Cattedrale di Saint-Dié di Saint-Dié-des-Vosges

Cattedrale di Notre-Dame
di Saint-Dié
Immagine illustrativa dell'articolo Cattedrale di Saint-Dié di Saint-Dié-des-Vosges
Presentazione
Culto cattolico romano
Dedicato Saint Dié
genere Cattedrale
allegato Diocesi di Saint-Dié
Inizio della costruzione XII °  secolo
Fine dei lavori XVIII °  secolo
Stile dominante Romano , Gotico e Classico
Protezione Logo del monumento storico Classificato MH ( 1886 )
Sito web Parrocchia Saint-Dié | La Chiesa cattolica nei Vosgi
Geografia
Nazione Francia
Regione Lorena
Dipartimento Vosgi
città Saint-Dié-des-Vosges
Informazioni sui contatti 48 ° 17 ′ 21 ″ nord, 6 ° 57 ′ 02 ″ est

La Cattedrale di Saint-Dié di Saint-Dié-des-Vosges è una cattedrale cattolica romana situata a Saint-Dié-des-Vosges , nel dipartimento dei Vosgi . Insieme con la Chiesa di Nostra Signora di Galilea e il chiostro che li collega, esso costituisce un notevole complesso architettonico, un vero e proprio gruppo di cattedrale , ricco di contributi successivi e stili diversi, ma unificati da un colore caratteristico, quello della rosa, arenaria dai Vosgi .

Storico

L'origine della Chiesa di Saint-Die risale a Déodat (Dieudonné o Die), monaco irlandese che fondò nel VII °  secolo la città che porta ancora il suo nome. Prima chiesa abbaziale , divenne collegiata di un capitolo di canonici secolari.

René II la considerava la quarta “cattedrale” del suo ducato , dopo quelle dei Trois-Évêchés Lorraine, Metz , Toul e Verdun . Nel 1777 la chiesa fu elevata al rango di cattedrale quando papa Pio VI concesse la bolla di erezione del vescovado di Saint-Dié .

È stato oggetto di tutela come monumenti storici sin dalla sua classificazione con decreto del12 luglio 1886.

Già incendiato più volte nel corso della sua storia, fu fatto saltare con la dinamite dai tedeschi (nonostante gli impegni contrari presi inizialmente da loro) nel 1944 e perse tutta la sua volta. Ricostruito in modo identico, ricevette nuovi arredi e fu nuovamente consacrato nel 1974 (28-29 settembre). A metà degli anni '80 , sono state prodotte moderne vetrate non figurative basate su disegni di rinomati artisti contemporanei.

Un tiglio molto notato

Come evidenziato Francois Jodin , la bella vita di questa tiglio ombreggiatura parte anteriore della cattedrale ( 48 ° 17 '20 "N, 6 ° 57' 01" E ) - Risale al XIV °  secolo - è stato celebrato per numero di scrittori , Henry de Montherlant , ma anche alcuni bambini del posto come Henri Thomas o Fernand Baldensperger che ha espresso la sua nostalgia nel 1947  : “Il tiglio che abbiamo ammirato quando siamo tornati dall'escursione, insieme al suo analogo, l'olmo dell'altopiano di Saint-Roch , mi ha lasciato ricordi più fiduciosi dei criptomeri del Pacifico ”( Immagini e anteprime di Vieux Saint-Dié ).

Incarna a modo suo la feroce determinazione di una città spesso provata e dei suoi abitanti: il verde chiaro del fogliame, che replica ancora una volta le sfumature del rosa dell'arenaria locale.

Architettura

Navata e navate laterali

La navata romanica, costruita dopo il secondo dei tre incendi che hanno devastato l'edificio ( 1065 , 1155 e 1554 ), ha uno stile caratteristico della Lorena meridionale. E' ravvivato da un decoro di cordoncini e intrecci . I capitelli romanici della seconda metà del XII °  secolo furono prodigiosamente salvati dopo l'abbattimento criminale da parte dei nazisti a fine novembre 1944.

Tra i 52 capitelli della navata, disposti su 7 file di pilastri, dodici quasi identici sono contrassegnati da una sottile falce di luna. Gli altri quaranta capitelli accuratamente scolpiti presentano strane creature: schiena contro schiena e fronteggiate da grifoni con becco di ibis le cui code si uniscono a formare un cuore di giglio che evoca la testa di uno struzzo, mostruosi asini dal becco d'anatra, piante rialzate, tra cui steli di papiro, senza dimenticare, sul pilastro più massiccio della navata (pilastro 7, navata sud), all'altezza del vecchio tramezzo, l'immagine della sirena bifida con sei pesci, dotata di quaranta pinne (sirena inclusa) . Da qui la coppia dei numeri 7 e 40, che evocano le quaranta settimane di gestazione, o l'allattamento al seno intrauterino, evocando, soprattutto nell'Antico Egitto, il viaggio dell'anima del defunto, dal suo corpo all'oltre eterno.

Questa sirena è così collegata alla sirena che allatta di Strasburgo (cattedrale, transetto nord, fregio nord di un antico portale romanico sormontato da un ciborio (oggi sopra il fonte battesimale) e collegata con altre tre sirene: quella a capitello del coro della cattedrale di Basilea (Basilea) in Svizzera, quella sul portale del deambulatorio del coro nel transetto sud della cattedrale di Friburgo in Brisgovia (Freiburg im Breisgau) nella Foresta Nera (Baden-Würtemberg, Germania), e quella sul portale romanico della collegiata di Saint-Ursanne nel Giura svizzero.Queste cinque sirene, completandosi a vicenda in particolare nella loro tipologia, scandiscono un paesaggio notevole: la pianura del Reno da Basilea a Strasburgo, fiancheggiata a est e a a ovest di due massicci gemelli con linea di cresta quasi rettilinea (Foresta Nera e Vosgi), in arenaria e granito.

Una "massa romanica" adorna il pilastro 2, navata sud. Evoca le offerte del pane tenuto da un uomo in ginocchio e del vino, con il calice all'alba del sacerdote che celebra in piedi e alzando le braccia mentre prega. Il suddiacono porta il turibolo.

Sul pilastro 6, navata sud, è una palma fiancheggiata da due palme, al centro di una forma ondulata scandita da 12 brillanti (cabochon di pietra) tagliati come gemme. Questa immagine illustra un estratto dal capitolo 22 dell'Apocalisse: In mezzo a due onde ondeggianti, splendente come cristallo, si erge un albero della vita le cui foglie guariranno le nazioni e che produrrà un raccolto al mese (La dimora dei beati, veri immagine celeste)

Nella navata, le possenti volte a vela sono illuminate da piccolissime campate semicircolari . Le navate laterali sono ad arco con creste.

Questa parte della cattedrale è una delle poche ad aver superato il trauma della guerra: se le volte sono crollate, è stato restaurato solo un capitello scolpito, secondo l'originale che attualmente si trova in un'ala del chiostro.

Coro, abside e transetto

Costruito in armonia con la parte romanica, questi sono di seguito gotica (fine del XIII °  secolo), ispirato alla tecnica di Champagne gotica.

Il coro è ad un'unica campata , ma è largamente aperto alla luce da un'abside pentagonale della stessa epoca; il transetto a cinque campate fu costruito poco dopo.

Molto sobri, i capitelli sono a cesto nudo.

Facciata

La facciata fu realizzata dal 1711 al 1714 dall'italiano Giovan Betto , che partecipò anche alla costruzione di diverse chiese in Lorena .

La facciata, senza le torri, ha proporzioni palladiane e il suo modello più vicino è la Basilica Palladiana di San Giorgio Maggiore a Venezia.

Sobrio e massiccio, di stile classico, è scandito da un fronte inquadrato da quattro doppie colonne che sorreggono un frontone triangolare. Due torri sormontate da lampadine completano l'insieme.

Sopra il portale un'iscrizione in latino invita alla fiducia in Dio: “  IACTA COGITATUM TUUM (IN DOMINUM) ET IPSE TE ENUTRIET  (Getta in Dio i tuoi pensieri, ed egli stesso ti nutrirà)”. Più prosaico, un disco in ghisa posto tra le due scale di accesso indica la quota: 339,6  m .

Mobilia

Alcuni arredi sono di interesse, come ad esempio questo enfeu alla fine del XIII °  secolo, una statua in calcare della Vergine con il Bambino , nota come Notre Dame di Galilea, una delle più famose Madonne Lorraine (circa 1320 ), il gotico Santuario Burnequin di Parroye ( 1369 ) o copie di affreschi del XIV °  secolo.

In enfeu parete sud del coro, era un murale del primo XIV °  secolo, raffigurante Papa Leone IX, offrendo un capitolo Carta quattro dignitari. Questa rappresentazione iconografica aveva come modello una scena della vita di San Francesco dipinta da Giotto nella navata della basilica superiore di San Francesco in Assisi. Non è stato ancora restaurato dai Monumenti Storici. Tuttavia, in una chiesa, questo murale di Leone IX è estremamente raro in Lorena, nel senso che la sua funzione è principalmente legale, perché sarebbe stato svolto a seguito di una lunga disputa (1319-1328) con il capitolo della cattedrale di Toul, sulla questione della successione del prevosto maresciallo Jean d'Arguel. Il capitolo della Chiesa di Saint-Dié ha voluto così dimostrare che i privilegi concessi da papa Leone IX (1049-1054) erano ancora validi al momento della disputa, e per un buon numero di anni a venire: vale a dire, in particolare , che i canonici di Saint-Dié potessero essi stessi eleggere il loro capo dai loro ranghi e non da quelli del capitolo di Toul.

Più tardi, di fronte ad essa, sulla parete nord, fu dipinto un altro murale, a seguito di un compromesso firmato il 14 agosto 1341, che concludeva la vicenda dei sigilli (1340-1341). Spettava al duca di Lorena ottenere i diritti di giustizia sul terzo della città di Saint-Dié, che gli fu assegnato come procuratore di questa città. Al termine delle trattative, il capitolo conserva l'uso del suo sigillo personale e il duca di Lorena, Raoul I, si impegna a pagare ai canonici una somma di 1200 lire.

Il murale raffigura l'imperatore Enrico VI Hohenstaufen (1190-97) e i due garanti del Sacro Impero al momento dell'esecuzione del dipinto, ovvero il re di Boemia, Jean de Luxembourg (morto a Crécy nell'agosto 1346) e il Duca di Baviera, infatti Ludovico di Wittelsbach, o Ludovico IV, re dei Romani. La sua funzione è anche essenzialmente legale, perché vuole dimostrare che in caso di controversia tra il duca di Lorena e il capitolo, l'arbitrato è nelle mani dell'imperatore del Sacro Impero o della sua giurisdizione. La sua lettura deve essere da destra a sinistra, a partire dal carattere più antica, sacra Déodat ( VII °  secolo), il fondatore spirituale della Chiesa di Saint Die.

Egli riceve un anello di Enrico VI (1190-1197), che viene così trova come il legittimo successore del fondatore temporale, re di Austrasia Childerico II ( VII °  secolo) aveva dato il tesoro reale atterra Déodat, in modo che questi ultimi possono trovare la sua monastero. Di conseguenza, Enrico VI può quindi investire, con il dono del guanto, il duca di Lorena come protettore laico (dichiarato) della Chiesa di Saint-Dié. Questa scena dell'investitura è completata dalla scena del giuramento del duca di Lorena sulla bibbia tenuta dal capo della chiesa di Saint-Dié, vale a dire il prevosto. Tali scene tabelle partizionate fiancheggiato da colonne sottili si trovano soprattutto nei primi anni del XIV °  secolo bolognese nei manoscritti di legge, che illustrano l'inizio del Decreto di Graziano .

A questo si aggiungono i contributi contemporanei della famiglia Kaeppelin, come l'arredo liturgico del coro, l' altare maggiore che illustra la visione di Ezechiele , l'altare e il tabernacolo della Cappella del Santissimo Sacramento che Philippe Kaeppelin progettò nel 1974 , o la figura sdraiata di un vescovo realizzata dal figlio Domenico nel 1975 .

L'organo

L'organo che si trovava nella cattedrale prima della seconda guerra mondiale fu distrutto nel 1944 dai tedeschi. La cattedrale è rimasta senza strumento per la sua misura per più di sessant'anni e nel 2006 lo Stato (proprietario della cattedrale) ha avviato la costruzione di un nuovo organo, che è stata eseguita dal costruttore Pascal Quoirin nel 2008/2009.

La credenza ha un'estetica decisamente moderna; è posto su una piattaforma fissata alla parete frontale e portata sui due pilastri della vecchia tribuna. Dispone di 41 registri su tre tastiere manuali e una pedaliera. Le trasmissioni sono elettromeccaniche e lo strumento ha un combinatore elettronico.

Composizione

Indietro positivo:
56 note
Guarda 8 '
Prestante 4'
Doppio 2'
Gioco completo IV
bombo 8'
Flauto 4'
Nazard 2 '2/3'
Livello 1 '3/5
Larigot 1 '1/3
Cromorne 8'
Grand-Organ:
56 note
16 'guarda
Guarda 8 '
Prestante 4'
Dritto 2' 2/3'
Doppio 2'
Grande fornitura II
Gioco completo IV-VI
Flauto da camino 8'
8 'tromba
Tromba 4'
Cornetto grande V rgs
Narrazione espressiva:
56 note
bombo 8'
4 'flauto conico
Flauto 2'
Sesquialtera II rgs
Flagellotto 1 '
Gambe 8'
Gioco celeste 8'
8 'fagotto-oboe
Voce umana 8'
8' tromba armonica
Pedale:
32 note
16 'flauto
bombo 16'
Principale 8'
Ottava 4'
Flauto 2'
Bombarda 16'
8 'tromba
Tromba 4'
corno inglese 2'

Vetrate

Le finestre del XIII °  secolo

Oltre al tiglio della piazza, alcune vetrate degli anni 1285 - 1290 hanno resistito bene al tempo, ed in particolare alla distruzione del 1944  : fortunatamente erano state preventivamente smantellate.

Nel 1901 queste due serie - che riuniscono un totale di otto medaglioni - furono collocate nella seconda cappella laterale nord della cattedrale.

Queste scene sono state studiate in dettaglio da studiosi di storia locale, ma anche, nel 1991 , da Meredith Parsons Lillich , oggi professoressa alla Syracuse University ( Stato di New York ). L'identificazione dei tre medaglioni di sinistra sembra sollevare alcune domande. Dal canto suo, la specialista americana in arte medievale, dopo vari confronti con testi dell'epoca, pensa di rilevare alcune tracce di antisemitismo.

Queste scene illustrerebbero infatti le liti tra i cristiani e la comunità ebraica che il duca di Lorena aveva installato a Saint-Dié . Su quella in alto potrebbe trattarsi della mutilazione di una giovane ragazza (forse un aborto?) compiuta da un ebreo di città. Il medaglione centrale farebbe riferimento alla profanazione di un'ostia, sacrilegio denunciato dagli abitanti nella scena inferiore vicino al duca. Occorre però cautela, perché sono state avanzate anche altre interpretazioni: questo sovrano sarebbe Childerico II , re d' Austrasia , a concedere a Deodat la valle di Galilea (valle dell'Haute-Meurthe ).

I cinque medaglioni della baia di destra sono disposti su una piantina di gigli e castelli di Castiglia . Mettono in scena diversi episodi della leggendaria vita di San Deodat  : il conte alsaziano Hunon e sua moglie Huna chiedono a Deodat di restare con loro a Hunawihr  ; il miracolo della trave a Romont  ; Satana che esorta la popolazione di Wilra ( Alsazia ) a cacciarlo dalla loro terra; un incontro con il suo amico Hydulphe , il fondatore dell'Abbazia di Moyenmoutier  ; infine la sua morte nel 679 , alla presenza di quest'ultimo.

Tetti in vetro contemporanei

Ad eccezione di questi medaglioni, tutte le vetrate erano state distrutte. Nei primi mesi del 1980 , il pittore Jean Bazaine è stato quello di studiare un progetto completo di vetrate contemporanee, con una superficie di circa 300  m ². Approfittando della luce naturale, ha proposto toni più caldi verso il nord e più fresco verso il Sud e, dopo alcuni aggiustamenti, è stata distribuita la realizzazione dei 53 baie tra pittori dieci con diverse sensibilità, ma tenuto da una composizione complessiva. Sul tema Morte e resurrezione . Le ultime vetrate sono state installate alla fine del 1987 .

Sulla facciata occidentale, due vetrate di Lucien Lautrec suggeriscono il caos, l'agitazione e la vanità del mondo.

Nella prima cappella del lato nord che funge da battistero , l'impegno del cristiano per la comunità, come un neonato, si riflette qui nei toni delicati (azzurro cielo, bianco, rosa) scelti da Claire de Rougemont per evocare il battesimo dell'acqua.

Optando volutamente per una certa drammatizzazione, Jacques Bony ha puntato sui contrasti, concependo le piccole feritoie romaniche sul lato sud come tanti impulsi dalle tenebre alla luce, a Dio.

Nelle alte finestre della navata sul lato nord, le nove vetrate di Dominique Gutherz formano un'alba: la luce è lì sempre più brillante.

Sul lato sud, nella navata, le spirali e le “preghiere blu” di Geneviève Asse invitano il cristiano a rialzarsi.

L'impegnativo viaggio prosegue verso il transetto , dove oscurità e luce si scontrano più saldamente: la vetrata colorata di Gérald Collot contrasta con la figura distesa di piombo grigio-nera di Dominique Kaeppelin ( 1975 ).

Al centro del transetto, il vetro laterale mano macchiata dell'altare di Philippe Kaeppelin ( 1974 ) sono quelli di Elvira gen . Con il Pane e il Vino si suggerisce l'Eucaristia.

Sul tema della Passione di Cristo , le quattro vetrate di Alfred Manessier sono raggruppate nel braccio nord del transetto. Sulla via dell'accoglienza, ne emana una grande tristezza, salvo piccoli tocchi di luce ai piedi del Monte degli Ulivi .

Di fronte a questo destino inesorabile, il dramma interiore della Madre si gioca sulle vetrate di Jean Le Moal . Compassione, ma anche fiducia.

All'origine del progetto, Jean Bazaine è lui stesso l'autore delle sette campate del coro e dell'abside. Secondo l'artista si trattava di riassumere il tema generale del progetto, Morte e Resurrezione , ma anche di riferirsi ciascuno alla storia recente dell'edificio: la Liberazione dopo le immagini di distruzione dell'Occupazione nel 1944. .

I documenti relativi alla realizzazione di questo ambizioso progetto sono presentati al Museo Pierre-Noël di Saint-Dié-des-Vosges , circondato da altre opere della maggior parte di questi maestri del vetro colorato (dipinti, sculture).

Disposizioni quadrate

Una piccola piazza davanti alla cattedrale portava inizialmente il nome di “Place Jules Ferry”. Lo spazio è stato ampliato durante la ricostruzione dopo il 1944 , poi denominato “Place du Général de Gaulle” dal 1970 . Nel 2000 il tutto è stato riqualificato attorno ad una conca in arenaria e getti d'acqua.

Fu su questa piazza che un tempo sorgeva la "Casa del Battesimo d'America", sul luogo della tipografia dove furono pubblicati il libretto Cosmographiae Introductio (25 aprile e 29 agosto 1507) e le due mappe geografiche. plano et in solido" sviluppato da Martin Waldseemüller e dai suoi amici del Vosges Gymnasium , della Universalis Cosmographia e della mappa del globo a 12 zone, dove nel 1507 apparve per la prima volta la parola "America".

Scomparso l'edificio originario, oltre alla targa marmorea che la Società Filomatica dei Vosgi vi aveva apposto nel 1911 , una nuova segnaletica ricorda l'evento, in particolare una mappa stilizzata del Nuovo Mondo incastonata nel terreno. In gres con profili in ottone, si distingue e si inserisce in questa armonia di rose allo stesso tempo.

Il chiostro

Vera e propria porta d'accesso tra la Chiesa di Nostra Signora di Galilea e la cattedrale, il chiostro gotico è uno dei più grandi della Francia orientale. Lì è già avvertibile il passaggio al Rinascimento , come testimoniano le lesene della galleria nord.

Le sue origini infatti sono incerte, ma del chiostro si fa menzione nel corso della storia della città. Mentre è stato minacciato di rovina, la sua ricostruzione è stata decisa nel 1444 dal capitolo non era senza supporto: su richiesta del re di Francia Carlo VII e il Duca di Lorena René I st , il indulgenze plenaria sono stati concessi da papa Eugenio IV a coloro che hanno partecipato alle riparazioni. Un incendio inavvertitamente appiccato nel 1554 da cannoni che sparavano archibugi pose fine a questo entusiasmo, distruggendo anche 134 case, oltre ai tetti delle due chiese. Il chiostro rimase quindi incompiuto.

Le gallerie a sud e risalgono al XV ° e XVI °  secolo. Presentano bovindi traforati ad arco a sesto acuto, con finestrature decorate con motivi gotici ( arcate trilobate, quadrilobate e bretelle ). Come nella galleria ovest, i pilastri sono raggruppati lì. Queste raffinatezze contrastano con la sobrietà romanica della Chiesa di Nostra Signora di Galilea a cui è costruito il chiostro.

Regina Coeli_ Cristina di Danimarca Sul lato sud della galleria sud, c'è una porta che dà accesso al transetto nord della cattedrale. Sopra la porta è un timpano con i resti di un muro dipinto del XVI °  secolo per commemorare la visita a Saint-Die maggio 1547 Cristina di Danimarca (1521-1590), vedova di Milano prima moglie, e di Lorena nel secondo matrimonio , con il figlio minore Carlo III di Lorena e suo cognato, Nicolas de Vaudémont, co-reggente con lei del Ducato di Lorena

Questo murale doveva fare da sfondo ad una sorta di oratorio, mettendo in risalto una statua della Vergine, per cantare l'antifona mariana del Regina Coeli, cantata dal Sabato Santo a mezzogiorno, fino al Sabato a mezzogiorno della sera prima della Trinità.


Un pulpito esterno, circondato da una balaustra in forma di bretelle e coperto da un paralume , è sistemato in un contrafforte. Certo, vi si celebravano messe in suffragio delle anime dei defunti, ma non va esclusa una vocazione secolare, in particolare attraverso il cerimoniale di giustizia esercitato dal capitolo .

Una scala a chiocciola ospitata nella torretta d'angolo del transetto nord dà accesso ad un piccolo ambiente a tre campate, costruito nel 1445 - 1446 . Fino al 1790 ospitò la "libreria" del capitolo: vi erano accuratamente conservati i libri lasciati in eredità dai canonici alla loro morte, in particolare il manoscritto autografo del canonico Jehan Bauduyn de Rosières-aux-Salines, intitolato "Il romanzo della vita umana". o "Istruzione per la vita mortale", lasciata nel 1439 al capitolo a condizione che fosse conservata in luogo pubblico e decoroso. Vero caposaldo di una moderna biblioteca pubblica, in linea con il più bell'umanesimo fiorentino: Cosimo de Medici aveva appena acquistato i libri di Niccolò Niccoli, per conservarli nel suo convento prediletto di San Marco a Firenze, e lì costruire una biblioteca pubblica, i progetti di cui sono stati disegnati da Michelozzo. Il duca di Lorena, il buon Re Renato della Casa d'Angiò, era allora a Napoli da un anno, come nuovo Re di Sicilia... Jean Monget, futuro decano della Chiesa di Saint-Dié, commentò Napoli in 1441 delle opere di Cicerone in un manoscritto dove inserisce un "ludus", una sorta di commedia allegorica, che porta il segno dell'entourage umanista di René d'Anjou. Nel discorso latino che Cipriano de Mari, umanista genovese, rivolge a René dopo la rappresentazione, Alfonso d'Aragon è stato ritratto come Annibale, "vecchio, astuto, ingannevole e sleale", e René d'Anjou come Scipione "giovane , prudente, giusto, amico della verità”. Questo manoscritto è stato lasciato in eredità al capitolo; fa ora parte della vecchia collezione della biblioteca comunale della città di Saint-Dié-des-Vosges (Ms 37).

Tra i gargoyle , uno era particolarmente popolare. Probabilmente risalente alla fine del XV °  secolo fu soprannominato il "Iroquois" a causa delle sue piume, ma probabilmente dovrebbe essere visto alcun legame con l' America in questo contesto storico. Le sue smorfie sono piuttosto quelle del pazzo, protagonista obbligato della festa medievale. Questa figura grottesca è stata recisa durante il terremoto del 22 febbraio 2003 che ha colpito Saint-Dié-des-Vosges e la sua regione. Aveva temporaneamente trovato rifugio al Museo Pierre-Noël di Saint-Dié-des-Vosges . Dall'estate del 2017 è tornata definitivamente al chiostro, durante l'ultimo restauro di quest'ultimo.

La Chiesa di Nostra Signora di Galilea

A Saint-Dié-des-Vosges è più facilmente indicata come la "piccola chiesa". Di piccole dimensioni (40  m di lunghezza per 19  m di larghezza), sorge sul lato sinistro della cattedrale, necessariamente più imponente. In origine, infatti, era una chiesa riservata agli ecclesiastici e ai loro illustri ospiti. Fu probabilmente costruito dopo l'incendio del 1155. Il portale centrale della facciata ovest (all'altezza del portico del nartece) è decorato con chiavi di volta in arenaria, alternativamente di due colori diversi, come a Spira (Germania), a Notre- Dama di Puy-en-Velay e sulle volte a botte di Vézelay (Borgogna, Francia). Il fregio scolpito a modiglioni ad anello che attraversa la navata e il presbiterio all'interno, così come all'esterno sotto il tetto, sottolinea l'unicità della campagna architettonica dell'edificio.

La parte più antica è la torre quadrata, severa e massiccia, una sorta di cassero con pareti molto spesse (2  m ), ma la parte superiore del quale scomparso durante l'incendio del 1554. portico al piano terra, si forma una piattaforma sulla primo piano. Fu lì che un reggente insegnava ai bambini fino al 1286 . Le aperture sono pochi là, in particolare a causa del peso del semicircolare culla .

Per ragioni analoghe, l'elevazione interna della navata rimane modesta (12,50 m).

Incastonato nella parete interna della facciata ovest, nella navata sud, è l'epitaffio in nove versi, dell'autore di La Nancy, il canonico Pierre de Blarru (1437-1510):

"O Messyas Jhesus-Christ, pietra angolare / Pietà prendi e pietà de moy, defunto peccatore Pierre. / La prigione infernale è dovuta a me ma a tua madre / Dai speranza alla mia paura orribile e amarissima. / Per redimermi, prins in Virgo carne umana / Ma dal cielo sono precluso se la grazia non fa il mio uomo. / Ahimè! vero Dio, dammi il privilegio di essere là dove la terra felice pendeva dalla tua destra. / Non più inquietante si nunc cum dormio farer”.

Il coro è formato da una mezza campata e da un'abside semicircolare , coperta da una magnifica volta binata a cul-de-quattro, e fiancheggiata da due absidi laterali. Su uno dei due capitelli paradisiaci all'ingresso dell'abside del coro, possiamo vedere due serpenti alati con un paio di zampe, i corpi uno di fronte all'altro, la testa rivolta in avanti, uno accanto all'altro. L'altro capoluogo, a sud, rappresenta un ambiente ricco di piante, con due gigli. In questo edificio in cui regna sobrietà, tutte le capitali della navata e le capitali corridoi sono cubica con un'incisione lungo il loro bordo inferiore in un semicerchio che rappresenta mezzaluna orizzontalmente.

Eppure i portici ad alloggiare il capezzale che si intravedono dal chiostro quasi non mancano di eleganza.

Le finestre del XIX °  secolo, non ha opposto resistenza brillamento cattedrale di 1944 , le nuove pensiline sono state progettate prendendo ispirazione dalle vetrate cistercense monocromatica geometrica e il XII °  secolo.

L'altare maggiore del coro fu installato nel 1892 (Settimana religiosa di Saint-Dié, 1892, p.882). È influenzato dalla corrente Viollet-le-Duc presso il Ministero dei Monumenti Storici: la Vergine col Bambino è direttamente ispirata a quella del timpano del portale di Saint-Anne (portale sud della facciata ovest) della cattedrale di Notre -Dame Signora di Parigi.

Anche l'arte contemporanea ha trovato il suo posto: tra il coro e l' abside sud si erge una statua in marmo di Giovanna d'Arco , scolpita nel 1951 da René Collamarini .

Questa chiesa viene messa in vendita durante la rivoluzione. Nel 1797, Michel Antoine Lallemend (1764-1836), sindaco di Saint-Michel dal 1793 al 1830, lo salva dal degrado, ricomprandolo, e lo restituisce al clero il 14 marzo 1805. Una descrizione della storia è stato fatto dall'abate L'HOTE nel 1886. Questo è stato restituito al clero il14 marzo 1805. nota storica del circolo cartofilo dei Vosgi di Michel Dieudonné.

Vedi anche

Articoli Correlati

Bibliografia

link esterno

Note e riferimenti

Appunti

  1. Data annotata sulla medaglia coniata per l'occasione.

Riferimenti

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  13. Vedere il suo testamento del 28 luglio 1439 nell'Archivio Dipartimentale dei Vosgi in Epinal, chiamare il numero ADV G409 / 3
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