Émile Goué

Émile Goué Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Il compositore Émile Goué nel 1946

Dati chiave
Nascita 13 giugno 1904
Chateauroux , Francia
Morte 10 ottobre 1946
Neufmoutiers-en-Brie , Francia
Attività primaria Compositore
Stile Musica moderna
Anni di attività 1925 - 1946

Émile Goué , nato il13 giugno 1904a Châteauroux ( Indre ) e morì10 ottobre 1946di Neufmoutiers-en-Brie ( Seine-et-Marne ), è un compositore  francese .

Biografia

Con un padre ispettore dell'istruzione primaria, una madre direttrice di una normale scuola per ragazze a Guéret (Creuse) e quattro sorelle che sono diventate tutte maestre, il percorso del giovane Émile Goué era chiaro: lui naturalmente destinato all'insegnamento. Con acuta intelligenza, ottenne nel 1921 i due diplomi di maturità allora esistenti: quello di matematica elementare e quello di filosofia. Laureato in scienze all'età di 20 anni, è stato nominato professore a Boulogne-sur-Mer tre anni dopo. Trasferito ad Agen nel 1924, ha superato l'aggregazione fisica-chimica. Nel 1927 sposò Yvonne Burg, che gli diede tre figli: Michel, Bernard e Françoise. Successivamente ha insegnato alle scuole superiori Montaigne a Bordeaux e Buffon a Parigi. Ha insegnato nelle cosiddette classi di “matematica speciale” (preparazione agli esami competitivi per le grandes écoles) e ha concluso la sua carriera universitaria in una delle più rinomate cattedre di istruzione superiore, al Lycée Louis-le-Grand.

Come Borodin , la sua carriera scientifica e accademica è stata accompagnata da una pratica regolare della musica. Già a Tolosa nel 1924, diresse una sinfonia giovanile con una piccola orchestra universitaria. Ha approfondito gli studi musicali che ha completato sotto la direzione di Charles Koechlin . Albert Roussel lo ha anche incoraggiato a comporre. Dal 1936 iniziò un'intensa produzione, che la guerra interruppe appena. Goué si è rivelato soprattutto con il magnifico Salmo XIII (1938) e il Trio (1937). Vivendo stabilmente in un sogno interiore, poteva apparire molto stordito: così un giorno era andato a insegnare alla sua classe di liceo con scarpe di due paia diverse. Di grande coscienza morale, le sue reazioni personali erano sempre guidate da un punto di vista idealistico.

La seconda guerra mondiale è scoppiata mentre le orchestre ed ensemble ha cominciato a prestare attenzione alla sua produzione. Mobilitato nel 1939 come tenente di artiglieria, fatto prigionieroGiugno 1940, ha trascorso cinque anni presso l' Oflag XB situato vicino a Nienburg / Weser . Il suo bisogno viscerale di insegnare si è manifestato fin dai primi giorni di prigionia da un corso di fisica tenuto ai suoi giovani compagni per aiutarli a prepararsi ai futuri esami. Parallelamente, ha organizzato lezioni introduttive alla storia della musica dalle origini ai giorni nostri, alle quali si sono aggiunti nel corso dei mesi un corso di armonia e contrappunto , un corso di fuga , venti lezioni di estetica musicale. E storia del la sinfonia.

Mostrando appassionato sacrificio di sé, ha voluto completare questo insegnamento teorico e instillare nei suoi compagni sfortunati l'amore per la musica dirigendo e commentando diciotto concerti sinfonici i cui programmi andavano dai polifonisti franco-fiamminghi ad Arthur Honegger . I musicisti dell'orchestra come i cantanti del coro erano dilettanti, possedendo strumenti la cui qualità lasciava molto a desiderare, ma l'entusiasmo di Émile Goué li ha conquistati tutti.

“  Captivity - confidò nel 1942, un anno di disperazione e di angoscia - rimuove quasi tutti i contatti con la vita reale, quindi quasi tutta la vita interiore [...] la solitudine frequente è necessario arricchire la propria vita interiore, e tutti la solitudine fa di default [...] Il la parte più difficile è non avere fame; è sentire il suo livello spirituale abbassarsi.  ”Molto rapidamente riprese a comporre, dapprima con difficoltà, poi un po 'più serenamente. Il periodo bellico ha visto l'emergere di capolavori, rivelando una maestria e una maturità artistica incomparabili: Salmo CXXIII (1942), Prélude, Choral et Fugue (1943), Préhistoires (1943), Quintetto per pianoforte e archi (1943), Prelude, Aria et Final (1944), Theme and Variations (1945), III e String Quartet (1945), ecc.

Rimpatriato a Maggio 1945, Émile Goué non poteva svolgere contemporaneamente la sua duplice attività di musicista e insegnante. Molto indebolito, ha partecipato alla giuria degli esami di aggregazione, ha completato l'orchestrazione della sua grandiosa Iscrizione su una stele e ha ceduto al10 ottobre 1946presso il sanatorio universitario di Neufmoutiers-en-Brie . Riposa nel cimitero di Guéret, nella Creuse, di cui il conservatorio di musica porta il nome dal 2007.

Bilancio

In linea con la scuola franckista, contraria allo spirito romantico, Émile Goué aveva una predilezione per Bach e per i musicisti rinascimentali. Partendo da vecchie mode, Émile Goué ha ritenuto necessaria al temperamento francese, per tradizione, l'affermazione della tonalità, ma una tonalità allargata andando senza complessi fino alla politonalità . Compositore del suo tempo, Goué comprese perfettamente le evoluzioni del linguaggio musicale e sviluppò una sua tecnica che chiamò “simultaneità cromatica”, una variante della polimodalità sulla stessa tonica. Il suo temperamento di costruttore interessato all'unità gli ha fatto preferire l'uso di un unico tema che generasse l'intera opera. Le sue preoccupazioni architettoniche sono diventate sempre più imperative nelle sue ultime opere ( Quintet , III e Quartet , Prelude, Aria e Final …) senza però soffocare il lirismo e il significato epico. Perché "  non si deve nascondere il vuoto del pensiero sotto le efflorescenze del contrappunto  " il suo stile, per successivi spogliamenti, raggiunse il suo culmine in cattività.

Charles Koechlin lo ha caratterizzato in modo appropriato : “  È soprattutto un sensibile, un lirico. Mantiene però un costante bisogno di ordine: cartesiano la cui arte non si abbandona alla fantasia dell'improvvisazione. La forma monotematica che spesso gli piace, si afferma in lui estremamente volontaria. È infinitamente serio, spesso aspro, persino strano, a volte piuttosto austero, anche tragico. Ma a volte raggiunge la vera bellezza (così nell'andante della sua Sonata per pianoforte e violino ). Ho già parlato dell'emozione che emana da un Salmo scritto in cattività. Non c'è dubbio che una tale emozione emerge anche da molte altre sue opere. Non è un intrattenitore. Non è nemmeno un incantatore intelligente. C'è spesso qualcosa di duro in lui. Ma è un essere vivente, che ama, che soffre, che ha pietà. [...] Ciò che lascia è abbastanza significativo da meritare di sfuggire all'oblio  ”.

"  Ho capito che rassegnarmi alle umili faccende quotidiane mi mette in contatto con le preoccupazioni più essenziali della vita, e sviluppa in me questo dono di generosità che va coltivato a tutti i costi  ". Goué rimase tormentato al massimo grado dal problema metafisico. La sua spiritualità nobile e inquieta conferisce alle sue opere uno spessore sincero e pone le domande essenziali. Esacerbata dall'esperienza dei campi, questa interiorità conferisce al messaggio di Émile Goué il suo accento di autentica originalità. Un universo aspro dove l'uomo cercava a tentoni la sua strada, angosciato dal suo destino, ma a volte illuminato da un raggio di speranza. Queste preoccupazioni si uniscono alla nostra triste notizia: c'è qualcosa di Rouault in questa musica, volti senza sangue, circondati dal nero, che gridano la loro disperazione in un mondo bruciato.

Citazioni

Opere primarie

Il pianoforte funzionaMusica da cameraOpere sinfonicheOpere liricheMelodie

Discografia

Leggere

Saperne di più

link esterno

Appunti

  1. Charles Koechlin , Contrepoints , dicembre 1946.
  2. Émile Goué. Anello mancante nella musica francese , sotto la direzione di Philippe Malhaire , Parigi, L'Harmattan, coll. “L'Univers musical”, 2014, 272 p.