Nascita |
24 dicembre 1879 Montreal ( Québec ), Canada |
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Morte |
18 novembre 1941 Montreal (Québec), Canada |
Attività primaria | Poeta |
Linguaggio di scrittura | Francese |
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Movimento | Simbolismo |
opere primarie
Émile Nelligan , nato il24 dicembre 1879a Montreal e morì il18 novembre 1941nella stessa città, è un poeta del Quebec influenzato dal movimento simbolista così come dai grandi romantici. Sofferente di schizofrenia , Nelligan fu internato in un manicomio poco prima dei vent'anni e vi rimase fino alla morte. Il suo lavoro è quindi, in senso stretto, un lavoro giovanile. Le sue poesie, apparse per la prima volta su giornali e opere collettive, furono pubblicate per la prima volta in una raccolta dell'amico Louis Dantin con il titolo Émile Nelligan et son oeuvre (1904).
Questa raccolta costituisce un insieme diseguale in termini di autenticità creativa - molte poesie sono pastiche o noti riflessi di piume - ma rivela tuttavia un poeta originale dall'innegabile talento. La musicalità dei versi è sicuramente l'aspetto più notevole della poesia di Émile Nelligan. I temi principali trattati sono l'infanzia, la follia, la musica, l'amore, la morte e la religione.
Nel corso degli anni, la sua figura prende sempre più ascendente ed è generalmente visto come il punto di partenza della moderna poesia del Quebec, rompendo con il tema patriottico del suo tempo per esplorare invece il suo spazio interiore. Per oltre un secolo, Nelligan ha ispirato canzoni, film, dipinti, opere teatrali e persino un'opera; molti critici, scrittori e registi hanno decantato il suo genio, la sua follia o il suo martirio. Il fenomeno ha raggiunto una tale dimensione che la sua figura ha assunto la dimensione di un “mito” popolare, che unisce la figura romantica del poeta maledetto e quella dell'eterno adolescente. Come tale, ha anche suscitato polemiche e alcuni hanno tentato di attribuire il suo lavoro a un "compositore geniale" dei suoi amici.
Molte delle sue poesie sono “tra le più riuscite nella letteratura del Quebec e meritano di essere incluse nel patrimonio della letteratura in lingua francese. "
Nelligan è nato il 24 dicembre 1879a Montreal al 602, rue De La Gauchetière . È il primogenito di David Nelligan, irlandese di Dublino arrivato in Canada all'età di sette o otto anni, e di Emilie Amanda Hudon, franco canadese di Rimouski . Ha due giovani sorelle, Béatrice Éva (1881-1954) e Gertrude Freda (1883-1925). Visse un'infanzia facile, tra la casa di Montreal e la residenza estiva dei Nelligan a Cacouna . È spesso assente da scuola e sua madre si occupa della sua educazione. Ha trascorso tutta la sua vita a Montreal con la sua famiglia, fino al suo internamento.
Nel dicembre 1892, il giovane Émile recita una poesia durante una sessione drammatica e musicale organizzata in onore del direttore della scuola di Mont-Saint-Louis. Nelsettembre 1893, iniziò il suo corso classico al college di Montreal , ma fallì nel primo anno e dovette riprendere i suoi elementi latini. Nel 1895 continuò il suo corso di sintassi al Collège Sainte-Marie di Montreal . Allievo distratto e demotivato, era comunque interessato al teatro e si faceva notare dalle poesie e composizioni che scriveva, fortemente influenzate dai poeti romantici , e di cui era molto orgoglioso. Avendo nuovamente fallito nella sua sintassi, abbandonò definitivamente la scuola inmarzo 1897.
I rapporti con il padre sono tesi: “Mentre passava davanti alla stanza del figlio, il padre ogni tanto afferrava fogli di carta imbrattati di vermi, li strappava e li gettava nel cesto, a volte nel fuoco. Capitava anche che il padre arrabbiato tagliasse il gas allo scribacchino malato . "
Émile Nelligan recita occasionalmente poesie durante serate culturali e si appassiona alla musica quando vede Paderewski in concerto una sera aaprile 1896. Da quel momento frequentò un gruppo di giovani poeti, in particolare Arthur de Bussières , di tre anni più anziano di lui e che era appena stato ammesso alla Scuola Letteraria di Montreal, fondata poco prima.
Il quotidiano Le Samedi de Montréal, avendo organizzato un concorso di poesia, Nelligan vi ha partecipato inviando "Rêve fantasque", pubblicato su13 giugno 1896, seguito da altre otto poesie che compaiono nei tre mesi successivi. Come la maggior parte dei partecipanti a questo concorso, ha pubblicato queste poesie sotto uno pseudonimo, scegliendo "Émile Kovar", un nome vicino a quello dell'eroe di una commedia di successo poi rappresentata a Montreal - Paul Kauvar o Anarchy . Da quel momento in poi, il giovane poeta fu fortemente influenzato dalla poesia di Verlaine , che guidò la sua ricerca formale.
Nel febbraio 1897, sponsorizzato da Arthur de Bussières , ha presentato la sua candidatura alla Scuola Letteraria di Montreal ed è stata accettata all'unanimità. Alla riunione di27 febbraio, legge tre poesie: Tristia, Sonnet of a Villager e Carl Vohnder is Dying . In questo cenacolo di una ventina di persone, tutte più anziane di lui, si è distinto «per una persistente malinconia e precoce maturità. " Joseph Melançon scrisse nel suo diario la notte dell'ingresso di Nelligan:
“Serata della Scuola Letteraria. Émile Nelligan, giovanissimo nella poesia, legge versi di sua stessa composizione, con una bella voce profonda, un po' enfatica che suona le rime. Legge in piedi, lentamente con l'anima. La tristezza delle sue poesie gli oscura gli occhi. C'è bellezza nel suo atteggiamento, di sicuro. Ma i suoi vermi? “Musica, musica e nient'altro…”
Aveva la “fisionomia di un esteta: la testa di Apollo sognante e tormentato, dove il pallore accentuava la linea (…) degli occhi scurissimi, intelligentissimi, in cui brillava l'entusiasmo; e capelli, oh! capelli per farti sognare, alzando superbamente la loro spazzola d'ebano, capricciosa e massiccia, con arie di criniera e aureola. “ Emulato da Baudelaire , lega un'amicizia incrollabile con il pittore Charles Gill il cui “bohemianesimo era leggendario” e coltiva un fascino da “poeta maledetto”. Jean Charbonneau , di quattro anni più anziano di lui, lo descrive così:
"Alto, snello, con i capelli folti, maestoso, un'amarezza agli angoli delle labbra, gli occhi persi nell'infinito, non sembrava relazionarsi con il mondo materiale. Parlava spesso con enfasi. I suoi ampi gesti abbracciavano la distesa e la sua voce accattivante, sussurrando come un canto, tradiva l'ossessione che lo dominava e sembrava influenzare ogni sua azione. "
Nelligan partecipa a due riunioni della Scuola Letteraria di Montreal, ma si dimette 27 marzo, poco interessato alle conferenze annunciate. Continuò però a scrivere e dal mese di maggio inviò al giornale illustrato Le Monde diverse poesie: "Piano antico", "Monaci in processione", "Paesaggio", "Le Voyageur", "Scultore su marmo". . Il primo mailing portava lo pseudonimo di “EN Peck-à-boo Villa”, ma Louis Perron , capo del giornale, gli chiese di scegliere “un nome responsabile” . Li firma da allora in poi "Emil Nelligan", dando così una forma germanica al suo nome. A settembre pubblica Rythmes du soir su L'Alliance nationale e scrive Salons tedeschi per una raccolta collettiva offerta in occasione del matrimonio di un membro della Montreal Literary School. Ma il suo umore diventa cupo.
Nel febbraio 1898, ha letto Tristesses durante una riunione scolastica. Si interessò a Dante e pubblicò su Le Monde Illustré il sonetto “Su un ritratto di Dante”, che firmò Emil Nellghan. In primavera, secondo Luc Lacourcière , Nelligan Sr., che poco apprezza lo stile di vita bohémien di Emile, lo imbarcò per l'Inghilterra, ma questo viaggio durò solo "quattro o cinque settimane" secondo la testimonianza di sua sorella Éva; non c'è traccia documentaria. D'altra parte, sappiamo che ha trascorso l'estate a Cacouna. Tornato a Montreal, sviluppò una passione per la poesia di Georges Rodenbach a cui dedicò una poesia alla morte di quest'ultimo. Trovò in Maurice Rollinat un'atmosfera morbosa che lo ispirò a scrivere molte poesie, come "Le Chat fatal", "Le Spectre", "La Terrasse aux spectres", "La Vierge noire", "Prélude Sad" e "Soirs hypocondriaques". ".
Da settembre, cercando di pubblicare una poesia in una piccola rivista, fece amicizia con padre Seers, in seguito noto come Louis Dantin . Questo funge da mentore letterario. Allo stesso tempo, Nelligan ha visto anche Robertine Barry , un'amica di sua madre, che vive vicino a casa loro e che è editorialista del quotidiano La Patrie con il nome di Françoise. cerca il suo consiglio e lo evoca in diverse poesie: Artist's Dream , Cruel Beauty , The Wind, the Sad Wind of Autumn, To a Hated Woman e To Georges Rodenbach . Nonostante queste poesie infuocate, Françoise mantiene la sua amicizia con lui: “pubblicherà le sue poesie, scriverà articoli su di lui, parlerà in termini elogiativi della sua poesia. "
Fu riammesso alla Montreal Literary School il9 dicembre 1898e recita “ L'idiote aux cloches ” e “ Un rêve de Watteau ”. In una successiva sessione pubblica leggerà, oltre a queste due poesie, “Le Récital des Anges”. Ha fatto una forte impressione sul pubblico e «in tanti gli hanno assegnato un posto d'onore, subito dopo Louis Fréchette . "
Invitato come gli altri membri a tenere una conferenza, inscrisse come soggetto "Poeti stranieri". In contrasto con il conservatorismo letterario dell'epoca, proclamò Rimbaud uno dei suoi maestri mentre il simbolismo fu evitato dai membri della Scuola e fu anche oggetto di un vigoroso attacco da parte di Jean Charbonneau durante la sessione di8 aprile 1899.
Nel 1899 la sua produzione si intensificò. Il10 febbraio 1899, si legge " Il Re della Cena ", "Il falegname funebre", "Il suicidio del campanaro", " Il pappagallo ". Il23 febbraio 1899 : “Bohème blanche”, “ Les Carmélites ”, “Nocturne seraphique”, “ Notre-Dame des Neiges ”. 24 marzo: "Il suicidio di Angel Valdor". 7 aprile: "Preghiera della sera", "Vetrata della piccola cappella", " Amore immacolato " e " La Passante ".
Padre Pitre, testimone degli incontri tra padre Seers e Nelligan, ha raccontato a padre Boismenu i suoi ricordi di questo periodo di effervescenza:
“Nelligan arrivava al parlatorio [del Convento del Santissimo Sacramento] tutto arruffato ed eccitato, 'montato pieno come un quadrante'. È la parola di Pitre per dire che era sotto tensione. Nelligan disse a Dantin di aver fatto un sogno e glielo raccontò. Dantin ha risposto che sarebbe stata una bellissima poesia. "Mettilo in versi!" Dantin ha apportato correzioni o suggerito modifiche. Altre volte era un'idea. A volte tirava fuori un pezzo di carta dalla tasca e leggeva una poesia. Dantin e Pitre lo ascoltarono. Allora Dantin diceva: "Leggilo di nuovo! Stava leggendo una riga o due. Dantin lo fermò: "Mancanza di grammatica!" "O" non francese! Oppure indicava dei versi sul foglio: "Riprendilo". Non è poesia! Ha "toccato" le poesie di Nelligan. Con “tocco”, Padre Pitre intendeva rimuovere le sbavature, ripulire eventuali errori, e così via. Le correzioni di Dantin erano per lo più verbali, ma a volte segnava correzioni sul testo. Il giorno dopo, o due o tre giorni dopo, Nelligan sarebbe apparso con la poesia corretta e spesso rifatta nella sua interezza. "
Infine, il 26 maggio 1899, nel corso di una seduta pubblica della Scuola, Nelligan legge tre poesie, Le Talisman , Rêve d'artiste e la sua celebre La Romance du vin che viene accolta con entusiasmo e resta impressa nella memoria collettiva: “Quando il poeta, criniera al vento , occhio fiammeggiante, voce sonora, proclamava questi vibranti versi del suo "Romance du Vin", fu un delirio in tutta la stanza. Gli applausi alzarono al cielo i puri singhiozzi di un grande e vero poeta. "
Era anche il suo canto del cigno, perché questa poesia è l'ultima che ha pronunciato in pubblico. Nonostante il successo, il “poeta macina nero. La vita gli sembra una rete da incubo di ore e incidenti. Vuole fuggire eppure pensa ancora al suo passato dove la vita conosceva una piacevole euforia. " Vive di clausura e vede solo una volta alla settimana il suo amico Dantin , ha abbozzato il ritratto in Fratello Alfus , poema che evoca la leggenda del monaco Olmutz.
Fu in questo periodo, con ogni probabilità, che Nelligan avrebbe composto una serie di poesie molto oscure, nonché la sua poesia più famosa: The Golden Vessel .
Il poeta non ebbe mai la possibilità di completare la sua prima raccolta di poesie che, secondo i suoi ultimi appunti, doveva intitolarsi Le Récital des anges o Motifs du recital des anges . In accordo con un'oscura premonizione: "morirò pazzo". Come Baudelaire”-, Nelligan infatti soffre di demenza precoce o schizofrenia , malattia che la medicina non è riuscita a curare e dalla quale non si riprenderà mai. Non aveva ancora vent'anni.
Con ogni probabilità, i disordini erano iniziati già nel mese di marzo 1897, ma la nevrosi peggiorò nettamente nella primavera del 1899 , suscitando nell'adolescente idee di suicidio e acuti attacchi di comportamento: "pianti prolungati, alterchi con il padre, rifiuti verso la madre, disprezzo totale per lui. il suo entourage. Fu probabilmente in quel periodo che ebbe una febbre con delirio che portò a danni cerebrali irreversibili e affaticamento generale che portava all'apatia. " Il suo amico Louis Dantin ha parlato di questo periodo:
“Negli ultimi giorni, Nelligan si rinchiudeva per giorni interi, solo con i suoi pensieri deliranti, e, in assenza di eccitazioni esterne, ingegnoso per torturare in sé le fibre più acute, oppure per far cantare gli esseri circostanti, per le pareti, ai mobili, ai ninnoli che lo circondavano, il canto sempre triste dei suoi ricordi. Di notte aveva visioni, radiose o orribili: fanciulle che erano allo stesso tempo serafini, muse e amanti, o anche spettri inferociti, gatti fantasma, demoni sinistri che respiravano in lui la disperazione. Ciascuno dei sogni prese forma, il giorno dopo, in versi abbozzati con mano febbrile, e dove già, tra i lineamenti scintillanti, la Follia mostrava il suo orribile artiglio. "
Dantin dà come esempio di questa “Irragionevolezza” le due quartine nel riquadro a fianco, che non sono comprese nella raccolta e “che appartengono a una poesia che può essere distrutta, comunque perduta” .
InternamentoSu richiesta del padre, il poeta fu internato il 9 agosto 1899al Ritiro di Saint-Benoît-Labre, un asilo gestito dai Fratelli della Carità nell'est dell'isola di Montreal. Poco si sa delle condizioni del suo internamento. Sicuramente ha subito la camicia di forza . Potrebbe anche aver subito una lobotomia, come suggerito in una poesia dal suo amico Albert Lozeau , che era stato oltraggiato dal racconto del dottor Choquette della sua visita al manicomio; tuttavia, questa affermazione non può essere provata, essendo scomparsa l'intera cartella clinica del soggiorno in questo asilo. Secondo la testimonianza del fratello Romolo, gli fu anche inoculato il virus del tifo per curarlo con la terapia del piretro: “qui aveva la febbre tifoide. Dopo le sue febbri, si credeva che fosse guarito. Ma è caduto indietro. "
Sua madre, profondamente depressa, aspetterà tre anni prima di potergli fare la sua unica visita. Oltre a Dantin e Germain Beaulieu , varie persone interessate al poeta lo visiteranno al manicomio, in particolare Ernest Choquette e Guillaume Lahaise / Guy Delahaye , che in seguito sarà uno dei suoi medici curanti.
Al manicomio, Nelligan vive ritirato nel suo mondo interiore: “Durante questi primi anni del suo isolamento, trascorse ore a scrivere versi informi e incomprensibili […] Molto spesso rimase inerte, mezzo addormentato in un'esistenza vegetativa. in una réverie, ma più lontana e senza legami con le realtà della vita. " In un taccuino autografo del 1929 copiò, a memoria, " testi di poeti francesi e inglesi, e 18 sue poesie del passato, il cui titolo a volte è scritto diversamente. " " La nave d'oro "è uno dei suoi poemi che i visitatori gli chiedono spesso di recitare o la loro copia. Nonostante la malattia, ha conservato una memoria sorprendente ed è in grado di recitare a memoria centinaia di versi, decine di poeti.
Nel 1925, Nelligan fu trasferito al manicomio di Saint-Jean-de-Dieu . Léo Bonneville ha dato una testimonianza della visita che le ha fatto:
“Ho avuto il grande onore di incontrare Émile Nelligan una domenica pomeriggio del 1939. Ho passato con lui un'ora, un'ora indimenticabile. In un salottino, seduti uno di fronte all'altro, stavamo chiacchierando semplicemente. La poesia prima di tutto. E Nelligan mi confidò che non poteva più scrivere perché l'ispirazione non arrivava più. Ma ha anche confessato che la sua poesia, l'aveva sempre portata dentro di sé. E quando gli ho chiesto se ricordava ancora le sue poesie e il Vaso d'Oro in particolare, si è offerto di recitarmele. Si alzò, volse gli occhi al soffitto e disse lentamente, senza esitazione, monotono, le mani penzoloni, con voce profonda "Era una grande nave...". Nell'ultima riga, si portò la mano destra al cuore. L'ho ringraziato. E gli ho confessato che avevo un affetto speciale per The Romance of Wine . Si alzò e recitò questa lunga poesia senza alzare la voce. "
Nelligan ha vissuto in questo ospedale fino alla sua morte il giorno 18 novembre 1941. La sua cartella clinica riporta come cause di morte: "insufficienza cardiorenale, arteriosclerosi, prostatite cronica" .
Durante l'internamento del poeta, erano note al pubblico solo una cinquantina di poesie. Nel 1900 furono pubblicate diverse poesie inedite in due raccolte collettive: Les Soirées du Château de Ramezay e Franges d'alel .
Dopo aver pubblicato una serie di articoli sulla poesia di Nelligan nel 1902, Dantin lavorò poi all'edizione princeps di una raccolta delle migliori poesie, dal voluminoso manoscritto affidatogli dalla madre del poeta, assumendone la distribuzione. Nelligan e rispettando i titoli che aveva programmato. Premette le sette sezioni della sua serie di articoli, prefazione alla quale alcuni attribuiscono la fama letteraria di Nelligan. La raccolta, prevista per il 1903, apparve nel 1904. Contiene 107 poesie , suddivise in dieci sezioni. Commentando la scelta di Dantin, Jocelyne Felx nota che egli "purtroppo ha rifiutato le belle poesie che, ai suoi occhi, erano sbagliate per aprire prospettive sulla schizofrenia , come "Visione", "Placca" e "Je che significa volare" , poesie rivelato nel 1952.
Dopo che Dantin lasciò Montreal nel 1903, continuarono a emergere poesie inedite di Nelligan, rivelate da Charles Gill , Françoise e Germain Beaulieu .
Nel 1952, Luc Lacourcière pubblicò un'edizione critica che raccoglieva le “ 107 poesie dell'edizione Dantin, recensite sui manoscritti disponibili e sulle pubblicazioni precedenti; 35 pezzi scoperti su giornali e riviste tra il 1896 e il 1939, nove dei quali apparsi sotto lo pseudonimo di Émile Kovar; infine, 20 poesie trovate nella Collezione Nelligan-Corbeil. "
Tenendo conto dei testi incompiuti che Lacourcière aveva rifiutato come nota, l'edizione completa delle poesie di Nelligan conta ora 171 titoli , tra cui una quindicina di poesie incompiute. Di questo numero, solo 37 poesie possono essere datate con certezza.
Formalmente, la poesia di Nelligan si svolge in forme classiche, con una chiara predilezione per il sonetto dando anche risalto alla rondella . Il rondel, che era una forma fissa in onore nel Medioevo, era stato riportato di moda da Banville e dai Parnassiani . Pur adottando questa vecchia forma, Nelligan la adatta alla sua sensibilità musicale e alla sua ricerca di varietà ritmica. Invece di mantenere se stesso nella monotonia delle ottonario , egli "maniglie l' alessandrino , il décasyllabe , il ottonario e la pentasyllable meravigliosamente , e riesce a integrare il suo coro in contesti sintattici che cambiano da un capo all'altro. L'altro dal poema. " Cerca rime ricche e, come annotava un critico belga nel 1905: "il suo verso, che ha la fluidità setosa e il leggero scivolamento delle sillabe verlainiane , è piacevole all'orecchio. "
Il rondel “ Clair de lune intellettuale ”, posto a capo della raccolta, può essere letto come una sintesi delle preoccupazioni del giovane poeta:
“Il mio pensiero è il colore di luci lontane,
Dal fondo di qualche cripta a vaghe profondità
Talvolta ha il bagliore del verde sottile
Di un golfo dove il sole abbassa le sue antenne. "
Secondo Louis Dantin , il poeta qui afferma il primato della fantasia e vuole creare un'atmosfera poetica, facendo diffrangere il pensiero in "una polvere di idee" . In effetti, c'è molto di più in questo poema meticolosamente metrico, poiché contiene "una vera proclamazione dello spirito analogico". [...] è nella variazione dell'ultima riga che tutto il gioco prismatico termina al chiaro di luna del titolo, ma in un orizzonte allargato. " Il critico Henri Cohen lo vede come un compendio dell'arte poetica di Nelligan, dove prevale il gioco di ritmi e suoni, e ci sono rapporti di" Baudelaire accenti "- il gioco delle equivalenze non sono senza evocare il sonetto‘ Corrispondenze ’di Baudelaire .
Una caratteristica frequente è l'inversione dell'inizio del poema dalla sua fine. Così, in " Castelli in Spagna ", le ultime due terzine consistono nel negare il sogno espresso dalle due quartine all'inizio. Lo stesso tropo è presente anche in altre nove poesie, in particolare " The Golden Vessel ".
In alcune poesie, il poeta esprime la sua nostalgia per l'infanzia e la paura di vent'anni, come se questa età segnasse l'uscita definitiva dal paradiso perduto: "La mia anima ha il candore di una cosa stellata / Da una neve di febbraio. .. / Ah! torniamo alla soglia dell'Infanzia in corridoio” . Nella poesia "La mia anima ", esprime il suo disgusto per la bassezza e la sua paura del mondo adulto:
Ah! il destino di essere un'anima candida In questo mondo bugiardo, avvizzito, sfinito, perverso, Avere un'anima oltre alla neve d'inverno Che il sordido piacere non si sporchi mai!Evoca spesso l'arte e in particolare la musica, che lo ispira in particolare " Lied fantasque ", " Creole fantasy ", "Nocturne", "Sad Prélude" e " Mazurka ". Troviamo anche nella sua opera “riferimenti a più compositori, un lessico musicale onnipresente, un'ampia varietà di ritmi fonici e semantici. " . Il giovane poeta ha anche una particolare devozione per Santa Cecilia , patrona dei musicisti, che evoca in tre poesie, i cui titoli sono stati più volte modificati: " Le Récital des anges ", " L'Organiste du paradis " e “ Sogno di una notte in ospedale ”. Mentre il primo potrebbe essere stato scritto nel 1897, il terzo fu scritto nel 1899, poco dopo una crisi che lo portò a essere ricoverato in ospedale a Notre-Dame, una clinica psichiatrica, prima di essere internato.
Il giovane poeta è affascinato dai sogni e da "quegli stati che segnano una debolezza e una fragilità della psiche" . Secondo Louis Dantin , "il giovane poeta era particolarmente orgoglioso di annunciare che sarebbe morto pazzo, come se pensasse di acquisire così la sua aura di poeta" . Evidenziato da questa quartina isolata, tra molti altri:
Sento gli uccelli del genio volare dentro di me, Ma ho impostato la mia trappola così male che hanno preso Nell'azzurro cerebrale i loro voli bianchi, marroni e grigi, E che il mio cuore spezzato geme la sua agonia.La sua "feticizzazione delle donne" ha molto interessato i critici. Gérard Bessette identifica cinquantadue poesie "francamente femminili", in cui il poeta allude a una madre, una sorella, una donna mitologica, un'amante, una santa o una morta, ma poche di queste poesie esprimono veramente un sentimento d'amore, tranne che in due "cicli". La prima è costituita da poesie indirizzate più o meno direttamente alla giornalista Françoise : “ Il sogno d'artista ”, “A una donna odiata”, “Il vento, il vento triste dell'autunno! "," Cruel Beauty "e" La Madonna Nera ". Se il primo sonetto rivolto a Françoise (pseudonimo di Robertine Barry ) esprime solo un desiderio di amicizia letteraria, il secondo ("A una donna odiata"), al contrario, manifesta un violento dispetto amoroso: "Ovviamente il giovane poeta corteggiò Françoise e lei non hanno risposto alle sue dichiarazioni, “ proibendogli addirittura di ricominciare da capo. Françoise non ha rivelato l'esistenza di questa poesia fino al 1908, pubblicandola nel suo Journal . Tuttavia, nessuna di queste poesie allude alla sensualità, all'amore carnale.
Nel ciclo di Gretchen, al contrario, Bessette vede tracce di sensualità e allusioni alle sensazioni provate dal poeta. Si colloca in questo ciclo: " Cinque in punto ", " Gretchen la pallida ", " Lied fantasque " e " Brivido invernale ", oltre a " Sogni chiusi ", " Inverno sentimentale " e " Serate di ottobre ". Le allusioni sono però sempre velate e molto caste.
D'altra parte, due poesie indirizzate a donne sconosciute esprimono simbolicamente i sentimenti del poeta. “ Castelli in Spagna ” è “una delle poesie più belle e inquietanti di Nelligan. Presenta una fusione unica di sogni letterari, mistici e carnali. Le allusioni storiche, bibliche e mitologiche assumono una densità tale che ci si chiede fino a che punto Nelligan ne sia consapevole. " . Lo stesso vale per " Le Vaisseau d'Or ", che "racconta una storia simile, ma dalla quale il poeta esce sconfitto. " . Con queste varie poesie, “[ w ] ora abbiamo tutti gli elementi del dramma edipico di Nelligan. Ostilità verso il padre, desiderio di distruggerlo; affetto avvolgente per la madre, amore ambivalente per il figlio che porta al bisogno di deificarla e al tempo stesso di tenerla lontana. » Secondo Felx, « la donna Nelliganiana offre all'anima una sorta di medium opaco e dolcemente fluido in cui far fluttuare la sua fantasticheria. "
Altri temi frequenti sono la bellezza, la morte e la religione. Il contributo dei simboli cristiani riflette la tendenza degli scrittori simbolisti a reinvestire la religione cattolica nelle loro creazioni. Così, in una delle sezioni della sua opera intitolata “Petites Chapelles”, Nelligan riprende immagini classiche come quella del Cristo morente in croce o miti medievali come quello dell'ebreo errante , che già Charles Baudelaire e Victor Hugo avevano rivisitato .molto prima di lui.
"Porta la sua proprietà dove la trova, cioè costringe la sua immaginazione a trasfigurare parole e immagini, le veste di forme eccezionali, le distorce, per così dire, per dare loro un nuovo significato. Una sola frase, un solo verso ascoltato apre orizzonti inaspettati. "
Particolarmente attento al gioco delle sonorità e alla musicalità dei versi, non esita a contraddirsi tra le varie versioni della stessa poesia, come sottolinea Dantin a proposito della poesia “The Black Cloister” , prima intitolata “Les Black Monks” poi “ Monaci Bianchi ” : “ L'idea assente lascia molto spazio al profumo del sentimento. " Tuttavia, il poeta è costante nell'esprimere la nostalgia dell'infanzia e il dolore di vivere. Più che temi precisi, è un'atmosfera che si ritrova nelle sue poesie: "Credo con Gérard Bessette che non ci siano proprio temi in Nelligan, ma solo, riassumo la sua espressione, l'evoluzione ciclica di un'atmosfera. La realtà esterna era così intollerabile per il poeta che la rappresentazione che riesce a fare dei ricordi più dolci e anche dei sentimenti più vivi rimane estremamente vaga. "
L'opera di Émile Nelligan, che conserva una sorprendente capacità di restituire la musicalità propria dell'alessandrino, fu profondamente influenzata da Charles Baudelaire e dai simbolisti Paul Verlaine e Arthur Rimbaud , di cui aveva fatto i suoi autori accanto al letto, nonché da Edgar Allan Poe , di cui amava recitare a memoria la poesia Il corvo . Frequentò anche Rollinat , Théodore de Banville , Alfred de Musset e Georges Rodenbach . La sua poesia mantiene anche tracce evidenti di influenza romantica e lirica dei poeti della prima metà del XIX ° secolo, Vigny e Lamartine e il parnassiana Leconte de Lisle . Queste molteplici influenze sono talvolta "puro trasferimento" : dotato di una memoria eccezionale che gli permette di imparare a memoria una quantità di poesie, il giovane poeta assorbe facilmente le sue letture e prende in prestito indiscriminatamente da tutte le scuole. Dantin critica questa parte imitativa tanto più prontamente in quanto egli stesso aderisce alla supremazia dell'idea nella poesia e avrebbe voluto che il giovane poeta desse "un'impronta canadese" alla sua opera.
La brevità degli anni di produzione del giovane poeta non gli permise purtroppo di affermare la sua appartenenza a nessun movimento letterario. Con il loro spirito, le sue poesie richiedono un rinnovamento simbolista nella linea di Rimbaud , Verlaine e Mallarmé , che erano allora visti come poeti "decadenti". Allo stesso tempo, attraverso la forma, la sua poesia è legata al movimento parnassiano , come sottolinea Dantin :
“Come i grandi poeti di tutti i tempi, vede le cose più antiche da angoli inosservati: vi coglie rapporti molto lontani, molto indiretti, che tuttavia colpiscono per la loro semplicità e la loro precisione. Rinnova l'arsenale logoro della metafora, e del luogo comune stesso sa farne una concezione e una creazione personale. Nemico della banalità nell'arte, cerca sempre la parola tipica, la linea espressiva, il paragone imprevisto, la sensazione raffinata, la pennellata che fa fulmine, il tocco sottile che susciterà nell'anima qualche cordone inaudito ancora raggiunto. "
Alla ricerca del proprio stile, il giovane poeta non esita a pasticciare i poeti che ama oa rendere loro omaggio: “su quest'opera fluttua l'ombra di tanti artisti che sembra una polifonia. Per il più raffinato dei paradossi, diventa uno degli aspetti più accattivanti del suo genio quell'estrema coerenza che unisce l'esperienza interiore e tutte queste tracce di lettura. "
Durante le prime due sessioni pubbliche della Scuola Letteraria nel 1899, Nelligan non incontrò il successo sperato. È profondamente offeso dalle osservazioni di Marchy su Le Monde Illustré - osservazioni che si dice uniscano stupidità e malvagità. Nelligan ha risposto con " La Romance du vin " che ha recitato alla terza sessione pubblica due mesi dopo. Dopo la pubblicazione, nel 1900, di alcune sue poesie nelle opere collettive Les Soirées du Château de Ramezay e Franges d'alel , gli furono dedicati numerosi articoli critici favorevoli.
Ma è soprattutto una serie di sette articoli di Louis Dantin , pubblicati sul quotidiano Les Débats , a collocare il poeta in un posto preminente nella letteratura nazionale, grazie a un'analisi "magistrale" . Dantin inizia testimoniando il suo dolore nel vedere spegnersi definitivamente l'intelligenza dell'amico:
“Émile Nelligan è morto. Poco importa che gli occhi del nostro amico non si spengano, che il cuore batta ancora i battiti della vita fisica: l'anima che ci incantava con la sua mistica stranezza, il cervello dove, senza cultura, germogliava una flora di poesia potente e rara, con un cuore ingenuo e gentile sotto un aspetto sfinito, tutto ciò che Nelligan era per noi, insomma, e tutto ciò che amavamo in lui, tutto ciò che non c'è più. La nevrosi, quella divinità feroce che dà la morte con il genio, ha consumato tutto, portato via tutto. Bambino viziato dei suoi doni, il povero poeta è diventato la sua vittima. "
Presenta il giovane poeta come un vero prodigio: “Questa vocazione letteraria, il fiorire spontaneo di questo talento, il valore di quest'opera incompiuta così com'è, rappresentano per me un miracolo. Oserei dire che cercheremmo invano nel nostro Parnaso presente e passato un'anima poeticamente dotata come quella di questo bambino di diciannove anni. "
Nonostante questo elogio, Dantin è anche critico. Colui che ha particolarmente apprezzato la poesia delle idee non può che deplorare l'estetica di Nelligan:
“Non c'è niente in lui di un poeta filosofo come Vigny o Sully Prudhomme , niente di un moralista o poeta umanitario come Hugo o Coppée. La sua fantasia è il suo dogma, la sua morale e la sua estetica, il che equivale a non averne affatto. Se parla, è per esprimere non idee di cui non gli importa, ma emozioni, stati d'animo, e tra questi stati, tutto ciò che è più irreale, più vago e meno riducibile alle leggi del pensiero. "
Si rammarica anche “che Nelligan non abbia almeno segnato la parte imitativa del suo lavoro dando un'impronta canadese ai suoi ricordi stranieri, o, più in generale, che non abbia avvicinato a sé le sue fonti abituali. 'ispirazione. " In tal modo, fornisce Dantin argomenti' che i regionalisti useranno per cercare di contrastare l'influenza di Nelligan e incoraggiare più coerente scritti per la loro visione di quello che dovrebbe essere una letteratura canadese. "
Nella sua prefazione, Dantin colloca l'opera di Nelligan sotto la romantica figura del poeta maledetto , figura i cui segnali di avvertimento erano presenti nelle sue poesie e addirittura rivendicata con orgoglio dall'adolescente. Il critico si chiede: "Perché la sua stessa tristezza è sempre ossessionata dal ricordo di Baudelaire , di Gérard de Nerval e di altri poeti maledetti ?" " Questo rapporto sarà evidenziato anche dal primo critico francese a rendere conto della pubblicazione del suo libro di poesie, Charles ab der Halden , che intitolò il suo articolo "Un poeta maledetto Émile Nelligan".
Dalla pubblicazione della raccolta nel 1904, le reazioni della critica sono favorevoli. La prefazione di Dantin mette in luce l'opera che la rende interessante ed eccezionale e dalla quale si ispireranno le successive critiche. Charles Gill dice di questa prefazione che è "la critica più imparziale e giusta che un canadese abbia mai fatto alla poesia canadese" . Il critico francese Charles ab der Halden è particolarmente positivo, lodando il genio del poeta e la sua originalità:
“Ci sono infatti nel lavoro di Nelligan accenti di una profondità a cui il Canada non ci ha abituato. […] Con lui, se la poesia del suo paese perde il suo colore locale, si allarga nello stesso tempo che diventa più intima. […] Ma il grande risultato del suo tentativo è di rilassare il verso francese laggiù. [...] Ci si può chiedere se mai un poeta canadese ha avuto, prima di Nelligan, ha creato un'immagine. È solo dalla brevità del suo respiro e dalla disuguaglianza della sua ispirazione che possiamo indovinare lo scolaro e il bambino. Ma questo bambino aveva del genio. "
Secondo Albert Lozeau : “L'opera meravigliosa e incomparabile di Nelligan, dolorosa come la vita, poetica come un sogno e bella come la luce, rimarrà il più ricco tesoro letterario di cui il Canada francese può essere orgoglioso. " Per Albert Laberge , queste poesie mettono Nelligan "accanto a Georges Rodenbach , Fernand Gregh e Paul Verlaine " .
Nel 1918, Robert de Roquebrune pubblicò un importante studio in cui descriveva Nelligan come "una figura eroica e sacra" , profondamente moderna, e che era per eccellenza "il poeta dell'adolescenza" . Il poeta è assimilato a "una figura di arcangelo" : "annunciatore di bellezza, ordine e gioia, sta alle porte di un paradiso" . Allo stesso tempo, la sua fisionomia era "predestinata alla doppia vertigine dell'arte e della follia" . Anche se ha smesso di scrivere per decenni, Nelligan è sempre più rivendicato da autori desiderosi di allinearsi con la modernità letteraria.
La figura di Nelligan acquisirà quindi sempre più ascendente, come possiamo vedere attraverso le varie edizioni del manuale di storia letteraria di Camille Roy . Già negli anni '20, Nelligan era riconosciuto come "il punto di partenza della poesia moderna" . Marcel Dugas vede in esso “l'apparenza della poesia pura” : “Nelligan era un liberatore... Da Nelligan è nata l'arte individualista. "
Nel 1924, la sua fama si estese al Canada inglese, dove Archibald McMechan gli dedicò una sezione nel suo manuale di letteratura canadese. Nel 1930 si distinse nettamente come poeta di prim'ordine: l'unico verso "Il mio pensiero è il colore delle luci lontane", tratto da " Clair de lune intellettuale ", basterebbe ad attestare l'esistenza di una letteratura canadese, scrisse poi critico EK Brown. Una selezione delle sue poesie, tradotte in inglese da PF Widdows nel 1960, con testo francese a fianco, sarà costantemente ristampata. Nel 1983, Fred Cogswell ha tradotto l'opera completa in The Complete Poems of Émile Nelligan . La collezione di Nelligan sarà anche tradotta in spagnolo da Claude Beausoleil (1999) e in polacco da Joanna Paluszkiewicz-Magner (2003).
Dopo la sua morte nel 1941, il pubblico si interessò sempre più a Nelligan e il suo lavoro suscitò un crescente interesse tra gli specialisti. Uno dei primi critici a studiare stilisticamente le poesie fu Gérard Bessette nel 1946. Al termine di uno studio approfondito delle immagini tra decine di poeti, conclude:
"Ha creato con una fecondità apparentemente inesauribile una profusione di nuove, originali, abbaglianti figure che non solo gettano nell'ombra i migliori successi degli altri nostri poeti, ma che eguagliano quelli dei più grandi creatori di immagini francesi: un Baudelaire , un Rimbaud , a Valery . "
Jacques Ferron vede la figura di Nelligan come un vero eroe, uno scrittore impegnato nel senso più forte del termine. Nelligan è ora generalmente considerato il primo grande poeta del Quebec. Anche se “non ha lasciato in eredità un'opera perfetta e uniforme […] alcune sue poesie sono, ancora oggi, tra le più riuscite della letteratura del Quebec, e meritano di essere integrate nel patrimonio della letteratura del Quebec. 'Espressione francese. " Alcuni dei suoi versi sono di rara bellezza, rivelando sia la disinvoltura di scrivere poeta sia annunciando il dramma mentale che prevedeva covare così lucidamente. Così, l'ultima terzina del sonetto The Golden Vessel :
"Cosa resta di lui nella breve tempesta?"
Che cosa è successo al mio cuore, nave deserta?
Ahimè! È sprofondato nell'abisso dei sogni! "
Molti autori hanno notato l'emozione provocata dalla scoperta delle poesie di Nelligan, come Pierre Châtillon: “La mia scoperta dell'opera di Nelligan è stata uno shock. " Esaminando la poesia " Castelli in Spagna ", questo autore vede il giovane Nelligan come "un fuoco sognatore. Aspira a niente di meno che possedere l'intero globo. Sogna la gloria come un conquistatore. "
L'aura di poeta maledetto che accompagna la figura di Nelligan gli è valsa una venerazione quasi mistica, come esemplificato da Nicétas Orion, in Émile Nelligan, prophète d'un l'air nouveau (1996). Per lui, l'anima di Nelligan è "l'anima del popolo del Quebec" e il suo apparente declino nella follia è paragonabile alla passione di Cristo : "Proprio alla maniera di Cristo, Nelligan ha approvato i nostri difetti. loro. Ha portato la nostra follia in modo che potessimo pensare liberamente. "
Come sottolinea Nelson Charest, “nel caso di Nelligan, non sono né le sue opere né l'autore i più conosciuti: è il 'mito' di Nelligan, un misto di finzione e realtà che divenne presto il simbolo di un parto difficile della letteratura del Quebec. " Il poeta risponde infatti al doppio cliché del poeta romantico tremendo ed emarginato escluso dalla società. Il fatto che sia esaltato come un genio e che sia stato rinchiuso come un pazzo conferisce al suo personaggio una dimensione paradossale che provocherà inevitabilmente un lavoro di rivalutazione critica. Già nel 1966, Nicole Deschamps identificò l'aura mitica di cui era stato circondato il poeta come in parte dovuta alla sua adeguatezza con l'immagine del Quebecer alienato.
In Il mito di Nelligan , saggio di tipo psicoanalitico pubblicato all'indomani del fallimento del referendum del 1980, Jean Larose vede un'allegoria del popolo del Quebec nel poeta che sprofonda nel silenzio proprio il giorno dopo il suo trionfo durante la seduta del26 maggio 1899 : "La parossistica esagerazione del trionfo [elezione del Parti Québécois del 15 novembre 1976] determinò, da lontano, l'ingiustificato scoraggiamento del post-referendum" . In entrambi i casi, ci sarebbe l'incapacità, sia nel poeta che nel popolo del Quebec, di assumere il proprio genio. Per François Hébert , che giudica severamente il saggio di Larose, “non abbiamo davvero Nelligan davanti a noi sotto il suo mito (nel senso qui di una bugia). Piuttosto, abbiamo Larose stesso e il suo teatro personale. "
In Nelligan Was Not Crazy (1986), Bernard Courteau sostiene che Nelligan aveva scelto di simulare la follia. Cita varie testimonianze che dimostrano che Nelligan mantenne una memoria straordinaria fino alla fine della sua vita. Tuttavia, la sua dimostrazione, che cita un diario immaginario di Nelligan e dà estratti del suo monologo interiore, è considerata da uno storico “fantasiosa […], inaccettabile per una biografia scientifica”. Le numerose testimonianze dell'epoca confermano la realtà della malattia del poeta: “Tutta l'affettuosa e lucida sollecitudine dello studente di medicina ( Guillaume Lahaise ) verso il poeta basterebbe di per sé a screditare le eccentriche fantasie, anche se ben intenzionate, di coloro che rifiutano di riconoscere il fatto che è tuttavia innegabile e concretamente provato contro ogni finzione di complotto, per il fatto permanente della malattia del poeta. "
Per Pascal Brissette , che adotta un approccio socio- critico , si può parlare di “mito” perché: “Nelligan, per la comunità del Quebec, è insieme fuoco e acqua, un leone e una farfalla, una stella e un relitto, Prometeo e Icaro. Questo è ciò che lo rende un mito. Se il significato di Nelligan fosse uno, sarebbe un emblema, al limite un simbolo, ma non un mito. La caratteristica del mito è di rendere coerente, in una seconda lingua, una realtà complessa e fatti contraddittori. "
François Hébert contesta il ruolo dato a Dantin in questi approcci "mitici":
“Le due scuole di pensiero (psicoanalisi in Larose e sociocritica in Brissette) si saranno scontrate con il mito , nel senso forte della parola, la parola o la voce di Nelligan, la sua poesia in una parola, in cui Dantin credeva sinceramente , affettuosamente, nonostante alcune riserve, e avrà fatto un nodo, perché il mito è lo strano mezzo con cui l'uomo e il dio dialogano all'unisono, specialmente nel linguaggio della letteratura, delle arti e delle figure, e soprattutto nella poesia. "
Nato da padre irlandese e madre franco-canadese, Nelligan scelse di pronunciare il suo nome in stile francese e persino di scriverlo a volte in modo da cancellarne l'origine inglese, come “Nellighan” e “Nélighan”. I primi critici consideravano questa doppia ascendenza linguistica come una ricchezza potenzialmente conflittuale, sia Roquebrune che Dantin : “Nato da padre irlandese, da madre franco-canadese, sentiva ribollire in lui la mescolanza di questi due generosi sangue. Era l'intelligenza, la vivacità, l'ardore frenetico di un purosangue Gallico, esasperato dal misticismo sognante e dall'oscura malinconia di un bardo celtico. Giudica che anima di fuoco e di polvere deve essere uscita da lì! che anima anche di slancio, di sforzo interiore, di lotta, di illusione e di sofferenza!...” Dopo la Rivoluzione Silenziosa , quando le due lingue sono considerate come profondamente antagoniste, questo bilinguismo è visto in modo negativo e la disgrazia di Nelligan deriva proprio da questa eredità, secondo Jean Éthier-Blais : "Così i delitti celesti della camera da letto e del letto si trovano nella vita poetica dei popoli. " La stessa idea è tornato con forza nell'opera di Michel Tremblay , che sottolinea l'impossibilità di fondere l'inglese e cultura francese in " una famiglia normale " : " padre Un britannico. Una madre francese. Bambini costretti a scegliere tra il padre e la madre. Una famiglia tagliata in due fin dall'inizio, destinata al fallimento. "
In Le Naufragé du Vaisseau d'or , Yvette Francoli difende la tesi secondo cui Louis Dantin è l'autore principale dell'opera pubblicata di Émile Nelligan. Come notato da Vincent Lambert e Karim Larose, "Oltre ad alimentare una sorta di teoria della cospirazione in cui tremperaient diversi attori del mondo letterario del primo XX ° secolo, la tesi di Castaway tabella dei fatti sul nostro fascino naturale con il dramma letterario. "
Questa tesi era già stata avanzata da Claude-Henri Grignon nel 1938 nei Pamphlets of Valdombre , ma in modo velato e senza nominare specificamente Dantin. Non appena ne venne a conoscenza, Dantin deplorava l'insulto così rivolto a Nelligan, e vi reagì in una lettera a Jules-Édouard Prévost nonché nella sua corrispondenza con Germain Beaulieu , in cui qualificava questa supposizione come "fielleuse canaillerie "e affermava di aver apportato al massimo una dozzina di modifiche per l'intero volume "mai intaccando contemporaneamente più di una parola o un verso, e, eccetto tre o quattro forse, concernenti solo errori grammaticali o imbarazzo" . Inoltre, scrive, il lavoro di Nelligan “non è mio, perché non mostra il mio stile o la mia visione della vita. " Ha detto:
“Per riassumere, ho raccolto alcuni taccuini di Nelligan, tutti scritti a mano da lui, i pezzi che mi sembravano degni di sopravvivere. Spesso ho dovuto scegliere tra più versioni dello stesso pezzo. I testi che ho conservato, li ho conservati così come erano, salvo minime alterazioni che si imponevano alla mia coscienza di editore e di amico, e che non potevano in alcun modo sminuire il ruolo di unico autore appartenente a Nelligan. Non ho rifatto queste poesie, perché non potevo averle fatte... (18 aprile 1938)"
Dantin, che aveva una passione per la Verità, conserva ancora la stessa testimonianza nelle sue osservazioni a Nadeau quarant'anni dopo. Non nascose mai il suo ruolo di mentore di Nelligan, e vi accennò nella sua Prefazione del 1903. Così François Hébert lo designò come "il nostro primo professore di scrittura creativa". Dantin riferisce addirittura di aver suggerito al giovane poeta il soggetto della poesia " Les Deicides ", pubblicata inottobre 1898nella piccola rivista religiosa di cui era incaricato - un'opera teatrale che, secondo Wyczynski, non è nella migliore vena nelliganiana. Come curatore delle poesie di Nelligan, Dantin mostra la stessa preoccupazione di rimanere fedele alla verità del testo originale, limitandosi a piccole correzioni inerenti al lavoro di redazione: “lo scrupoloso Dantin avrà sempre agito solo con cautela e non senza esitazione. "
Germain Beaulieu - un avvocato molto rispettato e dalla mentalità positiva che era presidente della Montreal Literary School quando Nelligan vi fu ammesso e che partecipò a molte delle sessioni private in cui il giovane poeta leggeva i suoi testi - confuta con forza le accuse di Valdombre e conferma la dichiarazioni di Dantin sulle sorprendenti doti poetiche di Nelligan, affermando che "i membri della Scuola avevano per questo bambino un'ammirazione illimitata [e] gli riconoscevano disposizioni straordinarie" . Riconosce, tuttavia, che il giovane poeta era ben lungi dall'essere arrivato alla "perfezione della forma", ma "nella poesia il genio non risiede nella forma, nemmeno nella forza o profondità del pensiero, ma nella esaltazione di un sentimento la cui espressione vera, sincera, entusiasta, fa vibrare insieme l'anima del lettore e quella del poeta. " .
Secondo Paul Wyczynski , “Questa polemica in cui è stato sollevato anche Olivar Asselin (deceduto) contro Nelligan, appare oggi come un'infantilismo completamente gratuito per quanto riguarda la folle argomentazione di Claude-Henri Grignon . " In un lungo articolo pubblicato in primavera 2016 , gli insegnanti Hayward e Vandendorpe vagliare argomenti Francoli e decostruire il suo" impalcatura fragile", mettendo in evidenza le differenze di ispirazione, stile e tecnica poetico tra Dantin e Nelligan.
Nel corso del XX ° secolo , Nelligan è per Quebec un "carattere di feticcio," paragonabile alla figura di Rimbaud in Francia e quella di James Dean negli Stati Uniti, ispirato molti tributi sotto forma di poesie, film, di opere musicali e di plastica , esaltando il suo genio, la sua follia o il suo martirio. Michèle Lalonde cita “Il dolore di Nelligan” nella sua poesia Speak White (1968). Claude Beausoleil riassume così la sua nuova incarnazione: “Nelligan il sognatore è diventato, attraverso varie metamorfosi, il sogno stesso di Nelligan: la Poesia, con la sua iniziale maiuscola che è impressa dal dolore e suggerisce una serena leggerezza musicale. "
La musicalità dei versi di Nelligan ha attratto molto presto musicisti e interpreti. Nel 1914 DA Fontaine mise in musica L'Idiote aux cloches con l'accompagnamento di L. Daveluy. Nel 1920, Charles Beaudoin scrisse melodie per Le Sabot de Noël e Soirs d'automne . Nel 1930, Léo Roy si impegnò a costituire un'imponente raccolta musicale composta da 17 poesie . Nel 1941, Léopold Christin ha prodotto una colonna sonora per La Romance du vin . Nel 1949, Maurice Blackburn compose un'altra colonna sonora per L'Idiote aux cloches e per Soir d'hiver .
Con l'avvicinarsi del centenario della nascita di Nelligan, la sua poesia attrae una nuova generazione di compositori. François Dompierre mette in musica anche “L'Idiote aux cloches”. Claude Léveillée crea un accompagnamento per " Winter Evening ". Nel 1974, Monique Leyrac divenne la fervente interprete della poesia di Nelligan, cantando trenta poesie su musica di André Gagnon . Nicole Perrier canta Le Vaisseau d'or (1966), una poesia che sarà ripresa da Claude Dubois nel 1987. Richard G. Boucher crea Anges maudits, aiutatemi! : cantata drammatica su poesie di Émile Nelligan . Jacques Hétu compose Le tombeau de Nelligan: movimento sinfonico opus 52 , così come Les abîmes du rêve: opus 36 . Anche Alberto Kurapel, Lucien Francœur e Félix Leclerc ne hanno parlato nelle loro canzoni.
All'inizio degli anni 2000 , l'interesse per Nelligan non è diminuito. Luck Mervil canta Winter Evening . Sui Caedere ha pubblicato l'album Thrène - Hommage à Émile Nelligan nel 2009. Chris Lago ha composto Émile Nelligan: 7 poesie messe in musica , 2011.
Nel 1969, l' Office du film du Québec ha prodotto un lungometraggio intitolato Le Dossier Nelligan , diretto da Claude Fournier . Sinossi: un giudice, assistito da due pubblici ministeri, studia il dossier del poeta e chiama sul banco dei testimoni alcuni testimoni per stabilire se il poeta fosse pazzo o brillante. Questo film, che pretendeva di mettere in discussione il "mito" di Nelligan, interessava principalmente il malato e si basava su questa falsa alternativa dichiarata nella conclusione dall'avvocato generale: "È il dramma della malattia che ha fatto nascere poesia, o la poesia che ha generato la malattia” . Léo Bonneville riassume così l'opinione generale: “un film pretenzioso e fallito. "
Nel 1977, la Société de radio-television du Québec ha prodotto Nelligan: in memoriam sotto la direzione di Robert Desrosiers. Questo film di 59 minuti evoca “i momenti più significativi di questa ricca ma tragica esistenza” e presenta la lettura di alcune sue poesie di Albert Millaire . È “basato su una solida documentazione. "
Nel 1991, Robert Favreau ha diretto Nelligan , un film romanzato che evoca i momenti più decisivi della vita del poeta ( Michel Comeau ) e sottolinea il suo travagliato rapporto con la madre ( Lorraine Pintal ), l'ostilità del padre ( Luc Morissette ), e il suo rapporto con vari contemporanei, come Padre Seers ( Gabriel Arcand ), Robertine Barry ( Andrée Lachapelle ), Arthur de Bussières ( David La Haye ), Idola Saint-Jean ( Dominique Leduc ), Joseph Melançon ( Patrick Goyette ), Jean Charbonneau ( Christian Bégin ), Gonzague Deslauriers ( Luc Picard ), Albert Ferland ( Martin Drainville ), Louis Fréchette ( Gilles Pelletier ), ecc.
In The Hidden Face of the Moon (2003), il personaggio principale, creato e interpretato da Robert Lepage , produce un video per presentare diversi aspetti della vita terrestre a possibili extraterrestri . Lì legge Davanti a due ritratti di mia madre .
Nel 1979, Michel Forgues ha creato l'opera teatrale Émile Edwin Nelligan , che riporta in vita il poeta da vari frammenti.
Armand Larouche utilizza lo stesso processo compositivo nel suo pezzo Nelligan Blanc prodotto l'anno successivo.
Nel 1980 Normand Chaurette dedicò a Nelligan la sua prima opera teatrale, intitolata Sogno di una notte d'ospedale , in cui il poeta "si evolve in un mondo governato da donne affidatarie, una madre, sorelle e angeli" e in cui il suo internamento "Simboleggia il suo ritorno a il primo posto dell'uomo, sostituto del paradiso: il grembo materno» . Chaurette arriva così a “minare la nozione di follia suggerendo che si tratta, in fondo, solo di una percezione della realtà più personale, meno convenzionale. " .
L' anno 1990 ha visto l'uscita molto pubblicizzata dell'opera Nelligan , su musica di André Gagnon e libretto di Michel Tremblay , messa in scena da André Brassard . Tra gli interpreti: Jim Corcoran , Louise Forestier e Renée Claude , Yves Soutière , Michel Comeau , Daniel Jean, Marie-Jo Thério . In quest'opera il protagonista “è un esemplare eroe del Quebec ” impegnato in una “ricerca prometeica della poesia” e, come tale, pericoloso per l'ordine sociale perché ribelle, ribelle e irriducibile. Riprendendo la tesi di Jean Larose , Tremblay "lavora per ridurre Padre Seers ( Louis Dantin ) all'idiota che voleva far conoscere poesie edificanti e dare a Nelligan la visione di un poeta cattolico" e attribuisce la sventura di Nelligan a una famiglia divisa tra due culture inconciliabili, nonché all'amore "ambiguo, vagamente incestuoso" che l'adolescente nutriva per la madre. Secondo il ricercatore Pascal Brissette , il libretto di quest'opera “fornisce una delle versioni più elaborate del mito, sia dall'angoscia tesa dell'ideologia nazionalista (Quebec) sia dall'ideologia letteraria e dal mito dello scrittore maledetto. "
Questa opera è stata rilevata, con un ensemble più piccolo, in luglio 2012in Québec . Nel 2020 il Théâtre du Nouveau Monde riprenderà i lavori, in una formula definita “opera da camera” e diretta da Normand Chouinard con, in particolare, Marc Hervieux , Dominique Côté e Kathleen Fortin .
Il pittore Jean Paul Lemieux gli dedicò cinque acquerelli e, soprattutto, il famosissimo “Hommage à Nelligan” (1966), ritratto stilizzato del poeta con la piazza Saint-Louis in una giornata invernale come sfondo e alcune sagome di donne sullo sfondo di neve. Louis Pelletier, di Saint-Antoine-sur-Richelieu , ha realizzato incisioni per illustrare nove poesie (1977). Ugo di Palma dipinse un ritratto stilizzato di Nelligan.
Canada Post pubblica 3 maggio 1979 un francobollo commemorativo per il centenario della sua nascita con un vaso d'oro stilizzato realizzato da una xilografia dell'artista di Montreal Monique Charbonneau.
Nel 2004, la città del Quebec ha eretto vicino al Parlamento un'opera dello scultore Gregory Pototsky, in cui un busto di Nelligan è stato affiancato a quello di Alexandre Pouchkine . Il7 giugno 2005, la Fondazione Émile-Nelligan e la Città di Montreal inaugurano un busto in sua memoria in piazza Saint-Louis di Roseline Granet .
Dal 1979 il Prix Émile-Nelligan viene assegnato a un libro di poesie in francese di un giovane poeta nordamericano .
Nel 1974, il governo del Canada ha designato Émile Nelligan come persona storica nazionale ai sensi dell'Historic Sites and Monuments Act . Da parte sua, il governo del Quebec ha iscritto nel 2007 nel Registro del patrimonio culturale il taccuino "Les Tristesses", un manoscritto scritto dal poeta tra il11 gennaio e il 31 dicembre 1929. Nelmarzo 2013, è stata lanciata una campagna di raccolta fondi da due studenti di Montreal per impedire che una copia della poesia Le Vaisseau d'or lasciasse il Quebec, che è stata poi messa in vendita su eBay . A seguito della copertura mediatica di questa iniziativa, il manoscritto manoscritto del poeta, datato4 marzo 1912, viene ritirato dalle aste su eBay e inserito nel patrimonio culturale del Quebec.
Diverse città del Quebec hanno intitolato una strada in suo onore: Montreal, Trois-Rivières , Chicoutimi , Boisbriand , Mirabel , Boucherville , Mont-Saint-Hilaire ... La rete di biblioteche pubbliche della città di Montreal ha dato il nome a "Nelligan Catalogare ". Diverse scuole e biblioteche portano il suo nome, così come la sala studenti del Collège Mont-Saint-Louis dove ha svolto parte dei suoi studi. Nel 1980, un distretto elettorale provinciale situato sull'isola di Montreal è stato chiamato in suo onore, il distretto di Nelligan . Un hotel di lusso porta anche il suo nome nella Vecchia Montreal .
“Noi tre eravamo sempre insieme. Nelligan e Lanctôt hanno scritto versi. Ma Lanctot era più pratico. Era destinato alla legge, mentre Émile non voleva sentir parlare di lavoro per vivere. Solo la poesia lo interessava e coltivava la sua malinconia. Non accettò nessun fastidio, nessuna osservazione. Nei nostri piccoli incontri non potevamo mai contare su di lui. Sarebbe venuto se gli fosse piaciuto. A volte era molto allegro. Cantava, recitava versi, suoi e dei poeti che amava. Poi all'improvviso cominciò a fare il giocoliere come se fosse stato solo. […] Era alto e bello, con bei capelli e occhi straordinari. […] Nelligan scrisse poesie sotto il nome di Paul-Émile Kovar. ( Lacourcière 1966 , pp. 32-33). "
Gli archivi di Émile Nelligan sono conservati negli archivi della Bibliothèque et Archives nationales du Québec .