Nascita |
5 agosto 1901 Luzarches , Val-d'Oise , Francia |
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Morte |
5 febbraio 2000(a 98 anni) Antibes |
Sepoltura | Cimitero di Montmartre |
Nome di nascita | Claude Tanto |
Nazionalità | francese |
Formazione |
Scuola nazionale di arti decorative Mill Hill School ( en ) Lycée Janson-de-Sailly (fino al1915) |
Attività | Sceneggiatore , regista , politico , scenografo , costumista |
Papà | Edward Autant |
Madre | Louise lara |
Coniuge | Ghislaine Autant-Lara ( d ) |
Film notevoli |
Le Diable au corps Prenditi cura di Amélie L'Auberge rouge La Traversée de Paris In caso di sfortuna |
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Archivi conservati da | Cineteca svizzera (CH CS CSL 005) |
Claude Autant-Lara , o Claude Autant , è un regista francese , nato il5 agosto 1901a Luzarches ( Val-d'Oise ) e morì5 febbraio 2000ad Antibes ( Alpi Marittime ).
Ha avuto successo prima ( Fric-frac ) e durante l' occupazione , con Douce poi dopo la seconda guerra mondiale con in particolare l'adattamento del romanzo di Raymond Radiguet , Le Diable au corps (1947), poi L'Auberge rouge , Il grano nell'erba , Il rosso e il nero (adattamento del romanzo di Stendhal) o La Traversée de Paris . Dagli anni '60, il suo cinema ha avuto meno successo. Presidente del Sindacato dei Tecnici dal 1948 al 1954, poi della Federazione Nazionale delle Esposizioni CGT (sindacato vicino ai comunisti) fino al 1963, si è unito al Fronte Nazionale negli anni '80.
Figlio dell'architetto Édouard Autant e dell'attrice Louise Lara , membro della Comédie-Française dove era stata assunta dopo un primo premio per la commedia al Concorso del Conservatorio, Claude Autant-Lara ha studiato al Lycée Janson-de-Sailly e ha scoperto rapidamente cinema , una vera rivelazione.
Licenziato dal liceo nel 1915, andò in Inghilterra in un college con severa disciplina e tornò per iscriversi alla School of Decorative Arts dove fece amicizia con il futuro attore Julien Carette e con Jean Dorville . Con il diploma in mano, inizia a lavorare in un laboratorio di scultura, poi viene assunto da Marcel L'Herbier come decoratore prima per uno spettacolo teatrale, poi nel 1920 come assistente alla regia e decoratore per il film L'Homme du large dopo Honoré de Balzac . Nel 1923, L'Herbier ha prodotto il primo cortometraggio di Autant-Lara, Faits-divers , in cui quest'ultimo ha diretto sua madre. La collaborazione tra i due uomini durò fino al 1926. Quell'anno, Autant-Lara disegnò le scenografie per Nana di Jean Renoir dopo Émile Zola . Successivamente è diventato assistente alla regia di René Clair .
Grande ammiratore di Georges Méliès e affascinato dalle nuove tecniche, gira nel 1929 il suo secondo film Build a fire , secondo Jack London , utilizzando il metodo anamorfico di Hypergonar , che in seguito sarebbe stato conosciuto come CinemaScope . È un fallimento. Deluso e pieno di debiti, è partito per gli Stati Uniti , dove ha diretto versioni francesi di film americani, in particolare di Buster Keaton e Douglas Fairbanks Jr. Ha poi frequentato europei esiliati come lui, tra cui Françoise Rosay e Luis Buñuel . Ma l'atmosfera lavorativa e lo stile di vita americano non andavano bene ad Autant-Lara che decise due anni dopo di tornare in Francia.
Nel 1932 ha realizzato cortometraggi dopo Georges Courteline . Nel 1933 firma il suo primo lungometraggio, Ciboulette , un eccentrico adattamento della famosa operetta di Reynaldo Hahn dialogata da Jacques Prévert . Un altro fallimento. Sopravvisse lavorando per Maurice Lehmann, poi se ne parlò di nuovo con Le Mariage de Chiffon , nel 1941, con Odette Joyeux nel ruolo principale. La buona accoglienza del film lo incoraggia a continuare. Dirige nuovamente l'attrice in Letters of Love nel 1941, e l'anno successivo in Douce , considerato il primo film in cui ha dato libero sfogo al suo humour nero.
Claude Autant-Lara è stato accusato di aver denunciato durante l'Occupazione, in particolare dal produttore cinematografico Pierre Braunberger .
Dopo il successo popolare, nel 1946, di Sylvie and the Phantom , sempre con Odette Joyeux, dirige, nel 1947, Micheline Presle e Gérard Philipe in Le Diable au corps , tratto dal romanzo di Raymond Radiguet . Il film, che ripercorre la storia appassionata di due giovani innamorati divisi tra il loro ardore e la loro paura di mettersi in gioco, provoca forti reazioni di stampa e di pubblico. Permette ad Autant-Lara di confermare la sua reputazione di regista tanto originale quanto imprevedibile. Non convenzionale e provocatorio, afferma: “Se un film non ha veleno, non vale niente ”. Il film è stato accolto all'uscita dal critico André Bazin ma, pochi anni dopo, è diventato uno degli obiettivi di François Truffaut nel suo pamphlet contro il cinema francese detto "di qualità" dal titolo "Una certa tendenza del cinema francese".
Nel 1949, ha adattato per lo schermo la commedia di Feydeau , Occupe-toi d'Amélie , che considerava il suo film preferito. Poi è passato a commedie cupe e avventure agrodolci, in particolare L'Auberge rouge ( Fernandel ha interpretato un ruolo che lo ha portato lontano dalle commedie facili a cui era abituato) nel 1951. Ha continuato con un bellissimo adattamento di Le Blé en grass tratto dal romanzo di Colette (1954). Gira anche La Traversée de Paris ( Jean Gabin , Bourvil e Louis de Funès ), basato su un racconto di Marcel Aymé nel 1956, La Jument Verte ( con Bourvil ), anch'esso ispirato a Marcel Aymé e En cas de malheur ( Jean Gabin e Brigitte Bardot ) nel 1959, dopo Simenon . Quegli anni lo videro fare una campagna contro gli accordi Blum-Byrnes e contro la federazione dell'intrattenimento CGT, di cui sarebbe diventato presidente. Il suo adattamento del romanzo di Stendhal , The Red and the Black , nel 1954, gli è valso feroci critiche da parte dei futuri registi della New Wave , che lo accusano di incarnare il cinema obsoleto. In un articolo pubblicato su Les Cahiers du cinéma , il giovane critico François Truffaut attacca questo simbolo di "una certa tendenza nel cinema francese", le cui concezioni artistiche, secondo lui, sono di un'altra epoca. In risposta, Autant-Lara critica invariabilmente l'intero movimento New Wave.
Gira ancora una quindicina di film prima di cessare la sua attività di regista negli anni '70 .
Ha poi pubblicato diversi libri di memorie, raccolte di discorsi e opuscoli come Télé-Mafia , Les Fourgons du malheur o Le Coq et le Rat . Le sue memorie, intitolate La Rage dans le cœur , pubblicate nel 1984, testimoniano la sua amarezza.
Tra il 1981 e il 2000, constatando che non interessavano la Francia, ha depositato i suoi archivi alla Cinémathèque suisse .
Claude Autant-Lara | |
Funzioni | |
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Deputato europeo | |
20 luglio 1989 - Settembre 1989 | |
Elezione | 15 giugno 1989 |
Legislatura | 3 rd |
Successore | Jean-Claude Martinez |
Biografia | |
Partito politico | Fronte nazionale |
Il servizio psicologico dell'esercito ha vietato la realizzazione del film inizialmente intitolato The Objector, quindi non ucciderai . La produzione e la regia si svolgeranno infine in Jugoslavia . Il film è bandito in Francia, impegnato nella guerra d'Algeria , in Germania e in Italia. In quest'ultimo Paese, il ministro dello spettacolo considera l'argomento “inadeguato, sovversivo. La canzone del film, L'Amour et la Guerre , scritta da Bernard Dimey e musicata e cantata da Charles Aznavour è stata bandita dalle onde radio nazionali dal 1960. Il film è stato distribuito in Francia nel 1963. Nel 1963, Claude Autant-Lara e gli scrittori del film, Jean Aurenche e Pierre Bost , insieme a dozzine di personalità di spicco firmano un appello del Comitato per il sollievo degli obiettori di coscienza a chiedere uno status per obiettori.
Il 8 maggio 1989, Ha pranzato con Jean-Marie Le Pen e annuncia che è in esecuzione con il Fronte Nazionale in elezioni europee .
Il 18 giugno 1989, tornò in prima linea sulla scena mediatica, in maniera controversa, venendo eletto al Parlamento Europeo nella lista del Fronte Nazionale , lui che era stato tuttavia presidente del Sindacato dei tecnici di produzione cinematografica CGT dal 1948 al 1954 poi presidente della la Fédération nationale du spectacle CGT dal 1954 al 1963 (sindacato e federazione comprendente molti membri del Partito Comunista) e aveva difeso sinceramente l'occupazione e le condizioni di lavoro di artisti, lavoratori e tecnici nella produzione cinematografica, e l'istituzione della regolamentazione economica costituita dal Fondo di supporto CNC. Membro più anziano della nuova assemblea, ha presieduto, come da tradizione all'epoca, la sessione inaugurale nel luglio 1989. Ha tenuto un discorso in cui ha espresso in particolare le sue “preoccupazioni per la minaccia culturale americana ”. Quasi tutti i deputati sono usciti dall'emiciclo per non assistere al discorso di un membro eletto del Fronte nazionale. Come era stato pianificato prima delle elezioni , Claude Autant-Lara si è dimesso dalla sua carica di eurodeputato subito dopo ed è stato sostituito da Jean-Claude Martinez .
A seguito di questa controversia, fece delle osservazioni riprodotte dal mensile Globe nel settembre 1989, dicendo di Simone Veil : “Che ti piaccia o no, lei fa parte di un gruppo etnico politico che sta cercando di affermarsi e di dominare ... Oh lei gioca il mandolino con quello [campi di concentramento]. Ma è tornata, eh? E sta andando bene… Quindi, quando sento parlare di genocidio, dico, in ogni caso, si sono persi Madre Velo! »(Gioco di parole con: la meraviglia). Nella stessa intervista, il regista diffama anche "l'ebraismo cinematografico internazionale". Il custode dei sigilli dell'epoca, Pierre Arpaillange , ha avviato procedimenti per "insulti razziali, diffamazione razziale e istigazione all'odio razziale". Claude Autant-Lara è stato rilasciato. Inoltre, i membri dell'Accademia di Belle Arti , di cui è stato vicepresidente per l'anno, gli hanno chiesto di non sedere più tra loro. È stato sostituito, alla sua morte, dal regista Francis Girod , che ha pronunciato, il 17 dicembre 2003, il suo elogio sotto la Cupola.
Dopo queste polemiche, Claude Autant-Lara ha preso parte a una serie di interviste allo svizzero Freddy Buache , direttore della Cineteca Svizzera , in cui ha rivelato alcuni aneddoti che avevano segnato la realizzazione dei suoi film.
Era sposato con Ghislaine Auboin (1912-1967).