L'Accademia Imperiale di Pittura , Accademia di Pittura Hanlin, è un gruppo di pittori, originariamente organizzato sotto la Northern Song , all'interno dell'Accademia Hanlin fino alla fine dell'Impero Cinese . Ma molti pittori di corte erano stati precedentemente raggruppati in modo informale all'interno dell'Accademia Hanlin sin dalla dinastia Tang .
I pittori professionisti e pittori educati al servizio della corte degli imperatori cinesi erano spesso raggruppate, o in strutture che sembrano mal definiti, e che dal momento che il VII ° secolo, all'inizio della dinastia Tang (618-907) o all'interno di un'Accademia Imperiale di Pittura, simile a quella che abbiamo conosciuto in Occidente, e questo dalla dinastia Song del Nord (960-1127) fino alla fine dell'impero, sotto i Qing (1644-1912). Questo dipinto, direttamente al servizio del potere, un'arte ufficiale, rifletteva anche il gusto della corte: vale a dire l'imperatore, l'imperatrice e le dame di palazzo, nonché l'aristocrazia e l'amministrazione centrale, composta da studiosi che spesso avevano ereditato il loro incarico. Questa élite ha fatto spesso scelte di cui il nostro sguardo, poco sensibile alle sottigliezze della calligrafia ed eccezionalmente capace di leggere il contenuto poetico dei testi calligrafici nelle immagini o in relazione ad esse, conserva solo la scelta di un'arte. Dettaglio e aneddoto, con un uso più o meno moderato dei colori e una certa grazia del soggetto.
Molti pittori professionisti erano tra questi pittori di corte, ma l'Accademia ristrutturata da Huizong des Song richiedeva una cultura letterata. Ciò, basato sulla conoscenza dei Classici e la manipolazione delle sottigliezze del pennello, per la calligrafia ufficiale e per la calligrafia espressiva e poetica, ha permesso agli studiosi di alto livello, in possesso anche di molte qualità intellettuali, di esprimersi attraverso la poetica, la letteratura, la musica. e creazione pittorica.
Sotto il Tang (618-907) l '“Institute of Plans and Paintings”, fondato da Taizong (Li Che-min) (599-649), reclutò pittori per servire la Corte. Poi, il X ° secolo, l'Impero Tang è frammentato in regni dieci, è il Regni Cinque Dinastie e Dieci . Le Corti dell'epoca, quella del Tang meridionale (937-975) e quella del precedente Shu (907-925), tra le altre, costituiscono in ogni regno un'istituzione, che però rimane poco strutturata. Questa situazione è continuata all'inizio della dinastia Song del Nord.
Huizong (1100-1125) fondò un'accademia ufficiale di pittura, l'Accademia di pittura Hanlin, all'interno dell'Accademia Hanlin, durante la dinastia Song settentrionale (960-1127) e si stabilì nella capitale, Bianliang (Kaifeng), nel 984. L'imperatore Huizong (1100-1125) lo organizzò proprio durante il suo regno.
Dopo l'assedio e la presa della capitale da parte dei Jurchen , il governo si ritirò a sud di Chanjiang. La Southern Song Academy (1135-1279) fu quindi fondata nella nuova capitale, Hangzhou , dal nuovo imperatore Gaozong .
Tuttavia con l'avvento degli stranieri a capo dell'impero, sotto lo Yuan ((1279-1368), poi per altri motivi sotto le dinastie successive, molti studiosi si trovarono esclusi o rimossi dal potere, le loro scelte pittoriche riflettevano la loro posizione . Molti dovevano guadagnarsi da vivere con la loro pittura, la distinzione tra pittori-letterati e pittori professionisti divenne molto sfumata. La forte opposizione all'arte ufficiale si manifestò con la ripresa di pratiche vicine a quelle evidenziate nelle antiche Corti, che poi ne mettevano in luce di questi pittori dilettanti che erano i letterati, calligrafi coltivati per la loro formazione. Quest'arte del pennello evitava colori troppo vistosi, dettagli troppo supportati e sceglieva soggetti privati di ogni dettaglio aneddotico pur conservando la potente dimensione poetica che è essenziale per qualsiasi pittura cinese . dell'attuale Xinjiang era particolarmente colorato e ricco di dettagli, simile sotto questo aspetto all'arte sostenuta dall'Accademia della canzone di Huizong. I letterati, tutti cinesi , hanno fatto onore a respingere questi valori "che non avevano saputo resistere al nemico" e "stranieri" a cercare i loro riferimenti più lontano nel tempo, verso i tanti artisti di prima di Huizong, risalenti al X ° secolo e fino alla Tang ... Questi valori saranno un sacco di volte in dinastie successive.
All'inizio della dinastia Ming fu creata una nuova accademia, prima a Nanchino e poi a Pechino . Intorno al 1530, l'Accademia di pittura Ming fu smantellata. Il gusto per la scuola dello Zhejiang, che ha incorporato l'espressività dei dipinti degli studiosi nelle pratiche tradizionali, è gradualmente svanito. L'insegnamento della pittura classica e quello della pittura di corte scomparvero. Questa pratica viene trasmessa nella pittura professionale che continua con il gusto popolare e continuo per i colori intensi, i dettagli ben osservati, il disegno al tratto preciso e i soggetti tradizionali.
L'ultima Accademia Imperiale di Pittura è quella organizzata dagli imperatori Manciù a Pechino durante la dinastia Qing , ed è più o meno influenzata da una conoscenza molto parziale dell'arte occidentale.
Il momento essenziale di questa storia è sotto la canzone del Nord quando l'imperatore Huizong decide di creare un dipartimento di pittura all'interno dell'Accademia Hanlin (letteralmente: "la foresta dei pennelli", che esisteva già dai Tang, e la maggior parte dei suoi membri erano rinomati per la qualità della loro cultura, alcuni avendo anche qualità di poeti, altri più qualificati in calligrafia e alcuni essendo stati notati dai loro dipinti. di alto rango, ma si potrebbero incontrare anche artisti professionisti, specializzati nel ritratto o nella pittura religiosa o in qualsiasi altro Huizong impone quindi che il reclutamento sia limitato ai soli artisti alfabetizzati .
Una distinzione è fondamentale quando si parla di pittura cinese, ma questa distinzione che va qualificata: tra, da un lato, artisti professionisti, per i quali la pittura è un lavoro retribuito e si avvale di una formazione specifica, e dall'altro, dilettanti colti che , in teoria, dipingere per passare il tempo senza alcuna idea di profitto. Su Shi (1037-1101), l'esempio più notevole ed emblematico di questo atteggiamento, è anche il fondatore, attraverso i suoi scritti, della pittura da studioso a dilettante. Molti studi sono stati condotti per diversi anni su questo aspetto della pittura cinese. I letterati (wenren) , di qualsiasi origine, ricevevano un'istruzione confuciana basata sui classici , al fine di sostenere gli esami di stato che portavano a carriere burocratiche e amministrative, nonché alle più alte cariche militari. Non tutti sostengono gli esami di livello molto alto, ma tutti hanno dovuto superare quelli di livello inferiore. Tutti avranno acquisito una formazione letteraria, ma quelli che diventarono grandissimi pittori letterati avevano una cultura e rapporti di altissimo livello con cui scambiare lettere, poesie e dipinti di dilettanti. Alcuni studiosi, disoccupati e ritirati dalla corte in opposizione al regime o da esso esclusi per vari motivi, possono venire a vivere della loro pittura. Questa pratica non era più eccezionale sotto la dinastia Qing.
Gli artisti professionisti - coloro che fanno questa scelta o sono spinti ad essa in gioventù, senza aver mai ricevuto un'educazione classica o aspirato seriamente al rango ufficiale - vengono formati in apprendistato, di solito nella bottega di un maestro locale e, fino a quando non si distinguono e superano questo status attraverso i loro risultati individuali, sono considerati artigiani, non diversi dai lavoratori della lacca o dai produttori di mobili. Se sono, in modo straordinario, riconosciuti e celebrati nella loro regione natale, possono essere raccomandati alla corte da qualche funzionario o ministro originario della loro circoscrizione ed entrare nell'Accademia Imperiale di Pittura che è quindi composta da pittori. sopra la Cina e accoglie alcuni pittori professionisti.
I pittori Tang non devono essere considerati secondo le categorie apparse in seguito. Sotto il Tang, siamo prima della creazione dell'Accademia Imperiale di Pittura e prima che la pittura letterata si basi sulla tradizione, i pittori quindi sfuggono alle categorie "professionisti" e "dilettanti letterati", alcuni pittori erano imperatori o membri dell'amministrazione: aristocratici o studiosi, che potrebbero aver avuto importanti funzioni, persino generali come Wang Xizhi . Tuttavia, se si leggono attentamente Zhang Yanyuan [c. 813 - c. 879] e Zhu Jingxuan [attivo c. 806-846], si può percepire una connessione tra lo status sociale, l'occupazione di un artista e il soggetto e lo stile di un pittura. Troviamo così pittori attaccati alla corte che rappresentano e pittori più o meno specializzati in scene religiose ("spiriti e demoni"), cani e cavalli, fiori e uccelli, alberi e rocce, automobili e strumenti, terrazze e padiglioni. Questi ultimi soggetti, ovviamente molto in voga a corte, richiedono un rigoroso know-how, utilizzano colori più o meno intensi e talvolta preziosi. Ma questi argomenti sono considerati semplici da realizzare dallo studioso Zhang Yanyuan quando vuole distinguere tra “l'umile e il volgare dei borghi di campagna” e i “discendenti di aristocratici o eremiti e uomini eminenti”. Così i testi dei letterati danno spesso giudizi negativi sui pittori professionisti e vanno letti con cautela perché non dimentichiamo che i letterati sono giudici e partiti, valorizzano il loro gruppo associandolo al potere per il possesso della conoscenza. che li caratterizza e denigra sistematicamente gli artigiani ( gong ) che hanno il favore della corte. Le loro critiche mirano a introdurre distinzione, per evidenziare l'élite a cui appartengono senza appartenere necessariamente all'aristocrazia terriera. Infine, i letterati sono gli unici ad esprimersi, i loro giudizi sono quindi da prendere con riserva.
Non appena si parla di studiosi riconosciuti come artisti, incontriamo tra loro pittori con comportamenti insoliti. Distaccati dalla vita mondana, anche se legati alla corte, potevano ritirarsi per abbandonarsi alla felicità della poesia e della pittura di paesaggio o vivere da gentiluomini "liberi", e già considerati "eccentrici". I loro dipinti usano pochi colori o sono limitati al solo nero. D'altra parte, danno ai pittori-calligrafi l'opportunità di mostrare tutte le possibilità nell'uso combinato di pennelli e inchiostro più o meno diluito, su seta o su carta, e talvolta giocando con inchiostro schizzato ( pomo ).
Questi elenchi di pittori comprendono solo pochi esempi rappresentativi per poter meglio rappresentare le differenze che separano questi gruppi, compreso quello dei pittori dell'Accademia, per soggetto e per stile.
All'inizio della dinastia Song del Nord, l'Accademia di pittura designava vagamente i gruppi di artisti che lavoravano a Corte. Questo tipo di struttura si trova prima del X ° secolo, nel Stato di Shu e sotto la dinastia Tang meridionale. È stato riprodotto all'inizio di Song China. Con l'imperatore Huizong questa struttura, che è diventata l'Accademia, è molto più chiaramente definita nelle sue funzioni, nel suo reclutamento e nelle sue pratiche artistiche. Ma il ruolo dei suoi predecessori non dovrebbe essere trascurato.
Lo stile pittorico in voga in questa nuova Accademia di Pittura, sotto Huizong, l'uso di colori opachi, preziosi e intensi e la meticolosa nitidezza dei dettagli, questo stile riflette il gusto caratteristico dell'imperatore. Lo stile paesaggistico in blu e verde ( lapislazzuli e malachite ), la cui tradizione risale alla corte Tang, fu adottato molto presto dalla famiglia Zhao come emblema del loro regno e la sua pratica continuò poi sotto il Canto del Sud .
Zhao ji è l'undicesimo figlio dell'Imperatore Shenzong , quindi non ha potenzialmente alcuna possibilità di diventare imperatore quando nasce ed è quindi libero di dedicarsi alle sue passioni, che sono molto ben praticate intorno a lui nella sua famiglia, ovvero il Taoismo , la letteratura e le arti . Quando i capricci della trasmissione del potere resero l'Imperatore Huizong (nel 1100) aveva poca conoscenza degli affari di Stato ma una grande cultura artistica che avrebbe usato come imperatore per metterla appunto al servizio dello Stato. Che si tratti di pittura o di ceramica, assume una delle sue funzioni di imperatore, quella di scandire il suo tempo con uno stile, una forma che serve a distinguere quest'epoca da quelle di altri regni.
Doppia felicità , Cui Bai . Rotolo verticale firmato e datato 1061. Inchiostro e colori su seta. 193,7 × 103,4 cm . Museo del Palazzo Nazionale di Taipei
All'inizio della primavera , Guo Xi . Rotolo verticale, datato 1072. Inchiostro e colori chiari su seta. 158,3 × 108,1 cm . Museo del Palazzo Nazionale , Taipei
Bambù , Wen Tong (1018-1079). Scorrimento verticale, 1072 ca, inchiostro su seta, 132,6 × 105,4 cm , National Palace Museum, Taipei
Gli inizi della dinastia Song hanno fornito l'opportunità di ripristinare il sistema di reclutamento di un'élite di pittori alla corte che esisteva nello stato di Shu e sotto il Tang meridionale. I migliori artisti di queste antiche corti vengono quindi invitati nella nuova capitale, Bianliang (Kaifeng).
Sotto la Northern Song (960 - 1127), Shenzong (1048-1085), il padre di Huizong, può collocare i suoi pittori preferiti, Guo Xi , Cui Bai e Liu Cai , su incarichi nell'amministrazione centrale, anche nell'Accademia Hanlin con poeti e calligrafi e pittori professionisti come ZHANG ZEDUAN , autore della famosa animazione al fiume [la capitale] durante il festival Qingming gli innumerevoli dettagli aneddotici. L'imperatore richiedeva loro solo un dipinto adatto alla corte.
Pappagallo di cinque colori , Zhao Ji (Imperatore Huizong). Inchiostro e colori su seta, datato ca. 1110. 53,3 × 125,1 cm . Museo delle Belle Arti, Boston
Infinite, burroni, pini, il vento . Li Tang . Scorrimento verticale, inchiostro e colori su seta. H. 188,7 × larg. 139,8 cm , datato 1124. National Palace Museum , Taipei
Contemplando le nuvole . Li Tang. Inchiostro e colori su seta. Foglio di album, pittura: 27,7 × 30 cm . Museo del Palazzo Nazionale , Taipei
Piccione su un ramo di pesche fiorite Zhao Ji (Imperatore Huizong). Inchiostro e colori su seta, datato 1107. Classificato come tesoro nazionale in Giappone. Coll. priv. (Isao Setsu, Gatōdō), Tokyo
Particolare di mille li di fiumi e montagne . Wang Ximeng , 1113, Northern Song, rotolo portatile, inchiostro e colori su seta, 51,5 × 1119,5 cm . Palace Museum , Pechino
Al centro di questa corte imperiale di Song, la famiglia Zhao, a cui appartengono tutti gli imperatori di Song, è la famiglia artistica più notevole in Cina . L'Accademia di pittura di Huizong può solo riflettere i suoi ideali, che sono radicati in una stretta associazione tra membri della famiglia imperiale e artisti letterati come Wang Shen , lui stesso membro di questa famiglia, o Li Gonglin e Mi Fu . Lo stesso Huizong è un pittore, calligrafo e poeta. Mise quindi la pittura nello stesso rango della calligrafia e della poesia, quando era considerata più semplicemente come un mestiere. Tuttavia, la famiglia Zhao, che praticava la pittura, già lodava l'artigianato, mentre si aspettava che assumesse qualità superiori. Huizong ha quindi promosso la pittura a un rango superiore richiedendo lo studio della calligrafia e della poesia per i pittori dell'Accademia di pittura. Questo approccio volontario attirerà più pittori nella capitale e susciterà un rinnovato interesse per la pittura tra i letterati ma anche tra l'élite aristocratica. Gli studiosi dell'Accademia di Pittura furono reclutati per le loro qualità di pittori attenti alla riproduzione di particolari precisamente osservati nell'impero e per la cura con cui appongono i colori oltre che per le loro qualità di calligrafi e poeti, oppure dovranno acquisire rapidamente queste qualità.
Huizong organizza le modalità di reclutamento all'Accademia, il corso di formazione e la valutazione. Attraverso i suoi scritti e le sue scelte nel reclutare artisti per l'Accademia, ma anche attraverso i suoi dipinti, Huizong manifesta il suo potere e la sua pittura ideale. Indica i tre requisiti essenziali per la verniciatura ideale.
Questa Triplice Perfezione, nell'auspica Gru, non deve essere ridotta a una semplice ricerca formale o all'illustrazione di un'idea poetica. Anche se c'è davvero una singolare unità tra il contenuto poetico del testo, il modo in cui il testo è calligrafato e la quantomeno strana organizzazione degli uccelli nello spazio dove vaste riserve nel bianco della seta evocano il dolce movimento di nuvole sopra i tetti del palazzo. Queste opere d'arte, le sue e quelle degli artisti eletti all'Accademia, sono per questo "pazzo di presagio" il luogo ideale in cui è inscritta, alla maniera di un incantesimo performativo , la visione che ebbe del suo regno e altrettanti desideri che hanno lo scopo di portare la protezione del mondo divino sull'impero di cui ha mandato . Questo punto è essenziale per comprendere le regole imposte all'Accademia di Pittura dagli imperatori dal mandato di Huizong.
È difficile affermare che questo quadro imposto agli "artisti" innalzasse il livello della produzione pittorica, perché riduceva piuttosto le prospettive della creazione, limitava il potere di invenzione che effettivamente esisteva tra i suoi predecessori, al tempo della sua creazione. Suo padre o i primi imperatori della canzone Taizu e Taizong . Ma, come abbiamo appena visto, era meno un corpo di artisti - questo concetto non esisteva - che un gruppo di creatori di immagini propiziatori prodotti all'interno dell'Accademia Hanlin , studiosi e maestri composti in ciascuno dei campi necessari per la buona condotta di l'impero.
Nel 1127, è la vittoria degli eserciti Jürchen sul Song nel nord della Cina a sud del fiume Giallo . L'Accademia non esiste più. Le collezioni di Huizong vengono distrutte, perse o danneggiate. Quindi la Corte si ricostituisce con i sopravvissuti ad Hangzhou , su un terreno che richiederà grandi opere di drenaggio prima di diventare il granaio del riso della Cina. Il nuovo imperatore, Gaozong , ansioso di ripristinare l'immagine della sua dinastia si impegna a ripristinare le vecchie istituzioni. l'Accademia di Pittura è nuovamente riunita presso la Corte.
La rinascita dinastica diventa un tema centrale del suo governo e gli artisti sono una componente importante nella propagazione dell'immagine nazionale. Li Tang è il pittore più significativo del periodo. Infinite, anfratti, pini, vento , i cui verdi sono molto attenuati, sale in una massa compatta, secondo il gusto dei paesaggisti della canzone del Nord, ma è spazzolata a larghe pennellate e con fortemente tratteggiato inchiostrato: processi che segnerà il nuovo stile dell'Accademia Imperiale di Pittura del Sud.
L'Accademia viene ricostituita a immagine della dinastia stessa. Ci sono un certo numero di pittori della precedente accademia, tra cui Li Tang e Li Di. Vecchi temi vengono rianimati, ma ne appaiono di nuovi secondo l'idea di una nuova vita che si distinguerebbe dalla precedente. Cambia così formato Li Tang, lui che aveva ancora raggiunto un'età veneranda, nel nuovo spazio del sud della Cina dove non si circola più a cavallo su tortuosi e polverosi sentieri di montagna ma più spesso sulla rete di canali e laghi: il formato che adotta è quindi orizzontale. Non potendo essere sospeso, il rotolo si presta ad essere srotolato lentamente lungo i sentieri rappresentati nei suoi paesaggi. Quanto a Li Di , pittore di scene con bambini o di " fiori e uccelli ", si distingue per un dipinto ancora più vicino alla natura osservata, più attento alla sensualità dei materiali raffigurati in modo innovativo e anche più attento. alle scene, toccanti per la loro semplice umanità.
Altri due pittori dell'Accademia, Ma Yuan e Xia Gui, moltiplicano i romantici paesaggi avvolti dalla nebbia su formati orizzontali, dove barche come uomini sembrano fluttuare al limite tra cielo e acqua. Spesso utilizzano il formato "foglio di album", circa 30 x 40 cm , meno ambizioso del lungo rotolo praticato estesamente in passato. E la pittura a ventaglio è di moda, in questo formato con angoli arrotondati e che si piega, quindi è facilmente trasportabile, portando così un messaggio poetico e visivo a un destinatario di cui apprezziamo lo sguardo.
Accanto all'Accademia, i cui pittori sono pagati, possono ricevere la prestigiosa decorazione della Cintura d'Oro anche pittori chiamati a Corte come Liang Kai , apprezzato per le sue figure e soggetti religiosi, sia buddisti che taoisti. Questo artista è conosciuto oggi per il suo “ Immortal, in splashed ink ”, che testimonia la straordinaria spontaneità dei pittori del Buddhismo Chan . Questo modo non avrebbe potuto essere il suo a corte. Lo ha sviluppato facendosi diventare un pittore ritirato in un monastero. Ma il fatto di evocare questa singolare figura permette di considerare la diversità dei pittori apprezzati alla Corte Imperiale del Canto Meridionale.
Nel XII ° e XIII ° pittura secolo, in particolare quella dell'Accademia, riflette una nuova sensibilità verso la natura e il vuoto. Il motivo del personaggio catturato dallo spettacolo di vaste distese vuote, fiumi, oceani o precipizi, appare come una soluzione ricorrente che consente innumerevoli variazioni, soprattutto nella pittura di Ma Yuan . Questo motivo sarà poi ripreso da suo figlio, Ma Lin .
Secondo James Cahill Una certa tensione è percepibile nel dipinto: Ascoltare pacificamente la brezza dei pini di Ma Lin (datato 1246) che sarebbe in contraddizione con "la visione sorridente sostenuta dall'Accademia". Con questo tipo di paesaggio, l'espressione pittorica segue ora un orientamento più attento alla rappresentazione dei fenomeni percepiti, che non sono più anonimi e idealizzati ma evocano sentimenti e un registro di significati personalizzati, lontano dai vecchi dogmi dell'Académie des Song. Annuncia alcune tendenze dei secoli successivi.
La canzone dei primi scatti (Ballando e cantando, contadini di ritorno dal lavoro) . Ma Yuan (1160-1225), deb. XIII secolo, scorrimento verticale, inchiostro e colori su seta, 191,8 × 104,5 cm . Città Proibita, Museo del Palazzo, Pechino.
L'attesa degli ospiti alla luce delle lanterne. Ma Lin , 1250 circa. Inchiostro e colori su seta, 24,8 × 25,2 cm . Museo del Palazzo Nazionale, Taipei.
Ascoltare pacificamente la brezza dei pini Ma Lin , 1246. Inchiostro e colori su seta, H. 226,6 cm . L: 110,3 cm . Museo del Palazzo Nazionale, Taipei.
Il profumo della primavera. Diradamento dopo la pioggia . Ma Lin (1180-aprile 1256). Inchiostro e colori su seta, 27,5 × 41,6 cm . Museo del Palazzo Nazionale, Taipei.
La dinastia Yuan viene mantenuta o al potere solo nel breve periodo di 97 anni (1271-1368). La Cina viene quindi occupata dai mongoli, che costituiscono la nuova aristocrazia. L'Accademia Imperiale di Pittura viene soppressa, ma Zhao Mengfu (1254-1322) è comunque rettore dell'Accademia Hanlin che viene restaurata. Lui stesso non può essere considerato un pittore di corte . Gli artisti che perseguono i principi artistici dell'Accademia imperiale di pittura della canzone rimangono figure minori. La corte ha i suoi pittori nominati, ma senza un'accademia organizzata come aveva operato sotto la canzone di Huizong. I dirigenti non hanno la tradizione puramente cinese di reclutare amministratori dagli studiosi. Generalmente danno questi lavori alle popolazioni dell'Asia centrale o allo Jürchen . Ma anche i cinesi accettavano queste funzioni, e potevano giustificarsi avendo l'obiettivo di moderare la violenza della sottomissione a un popolo che non conosceva l'organizzazione e le usanze cinesi. La pittura si sviluppò tardi, sotto gli imperatori Renzong (r. 1311-1320) e Wenzong (r. 1328-1332). L'aristocrazia mongola quindi valorizza il know-how e afferma il suo gusto per i dettagli. Nell'Accademia letteraria Kuizhanghe (Padiglione delle stelle della letteratura), appena ristabilita, si valutano i dipinti e si fanno le iscrizioni. Un buon esempio di questa arte di corte alla fine dello Yuan: l'artista di corte e mandarino , Wang Zhenpeng, apprezzato per le sue qualità di disegnatore di architetture minuziose. La sua linea sottile è della stessa natura di quella di Ren Renfa , un altro pittore di corte specializzato nella pittura di cavalli e stallieri e che è anche l'autore dell'intervista di Zhang Guo [il mago] con l'imperatore Minghuang all'epoca. Dove il mago prende una miniatura mulo fuori da una scatola.
Un movimento di pittori letterati, uniti nelle avversità, manifestò la sua indipendenza dal gusto esibito a corte, fin dai primi giorni dello Yuan. La loro lealtà all'antico potere cinese, che a volte li porta a guadagnarsi da vivere della loro pittura, non li confonde necessariamente con i letterati che hanno fatto i conti con il regime come amministratori ma che hanno mostrato il loro attaccamento artistico agli antichi valori cinesi. , quelli di artisti indipendenti appartenenti a generazioni precedenti alla Southern Song, sconfitti. È evidente il rifiuto della pittura "moderna". Anche la funzione della pittura sta cambiando, in questo ambiente è simile a uno scambio, dal quale i più svantaggiati potrebbero sperare in un aiuto non retribuito da parte dei più abbienti.
Qian Xuan , probabilmente il maestro di Zhao Mengfu, è un rinomato studioso alla fine della Canzone. Senza lavoro, sembra per non essere al servizio dell'occupante, diventa pittore professionista come pittore di fiori ma abbandona i colori sgargianti che avevano prevalso alla corte dell'ultimo Canto. I suoi paesaggi si ricollegano alla tradizione arcaica, Song of the North, paesaggi blu e verdi.
Zhao Mengfu (1254-1322), di discendenza imperiale Song, si unì a Kubilai Khan come capo divisione del Ministero della Guerra. Può così opporsi a un ministro uigura la cui politica economica è dannosa per i cinesi e consente il ripristino, nel 1315, dei concorsi di reclutamento. Anche in questo caso i cinesi possono facilmente trovare un lavoro basandosi solo sulle loro qualità personali. Ha assunto la funzione di rettore dell'Accademia Hanlin di Dadu , la nuova capitale fondata dallo Yuan e futura Pechino. Quasi tutta la sua produzione pittorica segue il suo ritiro dalla vita pubblica e ne fa il pittore più ammirato della dinastia. Il suo stile innova ricollegandosi a tradizioni molto antiche e creando una miscela eclettica. Se l'interesse per la pittura blu e verde, che condivide con Qian Xuan, è stato appena seguito, la sua rivitalizzazione degli ex maestri dell'Accademia che sono stati appena menzionati come Guo Xi , e dei maestri Anziani Dong Yuan e Li Cheng ha quindi energizzato la pratica del paesaggio che ha conosciuto uno dei momenti più grandi, il trionfo della scuola dei letterati, con Huang Gongwang , Ni Zan e Wang Meng , tre dei Quattro Grandi Maestri dello Yuan.
Anche Gao Kegong (1248-1310) ricoprì importanti incarichi nell'amministrazione mongola. Viene dall'attuale Xinjiang e ha avuto un'educazione classica. Nella sua pittura sa integrare diverse tradizioni dei pittori Song, quelle di Dong Yuan , Zhao Lingrang e Mi Fu . Altri dei suoi paesaggi lo collegano al figlio di Mi Fu, Mi Youren .
Gli stili arcaici di questi pittori letterati, fuori dalla Corte, conoscono alcuni sostenitori immediati: come Huang Gongwang (1269-1354). Ma saranno riscoperti soprattutto nel mezzo della dinastia Ming. È grazie ai loro riferimenti agli antichi pittori che gli artisti delle Cinque Dinastie , in particolare, sono stati riscoperti e da allora non sono più tornati nell'ombra. Per quanto riguarda Huang Gongwang, la sua capacità di integrare il processo "ritoccando", professionisti, con l'apparente sfogo spontaneo di pittori dilettanti, questa capacità ha favorito, sotto il Ming e il Qing, l'osmosi tra questi due gruppi di artisti. Artisti, sebbene questo potrebbe aver ostacolato l'autostima dei letterati orgogliosi del loro status sociale privilegiato.
Non esisteva un'accademia di pittura ufficiale tra il 1350 e il 1650. Durante questo periodo i pittori furono ufficialmente chiamati a corte e furono dati loro alcuni ordini. Sebbene a volte si parli di un'Accademia Imperiale Ming, non esiste un'istituzione ufficiale che riunisca pittori di corte simili a quella della Canzone. La Corte Ming, annessa al ripristino del prestigio degli imperatori Song, ravviva il gusto per la maestria tecnica e tutela gli artisti professionisti (artigiani, operai specializzati e pittori di corte). L'imperatore Xuanzong (1427-1435) è egli stesso un calligrafo, poeta e pittore che ama i paesaggi, i fiori e gli uccelli e promuove la creazione artistica. Ma gli artisti di corte sono principalmente responsabili dei ritratti dell'imperatore, dei murales per il palazzo e dei templi imperiali. In questo periodo, i pittori di personaggi a corte devono dedicarsi anche alla pittura illustrativa su temi secolari. Il murale di Shang Xi è un buon esempio. Questo pittore era specializzato, a Palazzo, nella pittura murale. Le scene di genere, che avevamo conosciuto sotto la canzone del sud con Li Tang , sono tornate di moda. Ognuno di questi artisti si distingue per il suo stile mentre eredita, nel complesso, i modelli dell'Accademia di pittura imperiale della canzone. Tutti sono ospitati nella Città Proibita , ma in vari punti della Città.
Con il declino della dinastia (1566 - 1644) le arti furono oggetto di un interesse sempre più debole da parte del potere.
Quando la pittura di corte fiorì, due scuole di pittura salirono alla ribalta fuori dal palazzo: la Scuola di Zhe, guidata da Dai Jin , e la Scuola di Jiangxia, guidata da Wu Wei . Entrambi sono pittori professionisti e il loro stile deriva dalle stesse fonti dei pittori di corte. In effetti, con la caduta della Southern Song, un gran numero di pittori di corte si era disperso nelle province di Jiangsu , Zhejiang e Fujian . Lo stile accademico si era poi diffuso e questo fenomeno aveva dato origine a pittori professionisti locali. Wang Lü (1332-?) All'inizio dei Ming e Dai Jin (1388-1462) continuano questa tradizione.
L'arte si è sviluppata a corte durante i regni degli imperatori Kangxi (1654-1722), Yongzheng (1678-1735) e Qianlong (1711-1799), all'epoca della massima prosperità di questa dinastia.
Questi 267 anni sono segnati dalla presenza costante di artisti missionari occidentali in Cina, come Giuseppe Castiglione (1688-1766), e dal loro impatto sugli artisti di corte. Il know-how occidentale ha un innegabile successo nel settore dei tribunali, più precisamente in termini di geometria, rappresentazione dello spazio per prospettiva conica e per la precisione con cui potremmo riprodurre gli effetti di ombra e luce. La luce, il chiaroscuro in occidente . Ma il loro uso del pennello non fu apprezzato, giudicato dal punto di vista degli studiosi cinesi come un'opera di artigiano. I pittori europei portati a realizzare i ritratti dell'imperatore o delle sue mogli dovevano attenuare gli effetti di luce per evitare eventuali ombre forti sul viso. Alcuni pittori di corte hanno utilizzato parzialmente gli effetti della prospettiva occidentale, altri il petrolio, senza molto successo. Ma così furono gettate le basi per il movimento moderno in Cina . Da segnalare anche l'interesse, a corte, per l'incisione calcografica occidentale su metallo , accanto alla xilografia che avrebbe ancora una storia molto lunga nella comunità artistica cinese.
Sulla scia di quanto accaduto sotto i Ming, furono commissionati per la Corte molti dipinti destinati a registrare eventi, che costituiscono oggi una preziosa fonte di informazioni sui costumi e le tradizioni della storia di questo periodo. Due grandi dipinti sono ben rappresentativi di questa pratica: