Denis Martinez

Denis Martinez Immagine in Infobox. Denis Martinez nel 1990
Nascita 30 novembre 1941
Port-aux-poules , Algeria
Nazionalità Algerina
Attività Pittura
Formazione Scuola di Belle Arti di Algeri , Scuola di Belle Arti di Parigi
Movimento Auchem
firma di Denis Martinez firma

Denis Martinez , nato il30 novembre 1941a Port-aux-Poules (attuale Marsat El Hadjadj ) in Algeria , è un pittore algerino . Ha scelto di rimanere lì dopo l' indipendenza . Costretto all'esilio nel 1994, da allora vive e lavora a Marsiglia .

Biografia

Denis Martinez è nato il 30 novembre 1941a Marsat El Hadjadj ( Orano ). Fin dall'infanzia disegna paesaggi e scene della campagna di Orano. Dal 1957 al 1962 visse a Blida dove il padre, imbianchino, fece il postino. Segue l'insegnamento della Scuola di Belle Arti ad Algeri e poi a Parigi. Dal 1963 è docente presso le Belle Arti di Algeri, dove il suo insegnamento ha avuto una duratura influenza su diverse generazioni di artisti, e ha preso parte alla mostra di “pittori algerini”, organizzato nel 1963 ad Algeri per le “Fêtes du 1 ° novembre , "e preceduta da Jean Senac nel 1964 a quella presentata a Parigi al Museo delle arti decorative, poi nella maggior parte delle mostre collettive di pittura in Algeria algerina e all'estero. Nel 1964 presenta la sua prima mostra personale ad Algeri, preceduta da Jean Sénac.

Denis Martinez è uno dei fondatori, con Choukri Mesli , del gruppo Aouchem (Tattoo) che espose nel 1967, 1968 e 1971. Riunendo una dozzina di artisti, pittori e poeti, si oppone all'immaginario considerato demagogico presentato dalla galleria ufficiale di l'Unione Nazionale delle Arti Plastiche, fondata nel 1963 ma dalla quale sono stati esclusi la maggior parte dei pittori attivi. “Aouchem è nata millenni fa, sulle pareti di una grotta nel Tassili . Ha continuato la sua esistenza fino ai giorni nostri, a volte segretamente, a volte apertamente, secondo le fluttuazioni della storia. (...) Intendiamo dimostrare che, sempre magico, il segno è più forte delle bombe”, dichiara il loro “Manifesto”. Nonostante la violenza, certe tradizioni plastiche sono riuscite a mantenersi nei gesti che modellano e dipingono l'argilla, tessono la lana, decorano muri, incidono legno o metallo: è su queste sopravvivenze che "Aouchem" vuole appoggiarsi.

Denis Martinez ha ricevuto nel 1975 il Grand Prix per la pittura dalla Città di Algeri. Nel 1973 e nel 1976 ha partecipato alla realizzazione di due murales collettivi per il villaggio di Maamora ( Saïda ) e per gli operai del Porto di Algeri. Una retrospettiva della sua pittura è stata presentata al Museo di Algeri nel 1985. Nel 1986 ha creato una fontana-monumento in ceramica a Blida e ha organizzato dal 1986 al 1992 con i suoi studenti interventi o azioni , a Blida, alla base dell'olio di In Amenas e in Cabilia .

Nel 1994, dopo l'assassinio di Tahar Djaout e di molti intellettuali algerini, Denis Martinez ha lasciato l'Algeria e ha insegnato dal 1995 al 2006 alla Higher School of Art di Aix-en-Provence . Nel 1998 ha partecipato a Pittori del segno (Fête de l'Humanité , La Courneuve ; mostra itinerante). Nel 2000 e nel 2001 ha creato gli elementi e la messa in scena di una processione di 7 Aghanjas for Peace a Forcalquier e Loriol, nel 2002 una performance in più luoghi, Fenêtre du vent [7 sequenze, Timimoun , École des beaux-arts (Algeri), Maison de la Poésie ( Saint-Martin d'Hères ), Clos Maria (Aix-en-Provence), La Bérangère ( Drôme ), La Robin, Lombez ( Gers ), Associazione culturale berbera (Parigi)]. Partecipando nel 2003 alla mostra Il Novecento nell'arte algerina , (Château Borély, Marsiglia; Orangerie du Senate, Parigi), espone a Pau , Désorientalisme al Museo delle Belle Arti e Disegni sulla sabbia e sui muri ( installazione ) alla Scuola Superiore delle Arti e della Comunicazione, così come a Marsiglia.

Denis Martinez ha pubblicato diversi libretti di poesie e illustrato numerose raccolte di poesie e opere su Jean Sénac.

Il lavoro

È forse il suo carattere decisamente “primitivo” che meglio definirebbe il lavoro di Denis Martinez. Non che abbia eseguito i suoi quadri sotto la sola influenza, per rimanergli fedele, di un primo impulso. Il Diario di bordo tenuto dal pittore nel 1982 durante tutta la produzione di una sua opera, e pubblicato nel 1985 nel catalogo della sua retrospettiva al Museo di Algeri, mostra quanta pazienza e distanza critica si uniscano in lui ha spontaneità e un bisogno sensibile agire sulla sua tela. Né con Martinez è una creazione grezza, che si sviluppa isolatamente, nell'ignoranza dell'arte del passato come degli sforzi moderni. Al contrario, il suo lavoro si basa su una conoscenza approfondita dell'arte maghrebina dalle sue fonti più lontane, in una impregnazione che è insieme esplorazione e metamorfosi attiva.

"Primitivo" significherebbe piuttosto il desiderio costante di Martinez di rompere i limiti tradizionali della pittura. Questa preoccupazione ha assunto varie forme in ondate successive. Il primo è quello dei suoi rilievi dipinti esposti nel 1964. La scoperta fatta nel 1961 da Martinez delle ricerche del marocchino Cherkaoui dopo quelle di Siqueiros , negli anni '20 , in Messico lo resero consapevole dei condizionamenti subiti, degli orientamenti verso la cultura africana e simbolismo plastico dell'arte popolare maghrebina. Comincia a metterne in discussione la dimensione rituale, esistenziale e si impegna a tornare alle sue fonti precoloniali come avevano fatto i messicani, al di sotto del classicismo spagnolo, alle loro origini precolombiane. I rilievi da lui realizzati a partire dal 1963, assemblando e dipingendo, trasfigurando i materiali più eterogenei, non mancano dunque di mostrare una certa affinità con totem, feticci e nouet.

Queste preoccupazioni si cristallizzano sotto il segno dell'anticonformismo, come reazione alle trappole dell'orientalismo e di un minaccioso realismo socialista, nella mente del gruppo Aouchem (Tattoo). Prima introduzione della parola scritta nella sua opera, Martinez integra poi nella composizione dei suoi rilievi e poi dei suoi dipinti iscrizioni manoscritte in dialettale arabo o francese, slogan poetici che si oppongono a qualsiasi discorso demagogico. Mentre negli anni '70 il colore acquista intensità e affina la grafica, fino alla ribalta dei suoi dipinti volto sempre diverso del personaggio che non smette mai di firmare la sua pittura.

Gli sguardi ciechi che Martinez gli presta di tela in tela sembrano incrociare lo sguardo che lo incontra e, in un mondo ridotto a fame, angoscia, vergogna e disprezzo, continuano oltre il monologo dell'angoscia ( Misère e miseria , Il figlio della discarica terra , 1975; I martiri del sottosviluppo , 1977. Lo spettatore non sfugge al disagio: questa folla ferita, piegata nel suo dolore, può sentire l'impressione che sia lui che fissa e chiama, sul punto di accusare lui di questa disgrazia di cui non può non essere l'autore. Pittore della condizione umana, Martinez, nella sua opera inquieta e inquietante, non cerca prima di compiacere, non si allontana da L'uomo calpestato (1977), non impone subito risposte, ma pone domande sul percorso.

Dal 1978 il clima della sua pittura cambia: nasce un nuovo elemento plastico che la domina. Dopo un viaggio in Andalusia , alle fonti dell'arte ispano-magrebica, lettere e frammenti di calligrafia araba, in un nuovo tentativo di integrare la scrittura, accompagnano i volti, li costruiscono e li esprimono ( identificazione di Doulieuse , 1979; The Cree Alphabet , 1981) . Nei layout che intrecciano motivi ispirati a tessuti e ceramiche, è in una finestra della tela che appare successivamente il personaggio onnipresente ( Okda , 1985).

Nel 1986 Martinez è tornato ai rilievi e ha prodotto tele ritagliate che ha raccolto sotto il titolo di prendo, do, invio, ricevo . Molte sono le frecce grafiche che esprimono i movimenti e le relazioni del personaggio , attraverso una fine geometria di punti e linee a zigzag che evocano i segni del sole, delle stelle e tutto un bestiario popolare di api e rane, di serpenti e tartarughe, ricreato intorno ai segni e ai simboli della Cabilia . Questi segni, nel 1989, fanno parte dei ritmi dello spazio delle case berbere , dove il personaggio sembra entrare ( M'Kharbech Be Niya Safia cerca luoghi umani ). Con i disegni ( marchem ) che inizia a praticare sul modello delle linee divinatorie, nella sabbia, dell'estremo Sud, Martinez, combinando pittura e geomanzia, segni tifinagh e motivi berberi, dispiega in uno stesso tratto una fauna esuberante , dove la lucertola diventa il proprio totem.

Le processioni da lui organizzate nel 1992 in Cabilia, poi in Francia per implorare non in modo tradizionale la pioggia ma più politicamente la pace in un'Algeria afflitta dal terrorismo del fondamentalismo , e i suoi disegni sulla sabbia e sui muri, con il concorso di poeti e musicisti, costituiscono il culmine, tra performance e installazione , del suo desiderio di aprire la sua arte a un altro impatto, un'implicazione diversa dalla contemplazione lontana. Sembrerebbe che ancora una volta Denis Martinez cerchi di deviare, raddrizzare il percorso della pittura, di liberarla da una tradizione unica, di innestare i mezzi su una nuova magia, un'altra vocazione, più vitale, di cui nessuna epoca fa non esattamente offrire il modello.

Azioni e interventi

Album

Poesia

Illustrazioni vettoriali

Film e video

Bibliografia

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Monografia

Cataloghi

Mostre specialiMostre collettive

Articoli (selezione)

Lavori generali

Note e riferimenti

  1. Pierre Daum , Né valigia né bara: I Blackfoot sono rimasti in Algeria dopo l'indipendenza , Actes Sud,2012, 431  pag. ( ISBN  978-2-330-00807-9 , leggi in linea ) , p.  187.
  2. La mostra raccoglie dipinti di Aksouh , Baya , Hacène Benaboura , Benanteur , Bouzid , Guermaz , Issiakhem , Khadda , Azouaou Mammeri , Mesli , Martinez, Mohamed Racim , Bachir Yellès , Zérarti , ma anche da Angel Diaz-Ojeda , Jean de Maisonseul , Nallard e René Sintès , così come i disegni dei bambini.

Vedi anche

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