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Classificazione | Strumento a corda |
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Famiglia | Strumento ad arco |
Strumenti vicini | Violino , violoncello , contrabbasso , octobass |
Gamma |
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opere primarie | Sinfonia concertante per violino e viola di Mozart - Sonata per la Grand Viola di Paganini - Harold en Italie di Berlioz - Sonata Arpeggione di Schubert - Märchenbilder di Schumann |
Famosi strumentisti | Elenco dei violisti |
Fattori ben noti | Antonio Stradivari - Niccolò Amati |
La viola è uno strumento ad arco , più basso, più grande e più grosso del violino , più alto, più piccolo e più sottile del violoncello . Dotato delle quattro corde (DO, SOL, RE e LA), la sua gamma di frequenze fondamentali va da 128 Hz a 2600 Hz
Probabilmente dal ribeca , apparso nel XVI ° secolo in Italia , la sua forma moderna è collegato al XIX ° secolo. La viola è stato a lungo solo uno strumento di accompagnamento , di orchestra e musica da camera fino al XX ° secolo, quando il suo repertorio come solista addensa considerevolmente.
Il termine viola è infatti improprio per qualificare questo strumento, riferendosi solo alla sua estensione . Il termine esatto per designarlo, ma usato più raramente, è violino-viola .
Al XVI ° secolo, la viola è stato oggi nominato Alto viola contro viola tenore , ora scomparso.
La viola discende dalla rebeca , strumento musicale medievale e rinascimentale con corde ad arco, in numero di tre o quattro. Come la viola, è accordata per quinte perfette, ha una tavola armonica e due branchie. La sua estensione è leggermente inferiore a quella della viola (tenore), così come più piccola (solo due ottave).
Questa vera discendenza va contro l'idea che la viola derivi dal violino.
CreazioneViola è apparso in Italia nel 1520 fino al XVII ° secolo (incluso), ci sono due tipi di viola: la viola tenore e contralto viola , il primo dei quali è scomparso a causa del suo gameplay minore: peso e il suo volume reso virtuosità difficile .
Tuttavia, altre fonti, minoritarie, indicano che la viola fu creata nel 1550 dal liutaio Andrea Amati , inventore anche del violino .
I più antichi modelli di viola ancora esistenti sono del liutaio e musicista italiano Gasparo da Salò (1542-1609).
La viola è lo strumento della famiglia degli archi più oggetto di esperimenti di liuteria . Molti cambiamenti sono le conseguenze delle innovazioni della scrittura.
Dalla viola barocca alla viola classicaLa fine del periodo barocco ha visto la scomparsa della viola tenore (violino tenore) a favore dell'unica viola viola che consente maggiore virtuosismo allo strumentista: il violino tenore misura 50 centimetri, il che rende difficile la facilità tecnica. Tuttavia, la viola non è ottimale e conosce miglioramenti tra il periodo barocco e il periodo classico: il collo diventa più sottile e più lungo, per poter suonare in posizioni più basse sul collo, ed emettere così i suoni più acuti richiesti dal innovazioni per iscritto.
La pressione esercitata dalle corde (in budello argentato) sul ponticello è minore in epoca barocca che in epoca classica. L'aumento della pressione in epoca classica ha comportato un rafforzamento della barra dell'armonia in epoca classica, poi in epoca romantica, nonché un ispessimento dell'anima . Anche il ponte è più basso e l'angolo del collo meno pronunciato. La tastiera è in acero prima che in ebano , più denso.
Anche la cordiera per viola si sta evolvendo. Infatti, le selle sono state create per mantenere al meglio le corde.
Le innovazioni della viola romantica (moderna)Sempre con l'obiettivo di consentire allo strumentista note più alte e maggiore virtuosismo, la viola subì importanti innovazioni in epoca romantica: le corde di budello furono sostituite da corde di metallo, il manico fu nuovamente allungato e affinato e compare la mentoniera. Questa è la versione moderna dello strumento.
La versione moderna dell'arco è stata sviluppata dall'arciere francese François Tourte alla fine del XVIII secolo ed è ancora utilizzata come modello oggi. L'arco è concavo anziché convesso, la bacchetta si allunga, si alleggerisce e si aggiunge un meccanismo a dado a vite che permette di stringere il crine: si migliora così la precisione del suono, dell'attacco e delle sfumature.
XX secolo: un violino elettronico La viola elettroacusticaIl primo violino elettroacustico fu realizzato nel 1920 dal musicista jazz americano Stuff Smith . Essendo la viola un violino di gamma contralto, questo può essere preso per la data di invenzione, anche, della viola elettroacustica, poiché il funzionamento è esattamente lo stesso. I primi pezzi iniziarono ad essere prodotti dalle aziende dieci anni dopo, a partire dagli anni 30. La viola elettroacustica funziona secondo lo stesso principio della chitarra elettroacustica : i suoni prodotti dallo strumento acustico vengono amplificati utilizzando microfoni sensibili alla pressione dell'aria, chiamati sensori piezoelettrici .
La viola elettricaSecondo alcune fonti, il violino elettrico (e non elettroacustico: non ci sarebbe la cassa di risonanza) sarebbe stato inventato nel 1874 dall'ingegnere americano Elisha Gray . Tuttavia, non esiste alcuna illustrazione di questo violino. Solo negli anni '90 si è diffuso l'uso del violino elettrico (e quindi della viola), grazie al miglioramento della tecnologia.
La viola elettrica funziona secondo lo stesso principio della chitarra elettrica : lo strumento non ha cassa armonica e il suono viene trasmesso dai microfoni ad un amplificatore tramite un cavo.
Esperimenti con contralti (o contralti tenore)Fino alla fine del XVII secolo, con un'accordatura di una quarta sotto la viola, il tenore viola occupa un posto nella famiglia delle corde strofinate tra il violoncello e la viola. Dopo la sua scomparsa, alcuni liutai cercano di colmare la differenza di estensione di più di un'ottava che esiste allora tra il violoncello e la viola sviluppando controviole. È il caso del liutaio francese Jean-Baptiste Vuillaume nel 1855. La sua controviola è l' anamorfosi di un modello di viola ispirato al liutaio italiano Stradivari , ha una lunghezza di 66,8 centimetri e una larghezza fino a 36,0 centimetri. Per fare un confronto, la lunghezza di una viola adulta è solitamente compresa tra 38 e 42 centimetri, ovvero circa venticinque centimetri più corta di questo modello di viola.
La viola e i violisti sono inclini a scherni beffardi nel mondo della musica, anche se la viola ora gode di un posto ben definito. Ciò può essere spiegato dalla particolare storia di questo strumento.
L'evoluzione dell'apprendimento della viola e il mito del violinista fallitoI violisti a volte soffrono dell'immagine di violinisti falliti. Ciò è in parte dovuto alla storia dell'apprendimento della viola: per molti anni i violisti sono stati ex violinisti che sono stati riorientati verso la viola a causa di un livello troppo basso. La viola non è stata considerata per molto tempo uno strumento a sé stante che richiederebbe un apprendimento separato da quello del violino. Infatti, mentre il più antico conservatorio di Francia, il Conservatorio Nazionale di Musica , fu fondato nel 1795 per formare "l'élite dei cittadini-musicisti", la prima classe di viola vi aprì solo un secolo dopo, alla fine del 1895.
Oggi, la maggior parte dei conservatori regionali offre corsi per violisti principianti e la specificità tecnica e stilistica della viola sembra essere riconosciuta. Ad esempio, i violisti darebbero maggiore importanza al suono, mentre i violinisti preferirebbero concentrarsi sul virtuosismo tecnico, e le differenze fisiche tra i due strumenti (dimensioni, distanza tra le corde...) sembrano conferire ai violisti un know-how specifico per il pratica del loro strumento sempre più riconosciuto.
Il ruolo e lo status della viola attraverso i secoliFino al XX secolo la viola era principalmente uno strumento di accompagnamento . Successivamente furono scritti molti concerti per viola che gli diedero lo status di strumento solista . Oggi il suo uso non si limita alla musica accademica : può essere utilizzato nella musica pop , rock o anche folk .
XVI-XVIII secoloAlmeno fino al XVII secolo, la viola fu usata accanto al violino-soprano , violino-tenore e violoncello nelle composizioni polifoniche rinascimentali basate sul contrappunto , che consistevano in una stratificazione di linee melodiche distinte. Alcuni compositori, come Lully, usano altri violini intermedi. A partire dal XVII secolo, in epoca barocca , la scrittura in forma di quartetto (due violini, una viola e un violoncello) si assestò gradualmente a causa della sostituzione della scrittura contrappuntistica con quella armonica. Il violino tenore comincia a scomparire, così come gli altri strumenti intermedi.
Nella seconda metà del Settecento (periodo classico) fu fissata la forma moderna del quartetto e compositori come Haydn e Mozart parteciparono alla sua diffusione in tutta Europa.
Nei secoli XVII e XVIII, sebbene la viola non fosse considerata uno strumento solista, alcuni compositori le attribuirono un posto importante nelle loro opere, come Telemann e Mozart. La prima città compose il primo pezzo scritto per viola come solista nel 1720, e Mozart scrisse la Sinfonia concertante per violino e viola intorno al 1779, che trattava il violino e la viola come uguali.
19°-21° secoloNel XIX secolo, periodo romantico , continuò la cattiva fama della viola. È ancora il parente povero del violino in molti pezzi, onorato in pezzi virtuosistici. La viola ha poi il ruolo poco riconosciuto di fare da collegamento tra violoncelli e violini , e le file dei violisti sono occupate dai peggiori violinisti, che suonano su viole di trentotto centimetri (di dimensioni molto simili a un violino). Tuttavia, fu anche in questo periodo che il ruolo attribuito alla viola si evolse notevolmente verso la riabilitazione di questo strumento. I compositori cominciarono a prendere le sue difese ea cercare di far riconoscere le sue qualità.
Hector Berlioz critica l'uso di queste piccole viole sopra menzionate per la loro mancanza di suono, ordinando di "proscrivere l'uso di questi strumenti bastardi" nel suo Grand Treatise on Modern Instrumentation and Orchestration (pagina 38). Nel suo concerto di Harold in Italia , la viola è l'unico solista, a differenza del concerto di Mozart del secolo precedente dove condivideva il suo ruolo con il violino. Per alcuni, questo segna la riabilitazione della viola. Robert Schumann scrisse pezzi per pianoforte specificamente destinati alla viola, i primi, come il Märchenbilder nel 1851, dove cercò di sfruttare il suono della viola. Tuttavia, i Märchenbilder non hanno realmente lasciato la cerchia degli esecutori, i violisti, dove sono ancora molto suonati oggi, e non sono considerati un'opera importante di Schumann.Altri compositori come Henri Vieuxtemps compongono occasionalmente per viola.
È nel Novecento che la viola trova davvero le sue lettere di nobiltà con grandi interpreti violisti come Gérard Caussé e William Primrose, e il violista e compositore Hindemith , e l'inglese Lionel Tetris , che compone e combatte per questo strumento.William Primrose scrive a proposito:
“… Ha combattuto, ha combattuto una battaglia eroica e ha finito per vincere. Per chi di noi lo ha seguito è stato molto più facile e le lettere di nobiltà sono state subito riconosciute. Per quanto ne so, Tertis è stato il primo ad affermare l'unicità e l'essenza della viola, come ho già sottolineato. Definisce la propria personalità dello strumento; e all'idea che si potesse suonare la viola come il violino, ma un quinto più basso, era in una rabbia abbagliante e terribile. "
Le sue quattro corde sono disposte come segue (da sinistra (basso) a destra (alto): C, G, D, A ( un'ottava sopra il violoncello e una quinta sotto il violino ).
do 2 , piano 2 , D 3 , il tasto 3 di C 3 e riga
In precedenza era chiamato quinto di violino , dimensione o alto-contro (in diverse tessiture). Sembra al XV ° secolo, con le dimensioni del corpo (esclusi maniglia) altamente caratteristici variabile che ha mantenuto dal momento che può variare anche da 38 a 45 cm - viole moderna misura fattura per lo più 41-42 cm .
La famiglia del violino ha subito una normalizzazione nel XVII ° secolo, a contare solo quattro membri (violino, viola, violoncello e contrabbasso). In precedenza ne aveva sei: violino ottavino (accordato un quarto sopra l'attuale violino), violino soprano (conosciuto come violino nella sua forma attuale), violino contralto, violino tenore (un quarto sotto la viola), violoncello e contrabbasso. I violini ottavino e tenore sono scomparsi e la viola, l'unico elemento rimasto tra il violoncello e il violino, continua a resistere a questa standardizzazione, il che potrebbe spiegare perché le dimensioni di una viola non sono fisse.
Se il violoncello e il violino sono rispettivamente il basso e il vertice della famiglia, la viola copre le gamme intermedie ( alto e tenore ).
Le dimensioni e le proporzioni della viola non sono standardizzate, a differenza di quelle del violino. Oggi la viola è lunga tra i 38 ei 43 centimetri. Al liutaio viene concessa una libertà sulla questione, essenziale per lo strumentista e per il suono dello strumento: è necessario trovare un equilibrio tra la qualità del suono (la proiezione del suono, l'amplificazione) e la suonabilità (anche grandi dimensioni possono ostacolare il musicista), che è una sfida per il liutaio.
Antonio & Girolamo Amati | Andrea Guarneri | Stradivari | ||||
Lunghezza | 42.2 | 39,8 | 41,9 | 48.2 | 41,4 | 47,8 |
Larghezza (parte superiore) | 20 | 19,6 | 19,6 | 24.2 | 18.7 | 21.9 |
Larghezza (parte inferiore) | 24.3 | 24.6 | 24,0 | 28.1 | 24.3 | 27.2 |
Commento | Enrico IV | primula | Racconto vitale | Viola del 1664 |
Medici Contralto Toscano |
Tenore toscano dei Medici |
La tecnica della viola è sostanzialmente simile a quella del violino , ma non è necessariamente identica a questa. Il vibrato , ad esempio, è più ampio e pieno nella pratica della viola. Anche gli spazi tra le dita sono più importanti. In precedenza la viola veniva suonata in posizione verticale appoggiata sulle ginocchia, che ricorda la tecnica esecutiva del violoncello .
Mentre parti del violino sono scritti nella chiave del suolo e quelli per violoncello in chiave di basso, ut 4 ° linea o piano, il contralto sono scritte in chiave di C 3 E linea e la terra per acuti .
Il tono della viola è diverso da quello del violino . È più caldo e rotondo nei bassi, molto penetrante e corposo negli acuti. È simile al corno inglese quando suona sugli acuti, mentre in sordina sembra più un fagotto nella gamma media, o un corno francese velato. I suoi ruoli sono diversi: può cantare melodie frizzanti e vibranti negli acuti o negli acuti estremi, unirsi a legni o corni per completare l'armonia o fornire accompagnamenti di ogni tipo (questo è il suo uso più frequente), fare ciò che chiamiamo movimenti interiori per dare vita all'orchestrazione, suonare il basso...
Il suo repertorio è vasto, dalla fine del Rinascimento ai giorni nostri. Il funziona importante per questa data strumento dal XVIII ° secolo , con il Concerto Georg Philipp Telemann , la Sinfonia concertante per violino e viola da Mozart e opere di Stamitz , Hoffmeister e Rolla . Nel XX ° secolo , molti compositori hanno scritto concerti per viola con Béla Bartók , Paul Hindemith e William Walton , etc. (vedi l' elenco delle principali opere per viola )
La viola è presente anche in tutto il repertorio orchestrale e soprattutto nella musica da camera , in particolare all'interno del quartetto d'archi (dove occupa lo stesso posto del tenore in un ensemble vocale a quattro voci).
Nel 1806, Étienne Nicolas Méhul compose Uthal , un'opera in un atto, interamente scritta senza violino, dando un posto di rilievo alle viole (divise in due gruppi in tutta l'opera). Questa orchestrazione gesto tende ad offrire all'ascoltatore un'atmosfera che riflette le poesie di Ossian pubblicati da James Macpherson tra il 1760 e il 1763 e che erano allora in voga agli inizi del XIX ° secolo, .
La viola è uno strumento del rock , del pop , del jazz , del blues e di molti altri generi musicali da diversi anni .
Formati nel 1965, i Velvet Underground sono un precursore in questo campo con l'ampio uso di una viola (elettrificata sul palco e acusticamente in studio) da John Cale su una parte sostanziale delle registrazioni della band dal 1965 alfebbraio 1968, in particolare i classici Heroin , Hey Mr. Rain che presenta una lunga improvvisazione e The Black Angel's Death Song .
Il gruppo rock alternativo 10 000 Maniacs ha chiamato regolarmente la violista Mary Ramsey (in) dal 1993. Ramsey fa anche il gruppo di John Lombardo John e Mary .
Suona la viola anche il violinista Robby Steinhardt del gruppo rock progressivo americano Kansas : lo si sente sovrapporre i due strumenti nel ponte della ballata Dust in the Wind .
Anche altri gruppi come Defiance, Ohio, The Funetics e Flobots hanno incluso la viola nelle loro formazioni. Lo strumento si trova anche nei British Sea Power , una rock band indipendente del Regno Unito.
La violista e violoncellista Anne Marie Ruljancich accompagna Jesse Sykes in diversi tour e diversi album.
Sul palco, il violista Abi Fry (en) divide il suo tempo tra la tastiera e la viola. Si esibisce anche con Bat for Lashes e le band The Flowers of Hell, Sad Season e Euchrid Eucrow.
Nella musica folk, la Columbia Eliza Carthy (en) ha formato la sua prima band, The Waterdaughters, all'età di 13 anni, utilizzando il talento di sua madre e di suo cugino. Successivamente ha lavorato con Nancy Kerry e con la famiglia Waterson. In questi anni di scoperte musicali ha potuto approfondire la conoscenza del violino, della viola, dell'ukulele, del canto, della chitarra e del pianoforte.
Nella musica popolare contemporanea, il gruppo canadese Arcade Fire , formatosi nel 2000, utilizza una vasta gamma di strumenti. La violista e violinista canadese Marika Anthony-Shaw (in) , che ha accompagnato il gruppo in tournée, suona la viola negli album Neon Bible e The Suburbs .
Dal lato dei cosiddetti ensemble tipicamente classici, vediamo anche l'emergere di arrangiamenti di musica popolare. Non è più raro assistere al concerto dei Coldplay accompagnati da un'orchestra. Il Vitamin String Quartet è noto per i suoi arrangiamenti di brani di Coldplay, Lady Gaga , Adele , Led Zeppelin , Deftones , Paramour , Muse , Radiohead e Green Day . I Dueling Fiddlers, composti da Adam DeGraff e Russel Fallstad, sono un duo di violinisti classici che si sono rivolti al rock. Coprono brani popolari a modo loro, sia per due violini che come duo violino/viola.
File audio | |
Secondo movimento della Sinfonia concertante per violino e viola di Mozart | |
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