Boris Grigoriev

Boris Grigoriev Immagine in Infobox.
Nascita 23 luglio 1886
Mosca , Impero russo
Morte 7 febbraio 1939
Cagnes-sur-Mer , Francia 
Nome di nascita Boris Dmitrievich Grigoriev
Nazionalità russo
Attività Pittore
Formazione Accademia Grande-Chaumière
Accademia Russa di Belle Arti
Movimento Avanguardia russa

Boris Dmitrievich Grigoriev (in russo  : Борис Дмитриевич Григорьев ), nato l'11 luglio 1886 (23 luglio 1886nel calendario gregoriano ) a Mosca ( Russia ), morì il7 febbraio 1939a Cagnes-sur-Mer ( Francia ), è un pittore dell'avanguardia russa .

Biografia

Boris Grigoriev è nato a Mosca nel 1886. Sua madre, Klara von Lindenberg, è svedese. Fu riconosciuto e adottato all'età di quattro anni da suo padre Dimitri Grigoriev e istruito nella sua famiglia, quando era un figlio illegittimo. Suo padre era un commerciante e lui stesso divenne un contabile e poi impiegato in una banca a Rybinsk . Più tardi racconterà che la sua infanzia trascorsa a Rybinsk non è stata molto felice, a causa delle sue origini russo-svedesi e del suo status iniziale di figlio illegittimo.

Ha studiato presso l'Istituto Strogonof di Belle Arti, nella classe di Dmitri Chtcherbinovski , poi di Abram Arkhipov dal 1903 al 1907. Ha poi frequentato, come uditore, l' Accademia Russa di Belle Arti di San Pietroburgo (fino al 1913), dove era interessato alla pittura di Alexander Kisseliov e Dmitri Kardovski . Approfittò della vicinanza della Svezia vivendo a San Pietroburgo, per visitare la famiglia di sua madre nel 1909. Lo stesso anno, partecipò alla creazione dello “Studio of the Impressionists”, una compagnia di giovani artisti futuristi guidati da un teorico, musicista d'avanguardia e pittore Nikolai Koulbin . Nel 1913 fu a Parigi, dove visse per quattro mesi e iniziò a produrre opere facendo le sue impressioni sul tema della vita parigina Dal 1913 al 1918 Grigoriev fu membro della società di artisti Mir iskousstva influenzata dall'Art Nouveau e dal simbolismo dell'Europa occidentale. Partecipa a numerose mostre. È considerato un rappresentante della "sinistra" all'interno dell'avanguardia russa . Dal 1918 insegna all'Istituto Strogonof di San Pietroburgo e diventa membro del sindacato professionale degli artisti della città.

Grigoriev riuscì a portare la sua famiglia in Finlandia nel 1919 e da lì partì per Berlino. Nel 1921 si trova a Parigi. Nel 1926 il pittore diventa popolare, i suoi dipinti sono ricercati dalle gallerie e da molti collezionisti. Scrive al poeta Vassili Kamensky  : “Adesso sono diventato il primo maestro del mondo. […] Non chiederò scusa per questa frase. Devi conoscere te stesso, altrimenti non saprai cosa fare della tua vita. E la mia vita è sacra per il mio lavoro ei miei quarant'anni lo dimostrano. Non ho paura della concorrenza, nessun comando, nessun tema, nessuna dimensione, nessuna velocità di esecuzione. "

Ha visitato gli Stati Uniti nel 1928 e 1929 e nel 1936 in America Latina. Nel 1929-1930 creò un monumentale dipinto dedicato alla Società delle Nazioni intitolato "Volti del mondo", che la città di Praga acquisì nel 1932.

Grigoriev è morto in Francia a Cagnes-sur-Mer il7 febbraio 1939dove si era stabilito nel 1927 in una villa che chiamò " Borisella " (sua moglie si chiamava Ella).

Lavori

Disegni e illustrazioni

Dal 1911 Grigoriev ha lavorato a stretto contatto con la rivista "Satyricon" e "New Satyricom". Le sue qualità di disegnatore, i suoi tratti caratteristici, si rivelano al meglio nelle sue numerose matite della serie “Intimacy” (1916-1918). Grigoriev esprime le sue impressioni personali, l'atmosfera di Parigi, il mondo del circo, dei cabaret, dei bordelli.

Quando vive all'estero continua il suo lavoro di illustrazione di famosi scrittori russi: serie su "Childhood" di Maxim Gorky , 1931; serie sui "Fratelli Karamasov" Fëdor Dostoevskij 1932-1933; all'inizio del XXI esimo  secolo disegni sono presenti nelle collezioni possedute dai suoi eredi.

Ritratti

Grigoriev è rinomato come maestro del disegno e della ritrattistica. Le sue opere sono in linea con le avanguardie, ma senza arrivare all'estremo in termini di forma. Preferisce rappresentare il suo soggetto dal ruolo che ha interpretato piuttosto che per se stesso. Gli piace il grottesco, ma lo usa per mostrare l'intelligenza dei suoi personaggi, piuttosto che in senso satirico o beffardo.

"Rasseïa"

La Rasseïa, la Russia degli istinti, è resa da Grigoriev con tutta la profonda ferocia di questo modo di vivere, tra i contadini dei villaggi della profonda Russia. Qualche anno prima di Grigoriev, i partecipanti al Donkey's Tail (gruppo di artisti) mostravano già una passione per questi stessi soggetti popolari: i villaggi, le feste popolari. La sua serie di dipinti "Rasseïa" è rinomata: un album su questi dipinti fu pubblicato nel 1918, inclusi disegni e dipinti, ma anche testo, inclusa una parte della penna dello stesso Grigoriev. I ritratti e i paesaggi di questo album sono intrisi di una profonda malinconia.

Teatro

Anche all'estero, ha reso noto questo tema pubblicando dopo la versione russa del 1921, una versione tedesca di Rasseïa e nel 1923 e 1924, una versione in francese e in inglese di un album rielaborato dal titolo "Liki Rossii". dal teatro d'arte di Mosca .

Altri argomenti

Grigoriev fa anche ampio uso di argomenti come caffè e cabaret, circhi, prostitute sui marciapiedi e nei bordelli. La banalità di soggetti tratti dalla quotidianità non cerca tanto di imitare la realtà quanto di dare la massima espressività. E 'l'influenza dell'arte primitiva sull'arte russa del primo quarto del XX °  secolo che si trova a Grigoryev. La sua banalità è quella affermata da Nathalie Gontcharoff nel 1913 quando scrisse: “Considero di profondo interesse quella che oggi viene chiamata banalità piccolo-borghese, perché non è stata influenzata dall'arte delle grandi teste, i cui pensieri sono diretti esclusivamente verso le altezze per il unico motivo per cui non possono raggiungerli e anche perché la banalità piccolo-borghese domina oggi e caratterizza l'epoca contemporanea - non c'è bisogno di temerla - può benissimo essere oggetto di cura artistica ”. Nel 2005 "Rasseïa" è stato ripubblicato in una nuova raccolta di libri antichi.

Bretagna nel lavoro di Grigoriev

Boris Grigoriev rimase in Bretagna dal 1914. Ciò è dimostrato da una serie di disegni conservati alla galleria Tretiakov e dal dipinto Le Marché de Guingamp . Prima del 1917 viaggiò più volte in Francia, poi alla fine del 1920 la Francia divenne il suo luogo di vita permanente e la Bretagna una delle sue regioni preferite. Negli anni 1922 e 1923 rimase ancora in Bretagna. Di regola, i suoi dipinti presentano un unico personaggio che porta una tradizione profonda e imponente per la loro gravità e la posa tranquilla delle loro mani. Il ciclo bretone comprende una trentina di dipinti ma anche una trentina di disegni. Il pittore si trova in Bretagna in uno stato di ispirazione permanente. Lavora molto. Realizza, come dice lui stesso, un “ciclo cattolico” nel mezzo della Bretagna e delle sue “parrocchie”, “processioni”, battesimi, perdoni. La monumentale stabilità dei suoi modelli richiama le fondamenta eterne della condizione umana.

Bibliografia

Album, monografie

Articoli

Connessioni

Riferimenti

(ru) Questo articolo è parzialmente o totalmente tratto dall'articolo di Wikipedia in russo intitolato "  Борис Дмитриевич Григорьев  " ( vedi elenco degli autori ) .
  1. Jean-Claude Marcadé, The Russian avant-garde 1907-1927, Flammarion, 2007 p.  39
  2. Jean-Claude Marcadé , opus cit. p.  39
  3. Pittori russi in Bretagna , lavoro collettivo (R. N Antipova, Jean-Claude Marcadé, Dimitri Vicheney, Cyrille Makhroff, C. Boncenne, V. Brault, Ph. Le Stum, T. Mojenok, I. Obuchova-Zielinska, M. Vivier-Branthomme), Museo dipartimentale bretone a Quimper, Éditions Palentines, 2006, p.  62 ( ISBN  2-911434-56-0 ) .
  4. Pittori russi in Bretagna op. cit p.  63
  5. Pittori russi in Bretagna op. cit p.  66