Vista fotografica animata

Viste fotografiche animate è il nome dato dai fratelli Lumière alle loro bande larghe 35  mm , con due perforazioni rotonde su entrambi i lati di ciascun fotogramma .

Storia

Vue è un termine che i due inventori di Lione usavano già per designare la loro collezione di fotografie che commercializzavano sotto forma di lastre positive o stampe su carta . La parola era più spesso associata al prestigio del loro marchio: "viste Lumière". Lo sviluppo di una macchina da presa in movimento , prima battezzata "cinetografo Lumière", in riferimento alla macchina Edison già funzionante, poi ribattezzata cinematografo , alla fine del 1894 , ha dato molto naturalmente il nome di "viste fotografiche animate" e "fotografie animate leggere" visualizzazioni".

Il titolo dei film di Lumière è stato anche specificato in base al soggetto, "visione comica", "visione familiare", "visione militare", "  visione storica  ", ecc.

Da parte sua, Thomas Edison adottata dalle prove di successo della cinetografo nel 1891 , la parola inglese pellicola (che significa originariamente "strato", "velo"), in riferimento alla emulsione fotosensibile strato depositato sul nitrato di cellulosa supporto. , A nominare i risultati delle prime inquadrature del cinema .

Estetico

Ci sono differenze fondamentali tra i primi film di William Kennedy Laurie Dickson , assistente di Edison, che sviluppò il cinetografo e il cinetoscopio , e realizzò i primi film, e le vedute fotografiche animate realizzate da Louis Lumière . I primi sono registrati per la maggior parte in un interno naturale, poi nel primo studio , il Black Maria , davanti a uno sfondo di velluto nero, riprendendo così l'estetica teatrale. Questi ultimi sono utilizzati principalmente in ambienti o siti naturali, riprendendo in parte l'estetica della pittura di paesaggio.

“Troppo inclini a dare ai fratelli Lumière la paternità di un'invenzione che non era loro, storici e critici hanno talvolta mancato di entusiasmo per lodare il genio personale di Louis Lumière... Le bande di Edison e Dickson si muovono per il loro evidente desiderio di ricordare le esibizioni degli animatori. Quelle di Louis Lumière ci comunicano un brivido sacro attraverso le loro qualità fotografiche e l'ispirazione della loro inquadratura” .

Dickson, la cui formazione è quella di un ingegnere elettrico, pone il suo soggetto frontalmente, a 90° dall'asse di ripresa. Louis Lumière, segnato dall'esperienza di suo padre, Antoine , fotografo di talento, e dalla sua conoscenza di quest'arte, porta al cinema appena nato tutto ciò che ha imparato nella fotografia. Piuttosto che allineare i soggetti che vuole mostrare fianco a fianco, usa la profondità di campo per distribuirli , e soprattutto inquadra le sue vedute secondo la traiettoria del soggetto "inscrivendo il suo movimento in una linea di fuga", nella diagonale del campo , che dà ai film, che ha firmato una particolare dinamica che riprenderà agli albori del XX E  secolo gli sceneggiatori britannici nei loro film Chase , film di continuità.

Un'altra differenza è quella del target di riferimento, e quindi la scelta dei soggetti. Dickson, fedele alla principale preoccupazione di Edison, che è quella di sognare di combinare immagine e suono in movimento. “Potremmo così assistere ad un concerto del Metropolitan Opera cinquant'anni dopo, mentre tutti gli interpreti sarebbero scomparsi molto tempo fa” , cerca gli artisti di cui vuole memorizzare una delle esibizioni: acrobati , ginnaste , giocolieri , ecc. ., tutta l'arte basata su un ritmo, musicale o meno. Si avvale quindi di spettacoli dal vivo , cabaret , music hall , circo ... Ma questo approccio che si rivolge al pubblico popolare non si ferma qui. Nei Kinetoscope Parlors dove vengono proiettati i film di Edison, “alcune copie presentano bobine riservate ai soli uomini, dove possiamo apprezzare le signore che si tolgono i vestiti e osano presentarsi, suprema audacia, in calzamaglia e costume da bagno! Tutti gli altri rulli sono film visibili a un pubblico familiare. "

Al contrario, i Lumière vogliono interessare un pubblico benestante, vendergli un cinematografo per riprese e proiezioni, per filmare scene domestiche, o un cinematografo solo per proiezione, per mostrare visioni animate del mondo nel soggiorno di famiglia . insieme, proiezioni destinate a completare l'istruzione dei bambini. I soggetti trattati devono essere di buon gusto, come in precedenza erano le fotografie di Lumière, e corrispondere agli interessi di questa clientela: viaggi, scoperte, celebrità incoronate, ecc.

Note e riferimenti

  1. la layout scelto di non entrare nel violazione con il nastro 35  mm di Thomas Edison , con perforazioni rettangolari, inventato prima e oggetto di molti brevetti
  2. Michelle Aubert ( dir. ), Jean-Claude Seguin ( dir. ), Anne Gautier e Jean-Marc Lamotte, La Production cinématographique des frères Lumière , Paris, Bifi-éditions , coll.  "Ricordi del cinema",1996, 555  pag. ( ISBN  2-9509048-1-5 ) , L'anno 1895 e le sue pietre miliari, p.  15-19
  3. (it) William Kennedy Laurie Dickson e Antonia Dickson ( pref.  Thomas Edison), History of the Kinetograph, Kinetooscope and Kineto-Phonograph (facsimile), New York, The Museum of Modern Art ,2000, 55  pag. ( ISBN  0-87070-038-3 , leggi online ).
  4. Marie-France Briselance e Jean-Claude Morin, Grammaire du cinema , Paris, Nouveau Monde , coll.  "Cinema",2010, 588  pag. ( ISBN  978-2-84736-458-3 ) , pag.  101.
  5. Briselance e Morin 2010 , p.  26.