Nascita |
28 giugno 1947 New York , Stati Uniti |
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Nazionalità | Francia (dal 1976) |
Professione | regista , regista , saggista, romanziere |
Film notevoli |
Le Pont des Arts (2004) The Portuguese Nun (2009) La Sapienza (2014) The Son of Joseph (2016) |
Eugène Green , nato il28 giugno 1947a New York , è un regista , scrittore e drammaturgo francese originario americano . Vivendo in Francia alla fine degli anni '60 , alla fine degli anni '70 fonda una compagnia di teatro barocco , il Théâtre de la Sapience , con la quale cerca di riportare in scena la dizione dell'epoca barocca.
Alla fine degli anni '90 si lancia al cinema con il suo primo film, All Nights , prodotto nel 1999 e distribuito nel 2001, ispirato a Sentimental Education . Ha proseguito al cinema con Le Monde vivant (2003) e soprattutto Le Pont des Arts (2004). Seguono The Portuguese Nun (2009), La Sapienza (2014) e The Son of Joseph (2016), gli ultimi due con Fabrizio Rongione .
Ha pubblicato il suo primo romanzo, La Reconstruction , nel 2008. La battaglia di Roncesvalles (2009), A Grail Tale (2010), The Universal Community (2011), Les Atticistes (2012) e L'Enfant de Prague (2017) . .
Eugène Green è nato a New York nel 1947 .
Decise molto presto di lasciare gli Stati Uniti , che nei suoi scritti chiamava "Barbary" e di cui non menzionava mai il nome, e voleva emigrare in Europa. Dopo aver viaggiato in Europa, a Monaco , Praga e in Italia , si stabilisce finalmente a Parigi nel 1969 e prosegue gli studi in lettere ( licenza e laurea magistrale dal 1970 al 1973) e poi storia dell'arte (licenza e DEA dal 1975 al 1977) .
Ha ottenuto la cittadinanza francese nel 1976.
È contenuto nel film Robert Bresson , The Devil Probably .
Nel 1977 ha creato la sua compagnia, il Théâtre de la Sapience. Dopo anni passati a cercare di restaurare un teatro barocco, dalla fine degli anni '90 si è dedicato al cinema e si è liberato del teatro.
Nel 1997 ottiene l'anticipo sugli incassi per realizzare il suo primo film All Nights . Ha girato il film nel 1999 e il film è uscito sugli schermi nel 2001. Ha poi vinto il premio Louis-Delluc. Il film attira in particolare l'attenzione di Jean-Luc Godard . Quando Serge Kaganski gli chiede nel 2004 dei film che lo hanno interessato negli ultimi anni, Godard cita All Nights .
Nel 1999 ha diretto Mithridate di Jean Racine nella cappella della Sorbona .
A Desclée de Brouwer, ha pubblicato una raccolta di racconti: La Rue des cans (2003) e due saggi: La Parole baroque (2001) e Présences: saggio sulla natura del cinema (2003).
Nel 2002 ha girato il cortometraggio Le nom du feu . Lo stesso anno, rappresenta il Sermone sulla morte di Bossuet nella chiesa di Saint-Étienne-du-Mont . Per ritrovare lo spirito del XVII ° secolo , la chiesa era a lume di candela e Eugène Green recita il sermone dal pulpito.
Nel 2003 ha pubblicato due libri, la raccolta di racconti Rue des Canettes e il saggio sul discorso al cinema Présences . In attesa dei finanziamenti per Le Pont des Arts , ottiene i finanziamenti per un cortometraggio che alla fine diventa un lungometraggio di 75 minuti, Le Monde vivant . Lo stesso anno ottiene l'anticipo sugli incassi per girare Le Pont des Arts , un vecchio progetto che risale al 1997. La storia si svolge a Parigi tra il 1979 e il 1980. È incentrata su due personaggi. Sarah ( Natacha Régnier ), una cantante barocca, terrorizzata dal suo direttore ( Denis Podalydès ), viene portata al suicidio. Pascal ( Adrien Michaux ), uno studente di lettere, è sull'orlo del suicidio ma trova la voglia di vivere di nuovo quando sente la voce di Sarah su un disco datogli dalla sua ex ragazza. Attorno a questi due personaggi e ai rispettivi compagni, troviamo una serie di personaggi caricaturali come il direttore dell'ensemble musicale in cui canta Sarah, Guigui, il regista Jean-Astolphe Meréville interpretato da Olivier Gourmet o il professore di surrealismo interpretato da Julia Gros de Gasquet . Il film è sia una favola sulla forza dell'arte che permette a Pascal e Sarah di ritrovarsi oltre la morte, sia una vivace satira del mondo della musica barocca. Come sempre, il cinema di Eugène Green divide nettamente le critiche. Alcuni, come Jean Collet sulla rivista Étvdes , condannano il radicalismo dei pregiudizi estetici, considerando che la scelta di pronunciare tutte le connessioni dà "un effetto disastroso sullo schermo" . L'aspetto satirico del film disturba anche alcuni critici, come Jean-Philippe Tessé, che lo vede solo come un “regolamento di conti” .
È apparso come attore nel 2006 in Les Amitiés maléfiques di Emmanuel Bourdieu e in Fragments sur la grace di Vincent Dieutre .
Ha pubblicato il suo primo romanzo La Reconstruction nel 2008.
Nel 2009 ha girato La Religieuse portugaise a Lisbona in portoghese. Il film racconta la storia di Julie de Hauranne ( Leonor Baldaque ), un'attrice francese che si reca a Lisbona per le riprese di un adattamento cinematografico delle lettere portoghesi di Gabriel de Guilleragues . Durante i suoi vagabondaggi per la città, cerca di dare un nuovo significato alla sua vita.
Lo stesso anno pubblica un secondo romanzo, La Bataille de Roncesvalles , in cui racconta il viaggio spirituale di un giovane basco costretto a imparare il francese.
Nel 2011 ha pubblicato The Universal Community , che ha ricevuto il Grand Prix Catholique de Littérature 2012. Il romanzo racconta la storia di una coppia che, dopo che la donna ha improvvisamente lasciato il marito, torna alle proprie radici.
Les Atticistes (2012) è un romanzo satirico essenzialmente raccontare la storia di due personaggi: Amédée Lucien Astrafolli, degno rappresentante della francese atticismo ., E Marie-Albane de Courtambat, semiologo, femminista e seguace di tutti “meta-letteratura” per tutto il secondo metà del XX ° secolo .
Nel 2014 ha pubblicato il suo primo libro di poesie, Le Lac de cendres, di Editions Arfuyen .
Fondato nel 1977 , il Théâtre de la Sapience cerca di far rivivere l'arte del teatro barocco utilizzando i mezzi specifici, declamatori e visivi che lo costituivano. L'approccio è l'analogo di quello che ha permesso di riscoprire, nella musica, lo stile di suonare degli strumenti "vecchi" e, nella danza, il linguaggio della danza barocca . L'arte della declamazione si basa su un codice artistico molto preciso riguardante il ritmo, l'accento e la pronuncia, tutti e tre molto diversi dalla lingua parlata dell'epoca. Anche la declamazione è accompagnata da un gesto secondo un codice ben preciso. La messa in scena è frontale, di fronte a “La Présence” (Piazza del Re, vedi l'articolo: Disuguaglianze nella musica barocca ). L'illuminazione delle candele produce giochi di luce molto specifici che avvantaggiano l'allestimento.
Dal 1980 Eugène Green ha formato attori e cantanti, in stage presso l'Accademia Claudio Monteverdi (Venezia), il Corso d'Estate di Erice (Sicilia), il Centro di Musica Antica di Ginevra, l'École supérieure d'art drama dal Conservatorio di Ginevra e Corso internazionale di Urbino .
Durante gli spettacoli di Mithridate , il Théâtre de la Sapience rivela di non ricevere alcun sussidio dagli enti pubblici responsabili dell'assistenza al teatro e fa appello, attraverso la sua associazione, per il sostegno finanziario degli spettatori.
Eugène Green è l'unico scrittore e regista francese ad aver fatto queste basi per il teatro barocco, un lavoro che continua con i numerosi studenti che ha formato. Le Bourgeois Gentilhomme (la cui registrazione è stata pubblicata da Éditions Alpha nel 2005), commedia-balletto di Molière e Lully, diretto da Benjamin Lazar e in musica da Le Poème Harmonique, sotto la direzione di Vincent Dumestre , è pienamente debitore.
Il regista afferma di essere Robert Bresson , "grande cinema europeo dal 1955 al 1979 ", Ozu , Hou Hsiao-hsien , Wong Kar-wai e Hirokazu Kore-eda .
Nel 2009 Eugène Green ha pubblicato un saggio dal titolo Poétique du cinématographe in cui giustifica le sue scelte estetiche. Nel 2010 è stato ospite d'onore al festival Paris Cinéma. Questa è l'occasione per lui di dare una lezione di cinema.
Nei suoi film, i personaggi parlano un francese perfetto mentre pronunciano tutte le connessioni, il che produce un divario con il linguaggio comune che fa solo pochi; ma Green si diverte anche con questo stile a volte introducendo un termine colloquiale, producendo così un nuovo cambiamento in un effetto umoristico. È ad esempio il personaggio interpretato da Adrien Michaux , che in Living World collega i suoi legami letterari chiedendo al suo interlocutore: "Chi è questo, questo ragazzo?". Green spiega queste connessioni nel suo rifiuto di un effetto psicologico verbale o gestuale sull'attore che un linguaggio comune potrebbe portare. Ciò non è possibile con una dizione i cui legami impongono una linearità espressiva che spinge all'interiorità. Secondo lui, dall'attore può essere rilasciata un'energia generata da questa introversione, che non è di origine mentale, ma che è più affine al registro delle emozioni.
Quando riprende un dialogo tra due personaggi, invece di posizionare la telecamera a sua volta con un angolo di 70 gradi rispetto a uno dei due protagonisti, spesso pone la telecamera davanti a ciascuno dei protagonisti per "liberare completamente il film" "l'energia che la parola sprigiona in tutti" .
In un'intervista alla rivista Séquences , Eugène Green spiega: “Quando c'è il campo e il rovescio con un sussulto, lo spettatore vede il personaggio che sta parlando rivolgendosi al suo interlocutore. Ma quando non c'è il primer, metto la telecamera tra i due personaggi, in modo che lo spettatore riceva la stessa energia dello sguardo che si riceve quando si parla con qualcuno. Se stai parlando con qualcuno che vede solo un quarto del suo sguardo ad angolo obliquo, o lo vede da dietro, come nel caso dello spettatore nell'inquadratura e nel montaggio tradizionali di una conversazione, non c'è possibilità di comunicazione profonda, perché gran parte dell'incarnazione della parola passa attraverso lo sguardo nella sua pienezza. Il regista è libero di posizionare la telecamera dove vuole: io ne approfitto. "
La tabella seguente è ricavata dal database Lumière. Il database include tutte le voci nell'Unione europea dal 1996.
Film | Anno di produzione | Entrato in Europa dal 1996 |
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Ogni notte | 2000 | 7 929 |
Il mondo vivente | 2003 | 19 945 |
Il ponte delle arti | 2004 | 45.000 |
La monaca portoghese | 2009 | 12.506 |