Nascita |
3 marzo 1962 Parigi |
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Nazionalità | francese |
Formazione | Scuola di Belle Arti di Tolosa ( d ) |
Attività | Pittore , calligrafo |
le zone | Calligrafia ( in ) , calligrafia dell'Estremo Oriente |
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Distinzione | Signet of Arts and Letters (2020) |
Fabienne Verdier (nata il3 marzo 1962a Parigi ) è un pittore francese . Dopo anni di studio in Cina, vive e lavora in Francia.
Nel 1983, all'età di ventidue anni, Fabienne Verdier andò a studiare in Cina, al Sichuan Fine Arts Institute , a Chongqing . Sceglie di lavorare con gli ultimi grandi pittori cinesi sopravvissuti alla Rivoluzione Culturale e li convince ad accettare di trasmetterle la loro arte della pittura spontanea e le loro teorie estetiche, nonostante i tanti divieti. È la prima straniera a ricevere un diploma superiore in arte da questa università. Ha quindi iniziato a sviluppare la propria pittura astratta.
Fabienne Verdier è tornata in Francia nel 1992, dopo quasi un decennio di immersione in Cina e intenso lavoro. In Passagère du silence , pubblicata da Albin Michel nel 2003, descrive il suo apprendimento all'interno di un sistema di pensiero radicalmente diverso. Il premiato libro è stato tradotto in sei lingue e ha venduto oltre 230.000 copie.
Diverse mostre personali si svolgono in Francia, così come in altri paesi europei e in Asia.
Fabienne Verdier dedica tre anni allo studio degli espressionisti astratti e dei minimalisti americani.
Nel 2005, interessata al dinamismo e all'energia dei suoi dipinti esposti a Losanna presso la galleria Alice Pauli, la Fondazione Hubert Looser di Zurigo ha incaricato Fabienne Verdier di creare una serie che potesse risuonare con opere espressioniste astratte. E minimalisti di artisti americani dalla sua permanente collezione - tra cui John Chamberlain , Donald Judd , Willem de Kooning , Ellsworth Kelly e Cy Twombly .
Da allora diversi musei hanno esposto i dipinti di questa serie in mostre ("Art of Deceleration, from Caspar David Friedrich to Ai Wei Wei", Kunstmuseum, Wolfsburg , 2011; "My Private Passion - Foundation Hubert Looser", Kunstforum, Vienna , 2012; " The Hubert Looser Collection ", Kunsthaus, Zurigo , 2013;" Simple forms ", Centre Pompidou-Metz , 2014).
Nel 2007, il Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi ( Centre Pompidou ) ha acquisito per la prima volta un'opera di Fabienne Verdier.
Nel 2009 Fabienne Verdier inizia un nuovo intenso periodo di ricerca e pittura. A lungo affascinato dalla forza della gamma di primitivi fiamminghi del XV ° secolo, ma anche per l'energia che emana dal apparente immobilità che abita i loro dipinti, crea una serie di schizzi e dipinti, ispirati in particolare da sei opere principali: La Vergine con il canonico Van der Paele (1436) e Ritratto di Margaret van Eyck (1439) di Jan van Eyck ; La morte della Vergine (1481 circa) di Hugo van der Goes ; il Trittico Moreel di Hans Memling (1484); e il dittico di Simon Marmion Vergine Addolorata e Cristo della Pietà (1460 circa).
Nel 2013, i musei Groeninge e Memling di Bruges espongono il risultato del suo lavoro accanto ai dipinti che lo hanno ispirato. Daniel Abadie, curatore della mostra, pubblica una raccolta intitolata Fabienne Verdier, L'Esprit de la Peinture . I taccuini ei disegni preparatori dell'artista sono in mostra alla Maison d'Érasme di Bruxelles . Fabienne Verdier and the Flemish Masters, Notes and Notebooks di Alexandre Vanautgaerden è pubblicato dalle edizioni Albin Michel.
Per approfondire la sua ricerca sulla spontaneità intuitiva del gesto che l' affresco suppone , Fabienne Verdier si rivolge anche agli affreschi italiani e ai maestri del Quattrocento . In questo periodo la famiglia Torlonia, a Roma , gli commissiona dipinti monumentali (5 x 8 m) per un salone di rappresentanza nel palazzo di famiglia. Le sue ricerche relative a questo progetto possono essere trovate in Fabienne Verdier, Palazzo Torlonia , di Éric Fouache e Corinna Thierolf (2010).
Dal 2010 Fabienne Verdier interviene regolarmente in architettura. A Roma dipinge su due pareti quadri larghi più di sette metri. Per guadagnare mobilità, decide di tagliare il manico della sua grande spazzola e innestarvi un manubrio di bicicletta. Nel 2013 ha collaborato con Jean Nouvel alla progettazione del futuro museo d'arte contemporanea di Pechino, il National Museum of China (NAMOC).
Nel 2013 ha iniziato a pensarci e ha condotto nuovi esperimenti per un lavoro da svolgersi in una torre de La Défense a Parigi, la torre Majunga creata dall'architetto Jean-Paul Viguier. È una torre che presenta diverse importanti innovazioni. Le facciate digradanti ad est - in entrata o in uscita - sono decorate da logge poste ogni due livelli, semi protette dai piani degli uffici che consentono agli occupanti di "prendere aria". E, rarissimo in una torre alta (195 metri), è possibile aprire le finestre, sia meccanicamente che motorizzate sulle facciate inclinate. L'architetto propone anche nuove riflessioni sul consumo energetico minimo che gli è valso l'European Bream Award 2013 (miglior edificio). Le 97.000 tonnellate di costruzione si basano principalmente su quattro pilastri che attraversano lo spazio dell'atrio. Impercettibile allo spettatore, il centro delle forze statiche dell'edificio si trova tra questi pilastri, formando una zona carica di un'energia invisibile. È questo vuoto il "soggetto" del dipinto realizzato su un reticolo di 30 cornici, su una parete alta 13 metri. Questo atrio è uno spazio straordinario, perché tutta la massa della torre è lì. Fabienne Verdier esprime, per l'attenzione delle persone che entrano in questa torre, la natura del vuoto. La creazione di questo dipinto monumentale è stato il frutto di una lunga ricerca per immaginare lo strumento che gli permettesse di dipingere un'opera così grande in un colpo solo. Ogni linea è larga più di un metro. Ci è voluto un anno intero per immaginare una nuova macchina con la quale potesse diventare una sola e prendere il suo posto nella torre.
Nel 2018, Fabienne Verdier esplora un'altra dimensione del suo lavoro: la luce. Con il vetraio Flavie Vincent-Petit, l'artista realizza le tre vetrate del coro della chiesa di Saint-Laurent a Nogent-sur-Seine. Risolverà chimicamente un vecchio problema: quello del rilascio del giallo argento . Fino ad allora, il giallo argento veniva assorbito dal vetro dopo essere passato attraverso i forni. È stato ridisegnato dopo la cottura o è stato circondato da riflessi di grisailles (marrone, nero). Su sua insistenza, la manifattura Troyes perfeziona la miscela di colori prima della cottura che permette al giallo argento di "trattenere" il vetro colorato cotto senza evidenziare, senza ridisegnare le variazioni cromatiche dell'oro. Il risultato è sbalorditivo e permette di scoprire una disposizione delle forme che conserva tutta la sua spontaneità, e che risplende di una brillantezza sconosciuta nella storia del vetro colorato.
Nel 2013 Fabienne Verdier scopre di poter prolungare il suo gesto smaterializzando i suoi pennelli e sostituendoli con una riserva di materiale che le permetta di modulare il flusso dell'inchiostro; questo l'ha portata a sviluppare una nuova tecnica che ha chiamato “Walking Painting”. L'anno successivo, la galleria Jaeger Bucher di Parigi ha presentato quest'opera durante una mostra ad essa dedicata.
Nel 2013 l'architetto Jean Nouvel ha anche chiesto a Fabienne Verdier di aiutarlo con le sue riflessioni ei suoi disegni nella progettazione del nuovo Museo Nazionale d'Arte Cinese ( NAMOC ) a Pechino, al fine di riuscire a trasporre la forma dell'edificio nel forma dell'edificio semplicità, energia e potenza con una sola pennellata.
Nel 2014, la Pinakothek der Moderne di Monaco ha invitato Fabienne Verdier a contribuire a un'installazione di sette opere di artisti contemporanei. La sua Melody of the Real viene presentata al castello di Herrenchiemsee con capolavori di artisti tedeschi e americani presenti nelle collezioni permanenti del museo. Quest'opera è stata acquisita nel 2016 dal museo, che l'ha integrata nelle sue collezioni permanenti.
Lo stesso anno, la città di Hong Kong organizza la prima retrospettiva dedicata al suo lavoro: trentacinque disegni e dipinti, per lo più in prestito da collezioni pubbliche o private e che coprono la sua trentennale carriera, sono stati esposti al City Hall di Hong Kong , con il sostegno del Ministero degli Affari Esteri francese.
Infine, nel 2014, l'artista ha realizzato un dipinto monumentale alto tredici metri all'ingresso della nuova torre Majunga a La Défense . Questo lavoro è stato commissionato da Unibail-Rodamco , sotto l'egida dell'architetto Jean-Paul Viguier .
La sua ultima ricerca sulla dinamica delle forme ha portato Fabienne Verdier a esplorare i possibili legami tra musica e pittura, in particolare tra suono e linee pittoriche. Artista residente per diversi mesi alla Juilliard School di New York, ha lavorato con alcuni dei suoi principali insegnanti - Darrett Adkins, Kenny Barron , William Christie , Philip Lasser e Edith Wiens - e con molti studenti. Un documentario del regista Mark Kidel, Painting the Moment è uscito nel 2012. Un altro racconta gli esperimenti approfonditi intrapresi nel suo studio-laboratorio presso l' esperimento Juilliard The Julliard (uscita prevista per il 2016).
Nel 2017, su invito del Festival d'Aix-en-Provence e della sua Accademia, Fabienne Verdier si è trasferita alla Chapelle de la Visitation per esplorare nuovi territori tra il gioco della linea sonora e la linea dipinta. L'obiettivo di questo progetto, che si sviluppa nell'arco di due anni (2017 e 2018), è quello di poter offrire al pubblico una nuova esperienza immersiva e vibratoria in un'installazione a 360 °.
Da luglio 2017 l'artista è rappresentato anche dalla galleria Lelong, con sede a Parigi e New York.
Il progetto congiunto con Alain Rey , Polyphonies: sensitive forms of language and painting , si conclude nella seconda metà del 2017. In occasione del cinquantesimo anniversario di Petit Robert , il linguista ha voluto arricchire questa edizione con illustrazioni frutto di un opera di astrazione, per liberare le parole dai limiti della figurazione e permettere loro di esprimere la loro profonda energia. Coppie di parole che evocano relazioni speciali sono state definite dai due protagonisti. Fabienne Verdier ha poi materializzato la loro sensibilità attraverso ventidue dipinti mentre Alain Rey componeva poesie su questi temi, tutte riprodotte nel libro. Durante questo lavoro, ha anche testato un nuovo dispositivo consistente nel filmare l'atto di dipingere dal basso su lastre di resina trasparente. Ha così sviluppato nuove esperienze visive, dinamiche e sonore sull'atto della creazione. Una mostra di diversi dipinti e video è stata organizzata da Alexandre Vanautgaerden al Museo Voltaire di Ginevra per esporre quest'opera contemporanea e metterla in risonanza con il patrimonio lessicografico di Ginevra.
Nel 2018 Fabienne Verdier ha prodotto il poster del Roland-Garros, la quarta donna a firmare il poster del torneo parigino dopo Jane Hammond (nel 2003), Kate Shepherd (nel 2007) e Nalini Malani (nel 2010). A proposito di questo poster, dichiara: "Ho cercato di trasmettere i movimenti abbaglianti del giocatore, spiega l'artista. L'energia che trasmette alla palla in un gesto fatto di spontaneità, vitalità, potenza, precisione e slittamento. E ne ho immaginata una di quei rimbalzi inaspettati che sorprendono l'avversario e lo costringono, nello scambio successivo, a superarsi nuovamente per andare verso la vittoria a Parigi ".
Durante la sua residenza nel 2017 all'Académie du Festival international d'Art lyrique di Aix-en-Provence, durante la quale ha lavorato con quattro quartetti d'archi, ha incontrato il direttore del museo Granet , Bruno Ely, che le propone di organizzare una retrospettiva di il suo lavoro e di venire a lavorare sul motivo, nelle terre di Cézanne.
L'artista crea una bottega nomade che gli permette di dipingere nella natura con uno dei suoi pennelli monumentali, composto da più di venti code di cavallo. Ha effettuato diversi soggiorni in Provenza nel 2018.
Il Museo Granet presenta una retrospettiva del suo lavoro (21 giugno-13 ottobre 2019) [1] . Questa mostra è organizzata in 5 sezioni: gli anni della formazione in Cina (1983-1992), la lenta decostruzione del segno (1992-2007), il lavoro intorno ai maestri fiamminghi (2009-2013), le opere nate con i musicisti (2014 -2017), la serie sul vuoto Vide-Vibration (2013-2017) e il risultato del lavoro sul motivo attorno alla montagna di Sainte-Victoire (2018-2019).
La mostra è accompagnata da un catalogo che offre una panoramica del suo lavoro, Fabienne Verdier, sulla terra di Cézanne , diretto da Alexandre Vanautgaerden , edito da 5 Continents a Milano . Quest'opera riunisce altrettanti testi del poeta Charles Juliet , del neuroscienziato Alain Berthoz , del linguista Alain Rey , degli storici dell'arte Daniel Abadie, Bruno Ely, Germain Viatte , Corinna Thierolf e Alexandre Vanautgaerden .
In occasione della retrospettiva del museo Granet , il museo Pavillon de Vendôme presenta una mostra, Atelier nomade , che mostra il processo creativo dell'artista, presentando disegni, fotografie, film e oggetti (la bottega nomade, i pennelli monumentali), mentre un'installazione, Sound Traces, viene presentata alla Cité du livre , galleria Zola. Questo lavoro è basato su un film di 60 ', risultato del lavoro con quattro quartetti d'archi nel 2017 ad Aix (i quartetti Gerhard, Hanson, Mettis, Akilone).
Il processo creativo di Fabienne Verdier comprende diverse fasi 26 . Lavora simultaneamente sui suoi dipinti e sui suoi taccuini in cui registra una serie di notazioni, pensieri e osservazioni testuali o visive. Questi taccuini possono assumere la forma di piatti, come possiamo osservare dal suo lavoro nel 2017 su L'esperienza del linguaggio, in occasione del 50 ° anniversario del dizionario Le Petit Robert . I tavoli vengono prodotti in due fasi. Ha prima lavorato a lungo sugli sfondi di questi dipinti utilizzando la tecnica dello smalto, quindi ha prodotto la forma principale con uno dei suoi pennelli monumentali. In piedi direttamente sul telaio, usa strumenti che ha sviluppato lei stessa. Il primo pennello monumentale è stato progettato nel 1995. Forma la materia per esprimere le forze vitali fondamentali.
Dal suo soggiorno alla Juilliard School di New York nel 2014, ha sviluppato parallelamente al suo lavoro pittorico, una ricerca che utilizza il mezzo cinematografico. Questi film non sono documentari ma "capsule pittoriche". Possono essere molto brevi (1 ') o diventare cortometraggi fino a 60 minuti. Ti permettono di vedere il dipinto in azione. Il risultato di questi è stato mostrato in installazioni, la prima a Ginevra al museo Voltaire (2017), la seconda alla Cité du livre di Aix-en-Provence (2019).
2019 Galerie Lelong, Parigi, Francia
2019 Museo Granet, Aix-en-Provence, Francia
2019 Museo Pavillon de Vendôme, Aix-en-Provence, Francia
2019 Cité du Livre, galleria Zola, Aix-en-Provence, Francia
2018 Galerie Lelong, Parigi, Francia
2017 Galerie Lelong, Parigi, Francia
2017 Museo Voltaire, Ginevra, Svizzera
2017 Galleria Alice Pauli, Losanna, Svizzera
2016 Patrick Derom Gallery, Bruxelles, Belgio
2016 Waddington Custot Galleries, Londra, Regno Unito
2015 Galleria Alice Pauli, Losanna, Svizzera
2014 Retrospettiva, Le French May , City Hall, Hong Kong, curatore: Daniel Abadie
2013 Jaeger Bucher Gallery, Parigi, Francia
2013 “Fabienne Verdier, The Spirit of Painting, Homage to the Flemish Masters”, Museo Groeninge e Museo Hans Memling, Bruges, Belgio, curatore della mostra: Daniel Abadie
2013 Art Plural Gallery, Singapore
2009 Jaeger Bucher Gallery, Parigi, Francia
2007 Galleria Alice Pauli, Losanna, Svizzera
2005 Galleria Alice Pauli, Losanna, Svizzera
2019 “Another Eye”, MASC, Museo dell'Abbazia di Sainte-Croix, Les Sables d'Olonne, Francia
2019 "Picasso - Gorky - Warhol" , Kunsthaus, Zurigo, Svizzera, curatore: Philippe Büttner
2018 “Picasso - Gorky - Warhol” , Kunsthalle Krems, Austria
2018 “Un Autre Œil”, Museo d'Arte Contemporanea di Dunkerque, Francia
2017 “Passion de l'Art”, Museo Granet, Aix-en-Provence, Francia
2017 “Restless Gestures”, Museo Nazionale di Arte, Architettura e Design, Oslo, Norvegia
2017 “Fabienne Verdier incontra Sigmar Polke. Talking Lines ”, Pinakothek der Moderne, Monaco, Germania, curatori: Bernhard Maaz e Corinna Thierolf
2016 “Collection Looser - Museum Folkwang, A Dialogue”, Museum Folkwang, Essen, Germania, curatori: Mario von Lüttichau e Florian Steininger
2016 “The World Meets Here”, Custot Gallery, Dubai, Emirati Arabi Uniti, Dubai
2015 “Köningsklasse III”, organizzato dalla Pinakothek der Moderne, Monaco, presso il Palazzo Herrenschiemsee, Baviera, Germania, curatore: Corinna Thierolf
2014 “Formes Simples”, Centre Pompidou-Metz, Francia, curatore: Jean de Loisy
2014 “Köningsklasse II”, organizzato dalla Pinakothek der Moderne, Monaco di Baviera, Herrenschiemsee Palace, Baviera, Germania, curatore: Corinna Thierolf
2013 “The Hubert Looser Collection”, Kunsthaus, Zurigo, Svizzera, curatore: Philippe Büttner
2012 “My Private Passion - Foundation Hubert Looser”, Kunstforum, Vienna, Austria, curatore: Florian Steininger
2011 “Art of Deceleration, from Caspar David Friedrich to Ai Wei Wei”, Kunstmuseum, Wolfsburg, Germania, curatore: Markus Brüderlin
2009 “Elles @ Centre Pompidou”, Museo Nazionale d'Arte Moderna, Centre Georges Pompidou, Parigi, Francia, curatore: Camille Morineau
2019 Alexandre Vanautgaerden (dir.), "Fabienne Verdier, sulle terre di Cézanne", Milano, 5 Continents Editions.
2017 Alain Rey e Fabienne Verdier, "Polyphonies", dir. Alexandre Vanautgaerden, Parigi, Albin Michel.
2014 Daniel Abadie, "Fabienne Verdier, l'incrocio dei segni", Parigi, Albin Michel.
2013 Daniel Abadie (dir.), "Fabienne Verdier, lo spirito della pittura, omaggio ai maestri fiamminghi", Parigi, Albin Michel.
2013 Alexandre Vanautgaerden, "Fabienne Verdier e i maestri fiamminghi. Appunti e quaderni", Parigi, Albin Michel.
2012 Doris von Drathen, "Fabienne Verdier - Spazio di pittura", Milano, Charta.
2010 Éric Fouache e Corinna Thierolf, "Fabienne Verdier, Palazzo Torlonia, Parigi, Xavier Barral.
2007 Fabienne Verdier, "Tra cielo e terra", Parigi, Albin Michel.
2007 Fabienne Verdier, "Intervista a Charles Juliet", Parigi, Albin Michel.
2003 Fabienne Verdier, "Passagère du silence, dieci anni di iniziazione in Cina", Parigi, Albin Michel.
2001 Fabienne Verdier, "L'Unique Trait de pinceau", Parigi, Albin Michel.
1997 François Cheng e Fabienne Verdier, "Quando le pietre fanno un segno", Parigi, Voix d'amore.
2010 Doris von Drathen, “Fabienne Verdier. Alles ist Welle, alles ist Bewegung, alles ist Fluss ”, Künstler - Kritisches lexikon der gegenwartskunst, 2010, p. 1-10 .
2019 Martin Baizeau, "L'Atelier nomade", 14'58 '', prod. Campi energetici.
2018 Christophe Deschanel, "Lucis potentia", 10'14 '', prod. Produzione Vincent Petit.
2016 Mark Kidel, "The Juilliard Experiment", 96 ', prod. Calliope media.
2016 Inès Dieleman, "Pneuma", 3'14 '', prod. Campi energetici.
2016 Ghislain Baizeau, "Walking / Paintings", 10'47 '', prod. Campi energetici.
2013 Mark Kidel, "Fabienne Verdier, dipingendo il momento", 52 ', prod. Film da qui.
2010 Philippe Chancel, "Fabienne Verdier: Flux", 68 ', prod. Campi energetici.