La cena

La cena Immagine in Infobox.
Artista Judy Chicago
Datato 1974, che - 1979,
genere Installazione
Larghezza ~ 15 m
Proprietario Museo di Brooklyn
Collezione Museo di Brooklyn
Numero di inventario 2002.10
Posizione Brooklyn Museum , New York ( Stati Uniti )

Il Dinner Party (letteralmente "Cena") è una struttura artistica realizzata dall'artista femminista americana Judy Chicago dal 1974 al 1979 .

Considerata la prima opera femminista "epica", assume la forma di una storia femminile simbolizzata. Questa installazione è composta da 39 tavoli da pranzo eretti, uniti tra loro e disposti a triangolo, ognuno dei quali rappresenta una figura storica femminile. Sono rappresentati personaggi mitologici e personaggi storici di epoche e ambiti diversi.

Descrizione

La cena è un impianto costituito da una tabella triangolare circa 15  m quadrato. Ogni luogo della tavola ha una ricamato tavolo corridore con il nome di una donna famosa così come le immagini o simboli ad esso associati, un tovagliolo, utensili da cucina, un bicchiere o una tazza e un piatto. Molti di loro hanno un rilievo a forma di farfalla o un fiore che simboleggia una vulva .

Il tavolo ha 39 posti a sedere per altrettante donne, ogni lato del triangolo ha 13 posti a sedere. Poggia su un piedistallo, denominato “ Heritage Floor” , un triangolo equilatero composto da 2.300 placche di porcellana su cui compaiono i nomi di 999 donne mitiche e storiche associate ai seguenti 39 ospiti:

Ala I: dalla preistoria all'Impero Romano
1. Dea primordiale
2. Dea della fertilità
3. Ishtar
4. Kali
5. Dea serpente
6. Sophie
7. Amazzonia
8. Hatshepsut
9. Judith
10. Saffo
11. Aspasia
12. Boadicea
13 . Ipazia

Ala II: dagli inizi del cristianesimo alla Riforma
14. Marcelle
15. Santa Brigitte
16. Teodora
17. Hrosvitha
18. Trotula
19. Eleonora d'Aquitania
20. Ildegarda di Bingen
21. Petronilla di Meath
22. Cristina di Pisana
23. Isabella d'Este
24. Regina Elisabetta
25. Artemisia Gentileschi
26. Anna van Schurman

Ala III: dalla rivoluzione americana al femminismo
27. Anne Hutchinson
28. Sacagawea
29. Caroline Herschel
30. Mary Wollstonecraft
31. Sojourner Truth
32. Susan B. Anthony
33. Elizabeth Blackwell
34. Emily Dickinson
35. Ethel Smyth
36. Margaret Sanger
37. Natalie Barney
38. Virginia Woolf
39. Georgia O'Keeffe

Judy Chicago ha dovuto fare molte ricerche su queste donne per poterle inserire in questa struttura. In effetti, alcuni, in particolare quelli del " Heritage Floor ", sono praticamente dimenticati. L'artista ha quindi dovuto fare ricerche approfondite in numerosi archivi in ​​tutta Europa e Nord America , per creare una biografia o per avere informazioni su queste donne che la storia ha cancellato.

Storico

Produzione

Judy Chicago ha realizzato The Dinner Party tra il 1974 e il 1979, con l'assistenza di diversi volontari, con l'obiettivo di "porre fine al ciclo continuo di omissioni per cui le donne sono assenti dagli archivi della storia" .

I volontari che hanno partecipato alla creazione di questo lavoro sono specialisti delle arti che Judy Chicago ha voluto implementare nella sua installazione. Utilizza tecniche che sono considerate tradizionalmente femminili come il ricamo o la pittura su ceramica . Queste tecniche sono generalmente contrarie alle Belle Arti e sono chiamate nel migliore dei casi Arti Decorative . Judy Chicago vuole che queste arti decorative abbiano la stessa importanza e siano considerate allo stesso modo delle Belle Arti.

Il lavoro si tiene al Brooklyn Museum di New York , Stati Uniti .

Reazione

Prime reazioni della critica (1980-1981)

Il Dinner Party ha provocato varie reazioni. La critica femminista Lucy R. Lippard ha dichiarato: "La mia esperienza iniziale è stata fortemente emotiva ... più tempo passavo davanti allo spettacolo, più diventavo dipendente dai suoi intricati dettagli e significati nascosti" . Ha anche sostenuto il lavoro come un eccellente esempio di azione femminista. Queste reazioni sono state espresse anche da altri critici e molti hanno elogiato la struttura.

Tuttavia, le recensioni negative del lavoro sono state altrettanto categoriche. Hilton Kramer , ad esempio, ha sostenuto che "  The Dinner Party ribadisce il suo tema con un'enfasi e una volgarità più appropriate, forse, a una campagna pubblicitaria che a un'opera d'arte" . Ha trattato l'opera non solo come un oggetto kitsch, ma anche come arte "rozza, solenne e arrestata" , "molto brutta [...] fallita [...] così impantanata nelle devozioni di una causa che non è mai accaduta. acquisire una vita artistica indipendente da solo ” .

Maureen Mullarkey ha anche criticato il lavoro, definendolo moralistico e falso nei confronti delle donne che afferma di rappresentare. In particolare, ha rifiutato il sentimento che ha definito "abbassa gli occhi allo stomaco e si assomigliano tutte", una "essenzializzazione" di tutte le donne che non rispettano la causa femminista. Mullarkey ha anche contestato l'aspetto gerarchico del lavoro, sostenendo che Chicago ha approfittato delle sue volontarie donne. Allo stesso modo, Roberta Smith  (as) ha detto a proposito dell'opera che "il suo significato storico e la sua importanza sociale possono essere maggiori del suo valore estetico" .

Mullarkey si è concentrato su alcuni ospiti particolari nella sua recensione del lavoro: Emily Dickinson , Virginia Woolf e Georgia O'Keeffe  ; vede nell'evocazione di queste donne un esempio della mancanza di rispetto che Judy Chicago mostra loro nel suo lavoro. Mullarkey afferma che il "cavallo tagliato multi-rosa" di Dickinson era l'opposto della donna che avrebbe dovuto simboleggiare, data l'estrema segretezza in cui viveva Dickinson. La stessa inclusione di Woolf ignora la sua frustrazione per la curiosità del pubblico sul sesso degli scrittori. Allo stesso modo, O'Keeffe aveva pensieri simili e ha negato che il suo lavoro avesse un significato sessuale o sessuale.

Reazioni successive

Critici come Mullarkey sono poi tornati a The Dinner Party e hanno detto che le loro opinioni non erano cambiate. Molte reazioni successive, tuttavia, sono state più moderate o più accoglienti, anche se solo attraverso una valutazione dell'opera basata sulla sua continua importanza.

Amelia Jones , ad esempio, colloca il lavoro nella storia dell'arte e nell'evoluzione del femminismo per spiegare le reazioni dei critici. Vede l'obiezione di Hilton Kramer a questo lavoro come un'estensione delle idee moderniste sull'arte; dichiara: "l'opera è un flagrante sovvertimento di sistemi modernisti di valore determinante, dove si preferisce il puro oggetto estetico al sentimentalismo degradato delle arti domestiche e popolari" . Jones affronta anche l'argomento della critica secondo cui The Dinner Party non è un'arte di alto livello a causa della sua immensa popolarità e appeal pubblico. Mentre Kramer credeva che la popolarità dell'opera ne rivelasse la qualità inferiore, Lippard e la stessa Chicago credevano che la capacità dell'opera di parlare a un vasto pubblico dovesse essere vista come una qualità.

L'immagine della "vulva farfalla" continua ad essere molto criticata e molto stimata. Molti conservatori hanno criticato sulla base del fatto che il rappresentante Robert K. Dornan  (in) ha riassunto dicendo che si trattava di "pornografia di rilievo e ceramica", ma alcune femministe hanno anche scoperto che questo poneva un problema a causa della sua natura passiva, "essenzializzante" . Tuttavia, il lavoro fa parte del movimento femminista degli anni '70 , che ha glorificato il corpo femminile e si è concentrato su di esso. Altre femministe non accettano l'idea principale di questo lavoro, perché mostra un'esperienza femminile universale, che secondo molte persone non esiste. Ad esempio, le lesbiche e le donne di etnie non bianche e non europee non sono ben rappresentate nel lavoro.

Jones sottolinea il punto di lavorare insieme. Molti critici hanno criticato Judy Chicago per aver affermato che il lavoro era il risultato di una collaborazione quando l'artista ne era padrone. Quest'ultima, tuttavia, non aveva mai affermato che il lavoro sarebbe stato un tipo di collaborazione ideale e si è sempre assunta la piena responsabilità del lavoro.

L'artista Cornelia Parker ha detto che vorrebbe vedere l'opera d'arte "cestinata" in questi termini:

“Per i miei gusti, ci sono troppe vulve. Trovo che tutto questo riguardi più l'ego di Judy Chicago che le povere donne che dovrebbe crescere - siamo tutti ridotti a organi sessuali, il che è un po 'deprimente. È quasi come se fosse la più grande opera d'arte oppressa che tu abbia mai visto. Inoltre, occupa così tanto spazio! Mi piace l'idea di provare a inserirla in un minuscolo cassonetto - non è una mossa molto femminista, ma non credo che nemmeno il lavoro lo sia. "

Note e riferimenti

  1. (a) "  Heritage Floor  " , Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art , Brooklyn Museum .
  2. Chicago 2007 , p.  10.
  3. (in) "  The Dinner Party di Judy Chicago  " , Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art , Brooklyn Museum .
  4. (a) Lucy Lippard, "  Judy Chicago's Dinner Party  " , Art in America , n .  68,Aprile 1980, p.  114–126.
  5. (in) Susan H. Caldwell , "  Experiencing The Dinner Party  " , Woman's Art Journal , vol.  1, n o  2, autunno 1980-inverno 1981, p.  35–37 ( JSTOR  1358082 ).
  6. (in) Hilton Kramer, "  Art: Judy Chicago's Dinner Party Comes to Brooklyn Museum  " , New York Times ,17 ottobre 1980( leggi online ).
  7. (it) Maureen Mullarkey, "  The Dinner Party è una Chiesa Cena: Judy Chicago al Brooklyn Museum  " , Commonweal ,diciannove ottantuno( leggi online ).
  8. (in) Roberta Smith, "  Art Review: For a Paean to Heroic Women, was History's Place at Table  " , The New York Times ,20 settembre 2002( leggi online ).
  9. (en) Amelia Jones , "The 'Sexual Politics' of The Dinner Party : A Critical Context" , in Norma Broude (a cura di) e Mary D. Garrard (a cura di), Reclaiming Female Agency : Storia dell'arte femminista dopo il postmodernismo , Berkeley, University of California Press,2005( leggi in linea ) , p.  409–433.
  10. (in) Hoby Hermione, "  Michael Landy: l'arte moderna è spazzatura ...  " , The Observer ,17 gennaio 2010( leggi online ).

Vedi anche

Bibliografia

  • (it) Judy Chicago, The Dinner Party: From Creation to Preservation , Londra, Merrell,2007, 308  p. ( ISBN  978-1-85894-370-1 e 1-85894-370-1 ).

Articoli Correlati

link esterno