960. Lo stesso anno sposa Anna, la sua prima moglie, in un matrimonio cattolico celebrato in chiesa.
IllustrazioneSi è poi dedicato all'illustrazione come artista indipendente e ha provveduto alle sue necessità attraverso contributi regolari per la stampa belga, francese e tedesca. La Radiotelevisione belga gli commissiona diversi lavori per la promozione di eventi musicali, in particolare attorno al jazz di cui diventa un fervente fan. La compagnia di bandiera belga Sabena gli affidò la realizzazione del suo calendario annuale nel 1963, prestigiosa commessa affidata anche a René Magritte l'anno successivo. Lo stile che sviluppò allora era intriso di influenze surrealiste ma anche di una ricerca di efficienza ereditata dal suo recente passato di pubblicitario. Le sue notevoli fonti di influenza sono le innovazioni grafiche dei Push Pin Studios di New York, oi disegni del poster artist francese Raymond Savignac .
Mentre moltiplicava la ricerca formale e gli esperimenti grafici, Peellaert si avvicinava nel 1961 agli Aluchromisti belgi, un gruppo di artisti in formazione che utilizzavano l'alluminio ossidato come mezzo pittorico oltre a vari processi di colorazione dell'industria. Nel 1964 crea le sue prime immagini composite per RTBF, mescolando elementi fotografici e disegni. Questi presentano una spessa linea nera stilizzata, personaggi con volti cancellati rappresentati in serie come da procedimenti meccanici, zone piene di colore puro oltre che una disposizione in vignette che evoca il fumetto : questi elementi distintivi sono araldi dello stile Jodelle che l'artista si svilupperà durante il 1965. È anche durante questo periodo che emergono alcuni motivi ricorrenti del periodo pop, come i giocatori di football americano , che compaiono su un murale realizzato per i locali di una compagnia di assicurazioni, e su varie illustrazioni della stampa.
Dopo aver studiato all'École des Beaux-Arts di Bruxelles , ha iniziato come scenografo e illustratore pubblicitario.
Stabilitosi a Parigi , dal 1967 , è diventato famoso grazie ai fumetti . Il suo stile è simile all'estetica " psichedelica " e alla Pop Art :
Peellaert vive a Parigi , dove lavora in un caos indescrivibile vicino a Place de la Bastille . Il suo laboratorio è pieno di foto, immagini, testi ritagliati per i suoi montaggi. Vive con sua moglie Elisabeth, traduttrice di libri anglosassoni, e suo figlio Orson.
Nel 1969 , Pelleart partì per lavorare in Germania e poi negli Stati Uniti dove si dedicò alla pittura che portò alla progettazione di poster cinematografici per alcuni registi, tra cui: Robert Altman , Francis Ford Coppola , Martin Scorsese , Wim Wenders o Robert Bresson (Vedi la sezione Poster del cinema)
E le copertine dei dischi per David Bowie , The Rolling Stones o Étienne Daho (vedi la sezione delle copertine dei dischi)
Nel 1982 , la musica di Franz Waxman - dopo il film Un posto al sole , diretto da George Stevens - realizza la generica emissione televisiva dedicata alla Settima Arte, Cinema, Film per Antenne 2 .
Le sue opere sono oggetto di numerose mostre in tutto il mondo ( Londra , Basilea , Tokyo , Parigi , New York , L'Avana , Reims , Brest ).
Sono raccolti in alcuni libri che riscuotono molto successo a livello internazionale:
Le sue ultime produzioni sono fatte di ritagli fotografici che utilizzano la tavolozza grafica di un computer, come il sorprendente biglietto di auguri “La Repubblica contro le buone intenzioni”, che ha prodotto per Jean-Pierre Chevènement , allora Ministro degli interni, nel 2000 . Napoleone abbraccia una Giovanna d'Arco in armatura e Chevènement prende a calci le natiche di un borghese con un cappello a cilindro. Pelleart si è schierato con Chevènement per le elezioni presidenziali del 2002.
Fashion Dreams , il suo ultimo lavoro, è stato pubblicato nell'aprile 2008 . Si tratta di una serie eccezionale di dipinti eseguiti per Next , supplemento artistico del quotidiano Liberation . Ci sono Madonna , Mareva Galanter , Vanessa Paradis , Tina Turner ... in un gioco di ruolo che illustra il tema della moda e della musica, caro a questa designer visionaria. Il 3 novembre dello stesso anno apparve Petite Mort , il primo album del gruppo rock, Second Sex , di cui produsse la copertina.
Due settimane dopo, Peellaert morì di cancro all'età di 74 anni. Venerdì è stato cremato nel crematorio del cimitero di Père-Lachaise a Parigi .21 novembre 2008.
Direttore | Titolo originale | Traduzione | Anno | Osservazione |
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Robert altman | Scorciatoie | 1993 | ||
Robert Bresson | I soldi | 1983 | ||
Francis Ford Coppola | Uno dal cuore | Infarto | 1982 | |
Gli outsider | Outsiders | 1983 | ||
Stephen ha paura | La mia bella lavanderia a gettoni | 1985 | ||
Alain Jessua | Gioco del massacro | Eroe dei fumetti | 1967 | È stato creato un poster appositamente per il mercato inglese. |
Jim mcbride | The Big Eazy | Big Easy: il poliziotto del mio cuore | 1987 | L'articolo The , non è registrato sul poster francese. |
Jean-Henri Roger e Juliet Berto | Neve | diciannove ottantuno | ||
Martin scorsese | Tassista | 1976 | ||
Wim wenders | Der Amerikanische Freund | L'amico americano | 1977 | |
Fulmine sull'acqua | Il film di Nick | 1980 | Film co-diretto con Nicholas Ray . | |
Hammet | 1982 | |||
Der Stand der Dinge | Lo stato delle cose | 1982 | ||
Parigi, Texas | 1984 | Sono stati creati due diversi poster. | ||
Tokyo Ga | 1985 | |||
Der Himmel über Berlin | Ali del desiderio | 1987 | ||
Non venire a bussare | 2005 |
Artista | Titolo del disco | Etichetta | Anno | Osservazione |
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Guy Béart | Béart canta lo spazio | Temporale / CBS | 1968 | Su LP 45 rpm (GB 60007) . |
David Bowie | Cani di diamante | RCA | 1974 | Poco dopo la sua uscita, la censura ha rimosso i record dal mercato in modo che il "cavallo" della creatura ibrida, metà Bowie, metà cane, della copertina potesse essere nascosto. |
Bowie al Beeb | BBC | 2000 | ||
Etienne Daho | Per le nostre vite marziane | Vergine | 1988 | |
Willy DeVille | Cavallo di un colore diverso | Est Ovest | 1999 | |
Lio | Wandatta | WEA | 1996 | |
Jacques Loussier | Gioco del massacro | Vogue Records | 1967 | Colonna sonora originale del film di Alain Jessua su LP super 45 giri. |
Astor Piazzolla | Tanguedia de Amor | Piazzolla / Milan Records | 1989 | Compilazione. |
Le pietre rotolanti | È solo rock'n roll | Rolling Stones / Atlantic | 1974 | La censura rimuove le mutandine abbandonate sull'ultimo gradino delle scale che devono apparire sul retro della copertina. |
Secondo sesso | Piccola morte | Perché la musica | 2008 | |
Variazioni | Caffè di Parigi | Buddah Records | 1975 |