La chansigne è una forma di espressione artistica che consiste nell'esprimere le parole di una canzone tradotte in linguaggio dei segni al ritmo della musica di quella canzone. I testi firmati possono essere mescolati con la visione virtuale o altre forme di danza . La visione virtuale e altri gesti possono essere utilizzati per trascrivere le parti strumentali della musica oltre ai testi. Possiamo parlare di riscrittura nella canzone perché si tratta di adattare la musica e darle significato, integrando ritmo, giochi di parole e poesia. La chansigne è un adattamento a sé stante. La musica può essere presente e possiamo aggiungere effetti sonori e testi parlati.
Un artista cantante sordo definisce la canzone come segue: "" Una serie di segni modulati emessi dal corpo umano, che, per la differenza di ritmo e ampiezza, producono sensazioni diverse ". È una definizione pomposa dire che sono tutt'uno con la musica. Un cantante inglese non canta solo per anglofoni [sic], è lo stesso per me. "
Chansigne esiste come forma d'arte indipendente, così come per rendere una performance o un video musicale accessibile a non udenti e ipoudenti .
Negli anni '70 , negli Stati Uniti , i cori chansigne apparivano nelle scuole che usavano il linguaggio dei segni come la Gallaudet University . Vengono pubblicate raccolte di libri come Alza le mani di Donna C. Gadling, Daniel H. Pokorny e Lottie L. Riekehof (1976).
Oggi ci sono posti per l'insegnamento della pratica di chansigne: questo è particolarmente il caso sotto il controllo popolare della lirica in Paris , un corso di formazione che consente ai giovani a partire dall'età di 8 a 25 anni per seguire i corsi. Cantano a ballare , tip tap , al teatro e alla formazione musicale , cavalcando regolarmente sul palco. Da luglio 2018 , la chansigne è stata insegnata agli studenti come materia a sé stante.
Ci sono quindi persone in grado di insegnare chansigne: Jennifer Tederi (insegnante al controllo popolare dell'Opéra comique di Parigi) che è alla base una traduttrice in lingua dei segni francese, è così diventata insegnante dei "maestri" e lavora con il direttore artistico sull'adattamento delle opere scelte. Infatti, i non udenti non conoscendo i rumori della vita quotidiana o non sapendo quali sono le onomatopee presenti in certi brani, è necessario riadattare le opere tenendo in considerazione questo parametro. Spiega così il direttore del master: “Ho quindi sfidato Jennifer a tradurre tutti questi elementi del linguaggio in gesti per permettere ai non udenti di comprendere un'opera cantata in tutti questi aspetti. " .
Le lezioni di chansigne si svolgono come segue: gli studenti apprendono un lavoro coreografico in cui i gesti traducono le parole della canzone .
La chansigne può essere utilizzata anche per esaltare la sensibilità di un messaggio. In effetti, diversi cantanti di musica popolare francese hanno utilizzato questa disciplina per alcuni dei loro clip o durante i concerti. Nella clip della sua canzone Savoiraimer , possiamo vedere più volte il chansigner di Florent Pagny .
Esistono diversi tipi di chansignes.
In effetti, è possibile creare direttamente composizioni originali di canzoni, utilizzando il linguaggio dei segni . Su questa creazione originale, è anche possibile aggiungere un testo orale, effetti sonori o anche musica, ecc.
Per le riprese delle clip, i creatori della musica chansigne immaginano una messa in scena. Chansigne è quindi una disciplina a sé stante e non si improvvisa.
Oggi ci sono due processi di creazione della chansigne, il progetto ex nihilo ed ex materiae.
Per il primo processo, la libertà di creazione sta crescendo ed è notevolmente decuplicata.
In effetti, il dialogo instaurato tra il testo, la melodia e i segni, può quindi costituire elementi trainanti di questo processo di creazione.
Quando creano musica, gli artisti sono liberi di comporre nell'ordine che desiderano, in base ai loro stili.
Gli artisti, infatti, hanno poi la possibilità di creare la loro canzone dai segni, e quindi di proporre un adattamento scritto per concludere infine componendo la melodia e viceversa.
All'interno di un gruppo, la presenza di persone sorde aiuta enormemente, soprattutto per l'adattamento dei testi da una cultura all'altra.
Ciò fa avanzare il lavoro dei musicisti, perché possono rapidamente rivolgersi ai problemi della spazialità del linguaggio dei segni sul palco e poi superarli in astuzia in modo che gli universi sonori e visivi si combinino nel miglior modo possibile.
Per fare ciò, i membri del gruppo possono utilizzare segnali che avvisano il cantante della struttura e di un possibile esempio di transizione futura: per un passaggio da una strofa a un ritornello, bridge ecc.
Viceversa, quando gli artisti hanno già una produzione musicale creata senza che il linguaggio dei segni sia stato in grado di prenderne il posto nella loro creazione, per poter finalizzare adeguatamente il loro lavoro, devono invitare un cantante a unirsi a loro. Tuttavia, se quest'ultimo sta ascoltando, dovrà eseguire molte operazioni di memorizzazione e adattamento dei testi.
Per porre rimedio a questo problema, sarebbe necessario che un traduttore sordo sia in grado di convalidare la traduzione e quindi correggere tutta la goffaggine presente nella creazione e soprattutto non schernire la cultura dei sordi, anche se dobbiamo riconoscere che una persona udente non è necessariamente informato sugli eventi pesanti di questa cultura, nel qual caso il chansigneur è solo uno strumento visivo ed estetico.
Il brano “pi-sourd” (cioè che si rivolge alla cultura dei sordi), nasce grazie ad una comunità di sordi che ha vissuto in ambienti sordi e che è quindi particolarmente sensibile alle vibrazioni della musica. Questi ultimi hanno dimostrato il desiderio di affermare la propria identità oltre che la propria cultura e di appropriarsi di forme artistiche, in particolare con le chansigne. Hanno quindi creato la loro forma di chansigne che si distingue dalle abitudini musicali delle persone udenti, la sua struttura si basa sulla ripetizione di segni e sulla descrizione iconica nel trasferimento di dimensioni e forme.
La maggior parte degli argomenti affrontati in questo stile di chansigne è incentrata sulla natura e sui sentimenti che questa offre.
Nel 2013 il gruppo Juvisol, composto da quattro traduttori e attori sordi, ha pubblicato la sua creazione 5 elementi . Questa creazione è accessibile anche ai non firmatari (che non parlano la lingua dei segni) ed è quindi tradotta da sottotitoli.
A volte può esserci la presenza di strumenti musicali in questo tipo di canzone e il più delle volte si tratta di percussioni, perché questi strumenti sono particolarmente stretti nel rapporto tra il visivo e le vibrazioni.
Il termine "iconico" si riferisce al processo di iconicità del linguaggio dei segni, è infatti comprensibile anche da persone che non parlano la stessa lingua , è in qualche modo universale e può consentire la comunicazione con gli stranieri sordi. Secondo Agnès Millet nel suo articolo “Lingua dei segni francese: una lingua spaziale iconica e poco conosciuta”, “a livello lessicale, l'iconicità è al centro della creazione del vocabolario. "
Il linguaggio dei segni iconico consentirà quindi agli artisti di trascrivere emozioni, espressioni o persino metafore durante un'esibizione musicale. Questa forma di chansigne è molto accessibile e può quindi adattarsi a diversi stili musicali e quindi raggiungere un pubblico più ampio .
Sean Forbes , un rapper diventato sordo un anno dopo la sua nascita, è una delle figure importanti nella comunità dei sordi americani . Si è esibito per la prima volta I'm Deaf su YouTube , nella lingua dei segni .
In Francia, Laëty crea chansignes e adatta i concerti in chansigne.
Il gruppo Albaricate , con Clémence Colin (artista sorda) e Samuel Genin (musicista e cantante), compone molte canzoni e alcune vengono presentate in clip .
Emmanuelle Laborit ha creato, nel 2017, lo spettacolo firmato Dévaste-moi . Questo spettacolo è un grande successo: è in tournée dal 2017 al 2019.
La cantante Liz Cherhal ha messo la canzone sotto i riflettori durante la sua ultima creazione. Il suo concerto L'Alliance è un concerto bilingue francese / lingua dei segni. Tutte le sue canzoni sono eseguite sul palco da un attore che canta al suo fianco. La chansigne è anche la base di diverse coreografie del concerto. Nel 2016, ha cantato personalmente la sua canzone Softly in un video musicale.
Recentemente, il titolo La Corrida di Francis Cabrel è stato adattato in una chansigne.
Alcune canzoni di artisti che di solito non usano la lingua dei segni hanno un video musicale ufficiale. Così As it comes from Noir Désir (LSF), Savoiraimer di Florent Pagny (LSF, dello stesso cantante), Pride di American Authors (ASL).
Se la musica agisce direttamente sul nostro corpo, la pratica della musicoterapia, ad esempio, mostra un importante rapporto sonoro e corporeo. La partitura musicale può seguire la partitura del corpo secondo Pina Bausch , come in Orfeo ed Euridice in cui i danzatori si lanciano nei momenti delle sfumature musicali. Il corpo reagisce alle linee melodiche cantate. Il corpo reagisce anche al testo che è messo in musica. L'attore, infatti, traduce il testo attraverso un gesto specifico degli atteggiamenti corporei.